näyttelijä, näytelmäkirjailija
herätti varhaista kiinnostusta kieleen
kehitti näytelmäkirjallisuuden Haastattelutyyliä
tulipalot valaisivat tragediaa
hämärän voimaannuttavat vaikutukset
muuttuminen
Amerikan presidenttiyden tutkiminen
Valitut teokset
lähteet
Anna Deavere Smith on voimakas ja omaleimainen voima amerikkalaisessa teatterissa. Hänelle on ominaista myötätunnon ja kovan rehellisyyden sekoitus, ja hän tutkii provosoivia aiheita, kuten rasismia, identiteettiä ja sosiaalista oikeudenmukaisuutta, omaperäisten—ja erittäin epätavanomaisten—performanssitaiteen teosten kautta. 1990-luvun puolivälissä Newsweekin kriitikko Jack Kroll kutsui häntä ” teatterin jännittävimmäksi yksilöksi ”ja kutsui hänen yhden naisen esitystä Twilight: Los Angeles 1992” amerikkalaiseksi mestariteokseksi.”Smithin ainutlaatuinen lähestymistapa hänen esityksiinsä yhdistää teatterikuvauksen ja tunnollisen journalismin: Twilightia ja hänen edellistä teostaan Fires in the Mirroria varten hän haastatteli kymmeniä ihmisiä ja toisti heidän sanansa ja maneerinsa itse—yksin—lavalla.
ikään kuin nämä muodonmuutokset eivät olisi riittävän ihmeellisiä, Smith valitsi molempien esitysten pohjaksi ehkä nyky—Amerikan polttavimman kysymyksen—rodullisen ja etnisen konfliktin -. Retoristen pisteiden sijaan hän kuitenkin päättää sekoittaa erilaisia ja usein vastakkaisia mielipiteitä saavuttaakseen esityksissään tasapainon. Näin väittää Time Theaterin kriitikko William Simon III: ”hän on luonut uuden taidemuodon.”Kuten Smith itse kirjoitti esittävässä taiteessa,” minua kiinnostaa, missä ihmisen ainutlaatuinen suhde puhuttuun sanaan risteää luonteen kanssa.”Mutta aivan yhtä tärkeää, hän lisäsi,” Olen myös kiinnostunut miesten ja naisten muuttuvista rooleista yhteiskunnassa, ja nykyisestä haasteestamme löytää uusia ja luovia tapoja neuvotella rodullisesta ja etnisestä erosta.”
herätti varhaista kiinnostusta kieleen
syntyi Baltimoressa, Marylandissa, 18. syyskuuta 1950, Smith varttui nuorimpana viidestä lapsesta. Vogue kertoi, että hänen perheensä saapuminen kaupunkiin sattui samaan aikaan, kun alkoi ”white flight”—valkoisten joukkopako kaupungeista vastauksena toisen maailmansodan aikaiseen mustien muuttoon pohjoiseen. ”Kun olin pieni tyttö”, hän kertoi New York Timesille, ” isoisäni sanoi minulle—ja minä uskoin häntä-että jos sanoo tarpeeksi usein sanan, siitä tulee omansa.”Hänen isänsä korjasi anekdootin vuosia myöhemmin.”: ”Jos sanot sanan tarpeeksi usein, se sopii sinulle, sinusta tulee sana.”Kun hänet siirrettiin pääosin juutalaiseen peruskouluun kokonaan mustasta, hän selitti Voguelle, että hän huomasi olevansa ”innoissaan eri tavoista, joilla puhuimme
yhdellä silmäyksellä…
syntynyt 18.syyskuuta 1950 Baltimoressa, MD; deaveren (kahvikauppias) ja Anna (peruskoulun rehtori) Smithin tytär. Koulutus: Beaver College, PA, BA, 1971; American Conservatory Theater, San Francisco, CA, MFA, 1977.
ura: näyttelijä ja performanssitaiteilija, 1978-;Carnegie-Mellon University, toimiva opettaja, 1978-79; University of Southern California, toimiva ohjaaja, 1980; National Theater Institute, toimiva opettaja, 1980; Yale University, vieraileva taiteilija, 1982; New York University, toimiva opettaja, 1983-84; American Conservatory Theater, toimiva ohjaaja, 1986; Stanfordin yliopisto, apulaisprofessori draama, 1990-2000; Institute on Arts and Civic Dialogue, Harvard University, perustaja ja johtaja, 1997-2000; Tisch School of the arts and school of Law, New Yorkin yliopisto, professori, 2000–.
