”Roar,” vuoden 1981 elokuva, jonka pääosissa olivat Tippi Hedren, Noel Marshall, joka oli tuolloin hänen miehensä, ja suuri joukko leijonia ja tiikereitä, alkaa äärimmäisellä juonipaljastuksella jättämällä pois: nimikortin, jossa todetaan, että huolimatta päinvastaisista näkymistä, mitään eläintä ei vahingoitettu sen tuotannon aikana. Lopputekstit eivät kerro mitään ihmisten suojelusta, sillä he sekä näyttävät että loukkaantuivat elokuvaa tehdessään. Hedren kertoo omaelämäkerrassaan yksityiskohtaisesti kuvausten kauhuista, jotka tapahtuivat pitkälti hänen perheensä kotona Kaliforniassa-eläimet olivat heidän. Tarina sen tekemisestä, jonka Hedren kertoo omaelämäkerrassaan, on tarina holtittomasta pakkomielteestä, folie à deux ’ sta, joka sitten jaettiin monille—myös pariskunnan lapsille—mutta ei tarvitse tietää mitään todellisesta tarinasta tajutakseen, että kauheita asioita tapahtui ”Roar” – elokuvan teon aikana, koska ne ovat erottamaton osa toimintaa. Mikä tekee tarina, ja elokuva-joka oli pitkään julkaisematon Yhdysvalloissa., ilmestyi lyhyesti 2015, ja on nyt streaming kautta Alamo Drafhouse (joka jakaa tuloja paikallisten taidetalojen)—kaikki muukalainen on, että elokuva, kaikkine todellinen veri, pelaa kuin lämminsydäminen, usein antic komedia.
Hedrenin omaelämäkerta on ennen kaikkea historiallisesti merkittävä, sillä hän kertoo yksityiskohtaisesti seksuaalisesta hyväksikäytöstä, jota hän koki Alfred Hitchcockilta heidän työskennellessään yhdessä ”the Birds” ja ”Marnie.”Kun hän torjui hänet, hän uhkasi tuhota hänen uransa. Hän kirjoittaa, ” minulle ei koskaan tarjottu toista yhtä syvää ja haastavaa roolia kuin ne kaksi, jotka tein hänelle.”Hänen uransa kuitenkin jatkui, ellei jopa niin maineikkaana, ja vuonna 1969, kun hän oli kuvaamassa ”Satan’ s Harvestia” kuvauspaikalla Zimbabwessa, hän teki Marshallin kanssa sivuretken Mosambikin riistansuojelualueelle. Siellä Hedren ja Marshall vierailivat talossa, jossa asui kolmekymmentä leijonaa; Marshall, kuten Hedren muistelee, sanoi kohtalokkaat sanat: ”tiedäthän, meidän pitäisi tehdä elokuva tästä.”
Hedren ja Marshall päättivät tehdä elokuvan dramatisoinnin muodossa. He toivat leijonia omaan Los Angelesin kotiinsa testatakseen paikan tiloja, ja ostivat maata ja rakensivat Soledad Canyoniin kartanorakennuksen eläintarhan majoittamiseksi. ”Leijonamme, tiikerimme, norsumme, leopardimme ja pantterimme (itse asiassa mustatakkiset leopardit täplikkäiden sijaan) saivat seurakseen muutaman puuman”, Hedren kirjoittaa. Vaikka perhe meni testivaiheeseen, vain kourallinen leijonanpoikasia oli heidän talossaan, he kohtasivat päivittäisiä vaaroja; kuten Hedren kirjoittaa, ”niiden hampaat ovat virtuaalisia bakteerien petrimaljoja” ja ” purema on väistämätön.”
pariskunta ideoi tarinan, johon sisältyi myös omistautuminen villieläinten suojeluun, ja Marshall kirjoitti sen käsikirjoitukseksi. Koko ajan Hedreniä ja pariskunnan lapsia (aiemmista avioliitoista) kaavailtiin näyttelemään siinä: hänen tytärtään Melanie Griffithiä ja tämän poikia Jerryä ja Johnia. Kun ei löytynyt näyttelijää, joka olisi ollut valmis ottamaan riskejä miespääosan esittämisessä—mikä vaati myös läheistä kosketusta eläimiin—Marshall päätti tehdä sen itse. (Hedren kirjoittaa, että eläinten näyttelijäkaartiin kuului ” 132 isoa kissaa, yksi elefantti, kolme aoudad-lammasta ja kokoelma strutseja, flamingoja, marabuja, haikaroita ja mustia joutsenia.”
