Mysteerinäytelmä

moderni esitys mysteerinäytelmästä, erityisesti intohimonäytelmästä.

Mysteerinäytelmät, joita joskus kutsutaan myös ihmenäytelmiksi (vaikka ne keskittyivätkin enemmän pyhimysten elämään), ovat varhaisimpia virallisesti kehitettyjä näytelmiä keskiajan Euroopassa. Keskiaikaiset mysteerinäytelmät keskittyivät Raamatun kertomusten esittämiseen kirkoissa kuvaelmina, joita säestävät antifonaaliset Laulut. Ne kehittyivät kymmenenneltä kuudelletoista vuosisadalle saavuttaen suosionsa huipun viidennellätoista vuosisadalla ennen kuin ammattiteatterin nousu teki niistä vanhentuneita.

katolisen kirkon silmät-arvoitus soi sotaisasti. 1300-luvun alkuun saakka niitä esittivät papit ja munkit, mutta paavi Innocentius III: ta uhkasi niiden suosio ja hän kielsi ketään pappia tai munkkia toimimasta enempää. Tämä katolisen kirkon päätös teki pysyvän jäljen länsimaisen teatterin historiaan, sillä näytelmä, joka tähän asti oli ollut lähes kokonaan uskonnollisiin tarkoituksiin käytetty ilmaisutapa, joutui nyt kirkon ulkopuolisten käsiin.

Historical origins

Mysteerinäytelmät saivat alkunsa yksinkertaisina tropiikkeina, liturgisten tekstien sanallisina kaunisteluina, ja muuttuivat hiljalleen taidokkaammiksi. Näiden liturgisten draamojen suosion kasvaessa syntyi kansankielisiä muotoja, kun paikallisten yhteisöjen järjestämät näyttelijöiden matkaseurueet ja teatteriproduktiot yleistyivät myöhäiskeskiajalla. He keskeyttivät usein uskonnolliset juhlat yrittäessään elävästi osoittaa, mitä jumalanpalvelusta oli tarkoitus viettää. Esimerkiksi Neitsyt Mariaa edusti yleensä tyttö, jolla oli lapsi sylissään.

Quem Quœritis on draamojen tunnetuin varhainen muoto, dramatisoitu liturginen dialogi Kristuksen haudalla olevan enkelin ja hänen ruumistaan etsivien naisten välillä. Näitä alkeellisia muotoja kehiteltiin myöhemmin dialogin ja dramaattisen toiminnan avulla. Lopulta näytelmät siirtyivät kirkon sisältä ulkotiloihin-kirkkomaahan ja julkiselle torille. Nämä varhaiset esitykset esitettiin latinaksi, ja niitä edelsi kansankielinen prologi, jonka puhui airut, joka antoi yhteenvedon tapahtumista. Näyttelijät olivat pappeja tai munkkeja. Esitykset olivat karuja, ja niille oli ominaista tiukka yksinkertaisuus ja harras antaumus.

vuonna 1210 paavi Innocentius III epäili heidän kasvavaa suosiotaan ja kielsi pappeja toimimasta julkisesti, jolloin näytelmien järjestäminen siirtyi kaupungin killoille, minkä jälkeen seurasi useita muutoksia. Kansankieliset esitykset anastivat nopeasti latinan, ja katsojien houkuttelemiseksi tehtiin suuria ponnisteluja. Ei-raamatullisia katkelmia lisättiin koomisten kohtausten rinnalle. Näytteleminen ja luonnehdinta muuttuivat taidokkaammiksi.

joissakin Englannin suuremmissa kaupungeissa, kuten Yorkissa, näitä kansankielisiä uskonnollisia esityksiä esittivät ja tuottivat killat, ja jokainen kilta otti vastuun tietystä raamatullisesta historiasta. Killan hallinnasta on peräisin termi mystery play tai Mysterium, latinalaisesta mysteriumista.

mysteerinäytelmä kehittyi paikoin näytelmäsarjaksi, joka käsitteli kaikkia kristillisen kalenterin merkittäviä tapahtumia luomisesta Tuomiopäivään. 1500-luvun loppuun mennessä useissa Euroopan osissa vakiintui käytäntö näytellä näitä näytelmiä jaksoissa festivaalipäivinä. Joskus jokainen näytelmä esitettiin koristellulla näytelmä-nimisellä kärryllä, joka liikkui ympäri kaupunkia, jotta eri väkijoukot pystyivät seuraamaan jokaista näytelmää. Koko sykli voisi kestää jopa kaksikymmentä tuntia suorittaa ja voitaisiin jakaa useita päiviä. Kokonaisuutena näitä kutsutaan Corpus Christi-jaksoiksi.

näytelmät esitti yhdistelmä ammattilaisia ja amatöörejä, ja ne kirjoitettiin erittäin taidokkaisiin säkeistöihin; niitä leimasi usein lavasteiden ylellisyys ja” erikoistehosteet”, mutta ne saattoivat olla myös karuja ja intiimejä. Teatraalisten ja runollisten tyylien moninaisuus jopa yhdessä näytelmäketjussa voisi olla huomattavaa.