Valitut Palkinnot: Drama-Logue Award, Obie Award, Drama Desk Award, all for Fires in the Mirror, 1992; Antoinette Perry Award, Obie Award, Drama Desk Award, Outer Critics Circle Award, all for Twilight, 1993; MacArthur Award, 1996.
osoitteet: Agent-David Williams, International Creative Management, 40 West 57th St., New York, NY 10019.
ja piti itseään, ja kiinnostuin kovasti kielestä.”
tämä kiinnostus yhdistettynä lähes tuskallisesti kehittyneeseen myötätuntoon teki Smithistä ainutlaatuisen pätevän teatteriin. ”Yksi syy, miksi ryhdyin näyttelijäksi, oli se, että se oli rakentava tapa suhtautua empaattisuuteen”, hän kertoi Voguelle. ”Lapsena halusin psykiatriksi, mutta äitini sanoi, etten voinut, koska olin liian herkkä. West Side Storyn kaltainen elokuva saisi minut itkemään kaksi päivää putkeen.”
Newsweekissä Smith kuvaili itseään ”kiltiksi Neekeritytöksi” ennen saapumistaan Pennsylvanian Beaver Collegeen, silloiseen naisten instituutioon, jossa hän politisoitui jonkin verran. ”Tulin aikuisuuteeni rikkinäisessä, pirstaleisessa maailmassa, jossa oli kyseenalaistettu ’mustana’ tai ’Neekerinä’ tai ’värillisenä’ olemisen tapa, naisena olemisen tapa oli kyseenalaistettu”, hän muisteli New York Timesille.
kehitti näytelmäkirjallisuuden Haastattelutyyliä
Smith harkitsi pääaineenaan kielitiedettä tai ehkä liittymistä Rauhanjoukkoihin. ”Halusin tehdä jotain—en tiennyt, mitä se oli—joka liittyi ihmisten kuuntelemiseen ja rauhan aikaansaamiseen”, hän sanoi. Hän lähti länteen-etsien ”vallankumousta”, kuten hän kertoi Voguelle —ja päätyi American Conservatory Theateriin San Franciscoon, joka myönsi hänelle kuvataiteen maisterin arvon vuonna 1976. Hän otti pieniä näyttelijäntöitä lyhyeksi aikaa, ja vuonna 1978 hän varmisti paikan arvostetun Carnegie-Mellon-yliopiston teatteriosastolla Pittsburghissa. Samalla kun hän yrittää virkistää ja laajentaa oppilaidensa ajatuksia teatterista, hän osui ajatukseen haastatella ihmisiä kadulla ja ottaa hänen oppilaansa uudelleen toteuttaa haastateltavien suosittelut.
tämä prosessi johtaisi hänen yhden naisen näyttelyidensä kehittymiseen. ”Tajusin, että tämä lähestymistapa voisi peilata yhteisöä, joka oli kiinnostunut katsomaan itseään”, hän kertoi New York Timesille. ”Peilata sitä, mitä he kävivät läpi, ja erityisesti yhteisöjä, joissa ihmisillä oli vaikeuksia sanoa asioita toisilleen tai joissa ihmiset tunsivat itsensä vaiennetuiksi” sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden vuoksi. Näin Smith ryhtyi muotoilemaan eräänlaista empatiatiedettä.