Marshall esittää Hank-nimistä tiedemiestä, joka asuu tutkimuksensa kohteiden—leijonien, tiikerien, leopardien ja muiden villieläinten—kanssa Tansaniassa sijaitsevalla asuinalueellaan. Hänen vaimonsa Madelaine (Hedren) ja heidän kolme kaksikymppistä lastaan (elokuvassa Melanie, Jerry ja John), jotka ovat asuneet Chicagossa, ovat matkalla ensimmäiselle vierailulleen. Mutta ennen kuin Madelaine ja lapset saapuvat, Hank lähtee työmatkalle, ja kun he saapuvat paikalle, he huomaavat olevansa yksin talossa eläinten kanssa; he ovat kauhuissaan, ja he kamppailevat välttääkseen ja torjuakseen pedot, jotka työntävät (ja purevat ja tassuttelevat ja tallovat) takaisin. Samaan aikaan paikalliset valkoiset uudisasukkaat ja salametsästäjät, jotka valtaavat villieläinten vaeltamia maita, aikovat ampua Eläimet alas alkaen Hankin pitämistä eläimistä, joiden tutkimusapurahaa uudisasukkaiden vihamielisyys uhkaa.
elokuvan alusta lähtien, kun Hank ja mativo—niminen Afrikkalainen ystävä ja työtoveri (Kyalo Mativo) kiertelevät alueella, eläinten aiheuttamat vaarat—jopa näennäisesti kokeneelle tiedemiehelle-ovat ilmeisiä. Vitsi leijonan mieltymyksestä Mativon takkiin liittyy Hankin ilonpitoon leijonan kanssa, joka muuttuu pian vakavaksi, kun hänen kätensä raatelee. Pian tämän jälkeen Hankin avustusehdotusta arvioivan komitean jäsenet ilmestyvät veneisiin, jotka hänen uivat tiikerinsä kaatavat ja sitten raatelevat ja verittävät jäseniä. Näky veren ”Roar” —ja se ei ole harvinaista—on järkyttävä ja yksiselitteisesti todellinen; ei rekvisiitta henkilö voi lähentää väriä, kiiltoa, ja leviämisen se, aivan kuten kukaan näyttelijä voi simuloida aito shokki vahinkoa. Kun katsoin elokuvaa ensimmäistä kertaa, tunsin aivan samoin kuin ensimmäistä kertaa, kun näin todellista verta uutiskuvassa, kahdeksanvuotiaana (nyrkkeilijä Henry Cooperista, joka oli juuri hävinnyt ottelun Muhammad Alille): katselu itse näytti poistuvan ruudusta ja tunkeutuvan ihoni läpi. Se tuntui myös yksinkertaisesti väärältä: kauhun tunne on sekä tunteellinen että moraalinen.
”Roarin ”näyttelijät ja miehistö kestivät hirvittäviä vaaroja sekä kameran edessä että sen ulkopuolella. Melanie Griffith tarvitsi plastiikkakirurgiaa. Hedren sairastui kuolioon ja tarvitsi ihonsiirtoja. Marshall sai verenmyrkytyksen. Elokuvaaja Jan de Bont-joka lopulta ohjasi ”Speedin”ja” Twisterin ” —repäisi päänahkansa irti ja tarvitsi sata kaksikymmentä tikkiä. Välillä Hedrenistä tuntui, että Marshall ei piitannut hänen hyvinvoinnistaan; silti hän kirjoittaa, että ”hän oli kiinnostunut siitä aivan yhtä paljon kuin hänkin”, ja kirjoittaa elokuvan tuotannosta ”pakkomielteisenä, koukuttavana draamana.”
huolimatta tosielämän hirvityksestä, joka elokuvaan liittyi—Ja huolimatta Hedrenin ja lasten ilmiselvästä kauhusta, kuten myös Mativon, muiden näyttelijöiden ja Marshallin itsensä kauhusta—elokuvan kuvaus tästä väkivallasta ja tuskasta on hajanainen, ja sitä esitetään huvin vuoksi. Kohtaus, jossa Hank bloodied esiintyy Mativon seurassa, on hilpeä; kohtaus, jossa jäseniä verestetään, on lähes riemukas. Sitten tulee elokuvan tärkein lavaste, joka tapahtuu, kun Madelaine ja lapset saapuvat taloon, joka näyttää heistä tyhjältä.; he saapuvat sisään etsien Hankia tajuamatta, että heidän yläpuolellaan toisessa kerroksessa istuu joukko leijonia ja tiikereitä, jotka katsovat alas parvekkeeltaan. Sitten ulkona odottavien leijonien ja tiikerien parvi syöksyy heidän kimppuunsa, ja pian heidän seuraansa liittyy yläkerrassa asuvia, jotka jahtaavat ja pelottelevat perhettä. Näissä jaksoissa ” Roar ”tuntuu kotihyökkäyselokuvalta, kuten” The Birds ” (elokuva, joka teki Hedrenistä tähden) reënaced Wildcatsin kanssa. Kun vierailijat lopulta joutuvat kasvokkain eläinten kanssa, he ovat kauhuissaan, ja yrittäessään paeta niitä ja torjua niitä he luovat tilanteita, jotka ovat yhtä kauhistuttavia kuin absurdejakin. Lions and tigers break down ovia ja break through walls; as one son hides in a closet that a lion wrenches open, another son hides in a cabinet that a lion knocks over, and Melanie hides in a cabinet that the animals then knock over over and stomp to splinters before clawing at her.