Mysteerinäytelmät erotetaan nykyään tyypillisesti Ihmenäytelmistä, joissa nimenomaan esitettiin uudelleen jaksoja pyhien elämästä eikä Raamatusta; on kuitenkin myös huomattava, että nykytutkijat käyttävät näitä molempia termejä yleisemmin kuin keskiajan ihmiset, jotka käyttivät paljon erilaisia termejä viitatessaan dramaattisiin esityksiinsä.

ranskalaiset mysteerinäytelmät

mysteerinäytelmän patsas.

Mysteerinäytelmät syntyivät varhain Ranskassa, ja vuoden 1210 jälkeen alettiin käyttää latinan sijasta ranskaa. Se esitettiin suuressa mittakaavassa koko viidestoista ja alussa kuudestoista vuosisata, näytelmiä neljästoista luvulla keskitytään elämään pyhimyksiä. Lyhyin näistä mysteerinäytelmistä oli alle 1000 riviä (kuten Sainte Venice) ja pisin yli 50 000 riviä (esimerkiksi Les Actes des Apotres). Keskiarvo oli kuitenkin noin 10 000 riviä. Useimmat esitykset olivat kokonaisten kaupunkien ja hallitusten tilaamia ja järjestämiä, ja tyypillinen esitys jakautui kolmelle tai neljälle päivälle. Koska Ranskassa ei keskiajalla ollut pysyviä teattereita, mysteerinäytelmät vaativat näyttämöiden rakentamista, jotta niitä voitiin esittää. Näyttämöt rakennettiin usein laajojen avoimien julkisten tilojen, kuten kaupungin aukioiden tai hautausmaiden päälle. Ne purettiin heti esitysten päätteeksi.

English mystery plays

Englannissa ei ole merkintää mistään uskonnollisesta draamasta ennen Normannivalloitusta. 1200-luvun alun tienoilla Dunstablessa esitettiin Pyhän Catharinen näytelmää, ja tällaiset näytelmät olivat yleisiä Lontoossa vuoteen 1170 mennessä. Vanhin säilynyt englanninkielinen ihmenäytelmä on the Harrowing of Hell, joka kuvaa Kristuksen laskeutumista pelastamaan kirotut helvetissä ja joka kuuluu Pääsiäisnäytelmien kiertokulkuun.

on neljä täydellistä tai lähes täydellistä englanninkielistä raamatullista näytelmäkokoelmaa. Täydellisin on York Mystery näytelmiä (syklit Raamatun draamoja luomisesta tuomioon olivat lähes ainutlaatuinen York ja Chester) neljäkymmentäkahdeksan sivujuonteet; on myös Towneley näytelmiä kolmekymmentäkaksi sivujuonteet, kun ajatellaan olleen todellinen ”sykli” näytelmiä toiminut Wakefield; The n Town plays (kutsutaan myös Ludus Coventriae cycle tai Hegge cycle), nyt yleensä sovittu olevan muokattu kokoelma vähintään kolme vanhempaa, liity näytelmiä, ja Chester Cycle kaksikymmentäneljä pageants, nyt yleensä sovittu olevan Elisabet jälleenrakentamiseen vanhempia keskiaikaisia perinteitä. Lisäksi on olemassa kaksi sivujuontoa Coventryssa toimineesta Uuden testamentin jaksosta ja yksi näytelmä Norwichista ja Newcastle-on-tynestä. Lisäksi on olemassa viidestoista vuosisadan näytelmä Maria Magdalenan elämästä ja kuudestoista vuosisadan näytelmä Pyhän Paavalin kääntymyksestä, jotka molemmat ovat kotoisin Itä-Angliasta. Keskienglantilaisen draaman lisäksi Cornishissa on kolme säilynyttä näytelmää, ja Manner-Euroopasta on säilynyt useita syklisiä näytelmiä.