seuraavien vuosien aikana hän toimi näyttelijänopettajana ja vierailevana taiteilijana Yalen yliopistossa, New Yorkin yliopistossa ja National Theater Institutessa; hänen näytelmänsä on the Road: a Search for American Character —the beginning of her cycle of ”real life” performance pieces—ja Aye, Aye, Aye, I ’ M Integrated esitettiin vuosina 1983 ja 1984 Kaliforniassa ja New Yorkissa. Smith oli esiintynyt muun muassa elokuvassa ”Soup for One” vuonna 1982 ja television saippuasarjassa ”All My Children” vuonna 1983. Hän palasi American Conservatory Theateriin vuonna 1986 näyttelemisen mestariopettajaksi, minkä jälkeen hän liittyi Etelä-Kalifornian yliopiston ja myöhemmin Stanfordin yliopiston teatteriosaston henkilökuntaan. Perustettuaan vankan uran näyttelemisen ja opettamisen, Smith pian catapulted itsensä national parrasvaloihin hänen ainutlaatuinen suorituskyky kappaletta, joka kommentoi joitakin Amerikan vaikeimmista rotuun liittyviä kysymyksiä.
tulipalot valaisivat murhenäytelmää
traaginen tulipalo Crown Heightsissa Brooklynissa New Yorkissa muodosti perustan Smithin vuonna 1992 ensi—iltansa saaneelle yhden naisen esitykselle Fires in the Mirror. Kun Hasidijuutalaisen ajama auto oli tappanut nuoren afroamerikkalaisen pojan Gavin Caton, raivostunut väkijoukko vaati kostoaan tappamalla Australiasta vierailulla olleen juutalaisen tutkijan Yankel Rosenbaumin. Sitä seuranneet väkivaltaiset protestit, vihaiset uhkaukset ja tuomiot olivat hätkähdyttävä esimerkki Amerikan eripuraisuuden syvyydestä. Smithin lähestymistapa tähän tuskalliseen aiheeseen noudatteli hänen tavanomaista tapaansa: haastateltuaan kymmeniä todistajia ja kommentaattoreita hän tislasi keräämänsä aineiston esitykseksi, jossa hän ”peilasi” etnisesti ja poliittisesti sekavan ihmisryhmän vihaa, tuskaa, hämmennystä ja huumoria. Newsweek-lehti hehkutti: ”tuloksena on mukaansatempaava teos, joka vangitsee rotu -, luokka-ja kulttuuriristiriitojen Jännitteet paikkaan, joka tuskin on sulatusuuni vaan kiehuva pata.”
Smithin repertuaariin tosielämän” hahmoista ” tulissa kuuluu Gavin Caton isä; Yankel Rosenbaumin veli; Rabbi Joseph Spielman, Mustat aktivistit Angela Davis, pastori Al Sharpton ja ministeri Conrad Muhammad sekä useita Crown Heightsin asukkaita. Jokainen ääni esityksessä tuntuu tasapainottavan viimeistä, ikään kuin jokainen keskenään ristiriitainen ja syyttävä lausunto—sekä digressiot, vitsit ja anekdootit-muodostaisivat palasen suurempaa palapeliä. Smithille ydin piilee siinä perspektiivissä, joka saadaan asettamalla ne yhteen. ”Ääneni on muiden äänten rinnastus”, hän sanoi Newsweekille. ”Se on valintoja teen.”
osa tätä valintaa on antaa ihmisten puhua pitkään sen sijaan, että heidät alennettaisiin tuttuihin—ja usein vihamielisiin—äänenpainoihin, jotka saavat roturistiriitoja koskevat tavalliset uutisoinnit näyttämään niin vailla syvyyttä tai toivoa. Lisäksi näiden tosielämän tekstien esittäminen teatterissa löytää piileviä inhimillisiä ulottuvuuksia. Kuten hän kertoi Emerge magazine, ” mitä olen kiinnostunut on hetki, jolloin kieli ei ole helppoa meille.”Silloinkin kun se on helppoa, se kuitenkin usein auttaa salaamaan jotain muuta. ”Harold Pinter sanoo, että ’puhe on strategia alastomuuden peittämiseksi'”, Smith kertoi New York Timesille. Tämä alastomuus—kaipuu, viha, pelko ja toivo, jotka ovat Smithin haastateltavien kielellisten strategioiden alla ja joita hän välittää omalla äänellään ja kehollaan-on sitä yhteistä ihmisyyttä, jota vain teatteri voi täysin kuvata. Tulipalojen aikana teatterikriitikko Ralph Rugoff julisti Voguessa, että ” tajuat hänen muuttavan tapaasi ajatella teatteria. Newyorkilainen kriitikko John Leonard kirjoitti, että Smith on kameleontti ja Manaaja. Jos hän osaa puhua niin monella kielellä, ehkä kulttuuri voi kuulla ne. Yhtä paljon kuin performanssitaide, Fires in the Mirror on performanssin armo.”
