1900-luvulla alkoi uusi kuvataiteilijoiden aikakausi, joka haastoi ennakkotapaukset. Kauneus ja estetiikka väistyivät abstrahoinnin, ilmaisun ja symboliikan tieltä. Tämä metamorfoosi muodosti lukuisia erillisiä ja tärkeitä taidesuuntauksia, jotka esittivät uudenlaista estetiikkaa, joista osa meni päällekkäin toisten kanssa tai vaikutti niihin. Alla on laaja katsaus 1900-luvun vaikutusvaltaisimpiin kuvataideliikkeisiin, lukuun ottamatta joitakin lyhytikäisiä tai vähemmän tunnettuja.
Fauvismi (1905-1908)
Fauvismi, joka on otettu ranskaksi sanasta les fauves ’villipedot’, viittaa 1900-luvun alun taideliikkeeseen, jolle on ominaista ero impressionismin edustuksesta abstraktin maalaustekniikan hyväksi. Erityisesti Fauvismi hylkäsi impressionismin pehmeän, pastelliväripaletin ja valitsi rohkean värityksen. Tämä mullisti värien ja aihevääristymien käytön nykytaiteessa.
tunnettuja taiteilijoita: Henri Matisse, André Derain
ekspressionismi (~1905-1920)
ekspressionismi oli Saksassa 1900-luvun alussa alkanut avantgardistinen tyyli, jota voidaan luonnehtia eläytyviksi ja tunteellisiksi kappaleiksi, jotka ovat tyypillisesti abstrakteja. Perinteisen representaation käytöstä luovuttiin sen sijaan, että viestittäisiin teoksen taustalla olevaa tunnetta tai merkitystä. Tämä temaattisen ilmaisun käyttö kirjaimellisen ilmaisun sijaan mullisti länsimaisen kuvataiteen ja siitä tuli edeltäjä monille muille 1900-luvun liikkeille.
tunnettuja taiteilijoita: Edvard Munch, Egon Schiele, Paul Klee, Wassily Kandinsky,
kubismi (1907-1914)
kubismia pidetään yhtenä 1900-luvun taiteen vaikutusvaltaisimmista liikkeistä, ja se tunnetaan aiheiden pelkistämisestä geometrisiin tai ”kuution kaltaisiin” muotoihin kolmiulotteisemman perspektiivin aikaansaamiseksi. Liike voidaan jakaa kahteen vaiheeseen: Analyyttinen kubismi ja synteettinen kubismi. Varhaiset kubismin (analyyttiset) teokset ovat tyypillisesti ankarampia ja monokromaattisempia mustan ja harmaan sävyin, kun taas myöhemmissä kubismin (synteettiset) teoksissa on rohkeampia värejä ja ulkoisten elementtien sisällyttämistä kollaasiksi.
tunnettuja taiteilijoita: Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Cézanne, Juan Gris
futurismi (1909-1914)
futurismin perusti runoilija Filippo Tommaso Marinetti Milanossa 1900-luvun alussa. Edeltäjiensä tavoin futurismi korosti abstraktiota ja ei-perinteistä representaatiota. Se arvosti nopeutta, sisukkuutta, nuoruutta ja nykyaikaisuutta ja toimi eräänlaisena Italian vapautumisena sen sekavasta historiasta. Vaikka se perustettiin Italiassa, sen vaikutteet levisivät myös muihin Euroopan maihin.
tunnettuja taiteilijoita: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini
suositeltu artikkeli:
Fauvismi ja ekspressionismi selitetty
dadaismi (1915-1924)
Dada kehitettiin ensimmäisen maailmansodan aikana Zürichissä avantgardistiseksi, taiteen vastaiseksi liikkeeksi. Se hylkäsi ja pilkkasi ensimmäisen maailmansodan kapitalistista ja kansallismielistä kulttuuri-ilmapiiriä keskittyen sen sijaan irrationaalisiin, järjettömiin ja absurdeihin voimakkain porvarillisen vastaisin sävyin. Liike levisi ympäri Eurooppaa ja Yhdysvaltoja kaikuen äärivasemmistolaisesta radikaalista ajattelusta ja yleisestä tyytymättömyydestä sota-ajan väkivaltaan.