nämä raamatulliset näytelmäkerrat eroavat sisällöltään suuresti. Useimmat sisältävät sellaisia episodeja kuin Luciferin lankeemus, ihmisen luominen ja lankeemus, Kain ja Aabel, Nooa ja vedenpaisumus, Abraham ja Iisak, syntymä, Lasaruksen herättäminen, Passio ja ylösnousemus. Muita sivujuonteita olivat kertomus Mooseksesta, profeettojen kulkue, Kristuksen kaste, kiusaus erämaassa sekä Neitsyen taivaaseenastuminen ja kruunaus. Tiettyinä jaksoina näytelmät saivat sponsorikseen vasta nousseet Keskiaikaiset käsityökillat. Esimerkiksi York mercers kustansi tuomiopäivän juhlan. Kiltayhdistyksiä ei kuitenkaan pidä ymmärtää kaikkien kaupunkien tuotantotavaksi. Vaikka Chester-pagantit yhdistetään kiltoihin, ei ole viitteitä siitä, että N-Town-näytelmät liittyisivät kiltoihin tai esitettäisiin missikisoissa. Mysteerinäytelmistä ehkä kuuluisimpia ovat ainakin nykylukijoille ja-yleisölle Wakefieldin näytelmät. Valitettavasti ei tiedetä, ovatko Towneleyn käsikirjoituksen näytelmät todella Wakefieldissä esitettyjä näytelmiä, mutta toisen paimenen näytelmän viittaus Horbery Shrogysiin on vahvasti vihjaileva. Basil Holmesin Lontoon hautausmailla (1897) kirjoittaja väittää, että pyhän luostarin kirkko St Katherine creen vieressä Leadenhall Streetillä Lontoossa oli ihmenäytelmien paikka kymmenenneltä vuosisadalle. Lontoon piispa Edmund Bonner (n. 1500-1569) lopetti tämän vuonna 1542.

Towneleyn kokoelman tunnetuimmat näytelmät on merkitty Wakefield-mestariksi, nimettömäksi jääneeksi näytelmäkirjailijaksi, joka kirjoitti 1500-luvulla. Varhaiset tutkijat ehdottivat tekijäksi Gilbert Pilkington-nimistä miestä, mutta Craig ja muut ovat todistaneet tämän ajatuksen vääräksi. Epiteettiä ”Wakefield Master” käytti ensimmäisenä tästä henkilöstä kirjallisuushistorioitsija Gayley. Wakefield-mestari on saanut nimensä maantieteellisestä asuinpaikastaan, Yorkshiren Wakefieldin torikaupungista. Hän on saattanut olla korkeasti koulutettu pappi siellä, tai mahdollisesti munkki läheisestä luostarista Woodkirkissa, neljä mailia pohjoiseen Wakefieldistä. Aikoinaan ajateltiin, että tämä nimetön kirjailija kirjoitti sarjan 32 näytelmää (kukin keskimäärin noin 384 riviä) kutsutaan Towneley sykli. Mestarin osuuksista tähän kokoelmaan kiistellään edelleen paljon, ja jotkut tutkijat arvelevat hänen kirjoittaneen niitä ehkä alle kymmenen. Kokoelma vaikuttaa Corpus Christi-festivaalilla esitettyjen mysteerinäytelmien kiertokululta. Nämä teokset esiintyvät yhdessä käsikirjoituksessa, jota säilytettiin useita vuosia Towneley-suvun Hallissa. Niinpä näytelmiä kutsutaan Towneleyn Kiertokuluksi. Käsikirjoitus löytyy nykyisin Kalifornian Huntingtonin kirjastosta. Siinä on merkkejä protestanttisesta editoinnista-esimerkiksi viittaukset paaviin ja sakramentteihin on yliviivattu. Samoin kahden viimeisen näytelmän välistä repesi kaksitoista käsikirjoituslehteä ilmeisesti katolisten viittausten vuoksi. Tämä todistusaineisto viittaa vahvasti siihen, että näytelmää luettiin ja esitettiin vielä niinkin myöhään kuin vuonna 1520, ehkä jopa renessanssin aikaan kuin kuningas Henrik VIII: n viimeisinä hallitusvuosina.

Towneleyn käsikirjoituksen tunnetuin näytelmä on toinen paimenen näytelmä, Synnyinajan Burleski, jossa Lampaanvaras Mak ja hänen vaimonsa Gill vertaavat enemmän tai vähemmän yksiselitteisesti varastettua karitsaa ihmiskunnan Pelastajaan. Apokryfisistä Pilatuksen teoista johdettu helvetin raadollisuus oli suosittu osa Yorkin ja Wakefieldin kiertokulkua.