jos ensi kertaa kuitenkin häämöttää murhenäytelmän mahdollisuus, perheen myöhemmät kohtaamiset Hankin eläinten kanssa ovat kuin kuoppainen farssi. Norsu nostaa madelaineen kärsälleen ja pudottaa hänet veteen ennen kuin tuhoaa pienen veneen, jolla hän ja lapset yrittävät paeta. Wildcatit repivät kappaleiksi matkalaukut, radion, skeittilaudan; perheenjäsenet piiloutuvat tynnyreihin, ja Marshall-filmit katsovat niiden sisältä ulos. Soundtrack on katettu pomppivalla ja leikkisällä musiikilla, joka sopisi paremmin slapstickiin, ja Hedren jopa toteaa muistelmateoksessaan, että Marshallin nimenomainen tarkoitus, kun hän keksi nämä kohtaukset, oli lainata ”joistakin vanhoista mykkäelokuvien Mack Sennett-komedioista.””Roar” on Marshallin ainoa elokuva ohjaajana, ja hänen kokemattomuutensa näkyy ennen kaikkea sen sävyn epäjohdonmukaisuudessa. Elokuva on sopivan kaoottinen ja väistämätön, lähes dokumentaarinen, ja toiminta on vangittu tarkkanäköinen ja järkähtämätön kamerasilmä de Bont, taitava ja kokenut kuvaaja. Tarina on kuitenkin sekoitus dokumenttia ja fiktiota, autofiktiota, joka yhdistää perhe-elämän keksittyyn juoneen, eikä Marshall tunnu olevan täysin tietoinen käyttämistään muodoista.
siitä huolimatta hän käyttää ”karjuntaa” esittääkseen yhden, suuren idean, jossa on salamannopea jäykkyys, joka tulee yksiselitteisesti läpi. Tuo ajatus on uskottavuus, että ihmiset ja villieläimet elävät yhdessä harmonisesti—siitä huolimatta, että kuvausten kauheudet tuntuvat olevan ristiriidassa sen kanssa. Vain pelko, epäluulo ja vastarinta, elokuva vaatii, tekevät eläimistä vaarallisia—kun niitä kohdellaan kuin petoja, ne käyttäytyvät kuin petoja, ja kun niitä kohdellaan kuin kumppaneita, ne käyttäytyvät kuin tovereita, myös. Jo varhain Hank jopa sanoo mativolle suoraan:”mitä lähemmäksi pääsisit heitä, sitä enemmän he pitäisivät sinusta ja sitä turvallisemmin olisit” —kuitenkin hän itse on pian sen jälkeen verisenä. Leikkaus ja musiikki juonittelevat, järjettömästi, rohkaistakseen katsojia olemaan uskomatta silmiään-tai pikemminkin minimoidakseen ilmeiset vaarat, joita he todistavat, jotta he voisivat uskoa elokuvan onnelliseen loppuun, jossa lajienvälinen perhe saavuttaa rauhanomaisen rinnakkaiselon. ”Roar” tuo mieleeni sellaiset kiihkeät poliittiset Elokuvat kuin kuningas Vidorin ”The Fountainhead” ja Mihail Kalatozovin ”I Am Cuba”, jotka myös ylikuumenevat ajamansa kapean raivon vuoksi.; ”Roar” on yhtä raskas ideologian hektisellä energialla—kuitenkin, toisin kuin nuo Elokuvat, se on kaoottisesti, epäjohdonmukaisesti niin, täynnä keskeneräisiä asioita, jotka johtavat takaisin itse tuotantoon.
kahdessa poikkeuksellisessa kohtauksessa, elokuvan alussa, Hank kertoo Leijonien psykologiasta, virtuaalisesta sosiologiasta—heidän alueellisuudestaan, perhesuhteistaan, ravinnon etsimisen ja lauman sisällä pitkään jatkuneen kilpailun välisestä yhteydestä. Ne ovat kohtauksia, jotka kertovat kokemuksesta, omistautumisesta, uteliaisuudesta, jopa rakkaudesta-kohtauksia, jotka ovat kuin tosielämän taustatarina elokuvalle ja panevat koko hankkeen liikkeelle. Elokuvan avainlinja tulee, kun neljä vastaperustettua perheenjäsentä, jotka ovat menneet nukkumaan tyhjään huoneeseen, heräävät huomatakseen olevansa Leijonien ympäröiminä. Hetkeä myöhemmin paniikissa oleva Madelaine kauhistuu nähdessään lasten telmivän eläinten kanssa, ja Melanie vastaa: ”Äiti, jos he haluaisivat saada meidät, he olisivat tehneet sen nukkuessamme.”Heitetty pois rennosti, jolla on välittömästi rauhoittava vaikutus, tämä rivi edustaa kaikkea puhetta, mitä on täytynyt tapahtua kuvausten aikana perheen ja miehistön keskuudessa, hyvin todellisista vaaroista, joita he kohtasivat. ”Roarin” todellinen tarina piilee sen outleteissa, tekemisessä, tuotannon kokemuksessa; nykyisellään se on vähemmän meta-elokuva kuin harhan dokumentointi.