tunnettuja taiteilijoita: Man Ray, Marcel Duchamp, Hans Arp, Hannah Höch, Tristan Tzara
surrealismi (1924-1966)
Sigmund Freudin ja psykoanalyysin voimakkaasti vaikuttama surrealismi haki ilmaisua tiedostamattoman mielen tutkimisen kautta. Sen kuvastolle oli ominaista levottomat, unenomaiset asetelmat rinnastuksineen ja usein epämuodostuneine aiheineen. Avantgardistisen Dada-liikkeen pohjalta kehittynyt surrealismi sai alkunsa Euroopassa ja laajeni koko läntiseen maailmaan kulttuurisena, taiteellisena ja kirjallisena liikkeenä.
tunnettuja taiteilijoita: André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst, Frida Kahlo, Rene Magritte
Abstrakti ekspressionismi (1943-1965)
toisen maailmansodan jälkeisessä New Yorkissa syntynyt Abstrakti ekspressionismi oli ensimmäinen merkittävä kansainvälinen taideliike, joka sai alkunsa Euroopan sijaan Yhdysvalloista. Se ammentaa surrealistisesta automatismista ja keskittyy subjektin abstraktioon. Sen tyylille ovat ominaisia röyhkeät, kaoottiset siveltimenvedot ja rohkeat väriläiskät. Sodanjälkeisenä liikkeenä se on myös tärkeä edeltäjä myöhemmille postmodernistisille taidetyyleille.
tunnettuja taiteilijoita: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline
Pop-taide (1950-70-luku)
poptaide nousi 1950-ja 1960-luvuilla tunnetuksi Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa ottaen vaikutteita joukkoviestinnän ja populaarikulttuurin elementeistä. Teoksissa oli usein sarjakuvien, lehtien ja mainosten rinnakkaisia tai epäjohdonmukaisia elementtejä, jotka oli sijoitettu yhteen korostamaan populaarikulttuurin banaalisuutta. Usein ironinen tai satiirinen pop-taide pyrki kumoamaan perinteisen ”kuvataiteen”.”
tunnettuja artisteja: Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Keith Haring, Edward Hopper, Robert Indiana
Minimalismi (1960-70-luku)
Minimalismi syntyi New Yorkissa 1960-luvulla jatkumona perinteisestä ”korkeataiteesta poikkeavana ennakkotapauksena.”Ylellisyyden, kauneuden ja ilmaisun sijaan Minimalismi keskittyi brutaaleihin, geometrisiin muotoihin, hillittyihin väreihin ja anonymiteettiin. Minimalistisesta taiteesta poistettiin useimmat elämäkerran tai emootion elementit, jolloin kiinnitettiin huomiota itse muodon yksinkertaisuuteen aiheena.
tunnettuja taiteilijoita: Donald Judd, Yayoi Kasuma, Carl Andre, Frank Stella, Piet Mondrian
Postmodernismi (1980-luku-nykyinen)
postmodernismia ei voi luonnehtia lopullisilla elementeillä. Sen sijaan sitä voidaan kuvata yleisenä erona modernismiin, joka sisältää muita 1900-luvun taidesuuntauksia, kuten käsitetaidetta ja Uusekspressionismia.
modernismin keskittyessä idealismiin ja keskeisten uskomusten vaalimiseen, postmodernismi ehdotti skeptisismiä, kyynisyyttä ja antiferitarismia. Se on erittäin käsitteellinen, itsetietoinen yhdistelmä muita taiteenlajeja, teoriaa ja mediaa luomaan monimutkaisen ja monitahoisen liikkeen.
tunnettuja taiteilijoita: Jeff Koons, Claes Oldenburg, Barbara Kruger