Elisabetin ja Jakobean kauden näytelmät kehitettiin mysteerinäytelmistä.

ulkona tapahtuu intohimonäytelmä.

rakenne

Mysteerinäytelmät pyörivät tyypillisesti joko Vanhan testamentin, Uuden Testamentin ja pyhimysten kertomusten ympärillä. Toisin kuin tuon ajan farssit tai komediat, yleisö piti niitä epäfiktionaalisina, historiallisina tarinoina. Näytelmät alkoivat melko lyhyinä, mutta pitenivät ajan myötä. Niitä eivät esittäneet ammattilaiset, vaan kaikissa suurissa kaupungeissa perustetut draamaseurat, joiden nimenomaisena tarkoituksena oli esittää mysteerinäytelmiä.

modernin mysteerinäytelmän näyttämö.

mysteerinäytelmän kohtaukset eivät ole peräisin toisistaan—jokaista kohtausta yhdistää vain ajatus ikuisesta pelastuksesta. Näytelmissä voitiin käyttää yhtä tai jopa viittäsataa hahmoa, kun kertosäettä ei lasketa mukaan. Ne kestivät tyypillisesti useita päiviä. Paikkoja edustivat jossain määrin symbolisesti laajat Maisemat sen sijaan, että ne olisivat todella edustettuina. Esimerkiksi metsää voisi esittää kaksi tai kolme puuta. Ja vaikka toiminta saattoi vaihtaa paikkaa, Maisemat pysyivät vakaina. Ei ollut verhoja eikä näyttämömuutoksia. Näin yleisö saattoi nähdä kaksi tai kolme sarjaa toimintaa käynnissä kerralla, eri puolilla lavaa. Puvut olivat kuitenkin usein enemmän kauniita kuin tarkkoja, ja näyttelijät maksoivat niistä itse.

näyttämön muoto on edelleen asia tai jokin kiista. Jotkut väittävät, että esitykset tapahtuivat pyöreällä näyttämöllä, kun taas toiset ovat sitä mieltä, että niissä käytettiin erilaisia muotoja: pyöreä, neliö, hevosenkenkä ja niin edelleen. Varmaa on kuitenkin se, että ainakin joitakin näytelmiä esitettiin pyöreillä näyttämöillä.

hahmot saattoivat olla kuuluisia pyhimyksiä ja marttyyreja, pakanoita ja paholaisia tai jopa tavallisia ihmisiä, kuten kauppiaita, sotilaita, talonpoikia, vaimoja ja jopa soteja. Mysteerinäytelmät olivat kuuluisia vahvasti uskonnollisista, mutta myös poikkeuksellisen maanläheisistä ja jopa koomisista.

Passionäytelmät ovat tietyntyyppisiä mysteerinäytelmiä, jotka pyörivät Jeesuksen Kristuksen ristiinnaulitsemisen ja ylösnousemuksen tarinan ympärillä. Ne olivat poikkeuksellisen suosittuja 1500-luvulla, kuten ne ovat edelleen tänä päivänä, koska niiden upea komeus, rekvisiitta, maisema, ja spektaakkeli. Ei ollut harvinaista, että intohimojen tuottajat ansaitsivat enemmän kuin käsikirjoittajat tai näyttelijät, lähinnä siksi, että tuottajat tarjosivat ajan ”erikoistehosteita”.

tunnettuja mysteerinäytelmien kirjoittajia ovat muun muassa Andreas Gryphius, Hugo von Hoffmansthal ja Calderon

Modernit herätykset

Mysteerinäytelmät herätettiin henkiin sekä Yorkissa että Chesterissä vuonna 1951 osana Britannian juhlaa. The Lichfield Mysteries herätettiin henkiin vuonna 1994. Viime aikoina n-Town sykli touring näytelmiä on herätetty henkiin kuin Lincoln mysteeri näytelmiä. Vuonna 2004 Canterburyn katedraalissa esitettiin kaksi mysteerinäytelmää, joista toinen keskittyy luomiseen ja toinen intohimoon, joissa Jumalan roolissa oli näyttelijä Edward Woodward. Esitykset teettivät yli 100 paikkakuntalaisen esiintyjäkaartin, ja niiden tuottajana toimi Kevin Wood.

Mel Gibsonin vuonna 2004 ohjaamaa elokuvaa ”The Passion of the Christ” voidaan pitää modernina sovituksena mysteerinäytelmästä.

Katso myös

• Moraalinäytelmä
• Kristuksen Passio
• Passio (kristinusko)

huomautukset

kaikki linkit haettu 2. Marraskuuta 2018.

• The Official Lincoln Mystery Plays Website
• The Official Chester Mystery Plays Website
• The York Mystery plays
• York Mystery Plays
• a simulator of the progress of the pageants in the York Mystery plays
• The Lichfield Mysteries

tekstit

• The Towneley (Wakefield) Cycle in Middle English
• The York Cycle in Middle English
• The n-Town plays