Twilightin voimaannuttavat vaikutukset
siinä vaiheessa, kun Smith oli tuonut kuvansa Crown Heightsin tuskista ja toiveista toteutumaan, Los Angeles oli puhjennut rotuväkivaltaan ja joukkopelkoon. Kaikki alkoi neljästä Los Angelesista. poliisit, jotka olivat videoineet pahoinpitelevänsä tummaihoista motoristia Rodney Kingiä, joutuivat oikeuden eteen. Kun kokonaan valkoinen valamiehistö vapautti heidät huhtikuussa 1992, kaupungissa puhkesi raivokkaimpia mellakoita – joita jotkut kutsuivat kapinaksi-lähes kolmeenkymmeneen vuoteen.
käsitelläkseen tätä historiankirjoitusta Smith alkoi koota uutta erää on the Road-sarjastaan kaupungin Mark Kartier Forumille. Työskentely ohjaaja Emily Mannin ja monikulttuurinen kokonaisuus ”dramaturgeja” (asiantuntijat dramaturgian tuotanto), joka auttoi koota materiaalia, Smith syntyi 1993 Twilight: Los Angeles 1992. Jälleen kerran hän harvensi esityksensä kokonaan haastatteluista; tällä kertaa hän itse asiassa tarkensi kappaletta sen alettua juosta. Valamiehen paljastava Haastattelu kuninkaan pahoinpitelyyn osallistuneiden upseerien toisessa oikeudenkäynnissä-liittovaltion kansalaisoikeusoikeudenkäynnissä, joka johti kahden upseerin tuomitsemiseen-kehittyi nopeasti monologiksi, jota monet pitivät näytelmän uutena keskipisteenä. Smith esitti myös Los Angelesin entistä poliisipäällikköä Daryl Gatesia, Rodney Kingin tätiä, Latinotaiteilijaa ja monia muita; koreaksi ja espanjaksi esitetyt kappaleet—joita Smith opiskeli näytelmää varten—vaativat supertekstejä. ”Kun hän on kaventanut tämän show ’n hahmojen näyttelijäkaartia”, huomautti ohjaaja Gordon Davidson Performing Arts-lehdessä, ” hän on tullut ruumiillistamaan jokaista heistä, luomaan uudelleen heidän puheensa rytmit ja imemään ne luihinsa.”Kaikkiaan Smith esiintyi 23 tosielämän mustana, valkoisena ja korealaisena.
jokaisella ”dramaturgialla” oli erityinen joukko poliittisia huolenaiheita, ja tämä ideologinen moninaisuus johti jonkin verran vilkkaaseen keskusteluun näytelmää laadittaessa. Lisää kitkaa tuli muutamilta paikallisilta taiteilijoilta, jotka pitivät Smithiä ulkopuolisena. ”He sanoivat:’ Mitä, tuot tämän menestyksen New Yorkista kertoaksesi tarinamme? Hän ei tunne s-t: tä.tämä punkkari ei kuulu tänne”, hän uskoutui Newsweekille. ”Se teki minut surulliseksi ja pelästytti minut kuoliaaksi. Mutta ymmärsin ja kunnioitin sitä.”
sillä välin Smith ansaitsi Angelenolaisten kollegoidensa kunnioituksen ja ihailun. Kuten Héctor Tobar kirjoitti esittävistä taiteista, ” tämän teoksen ytimessä on kuuntelemisen teko. Anna tapaa jonkun, ottaa hänen syvimmät, sydämellisimmät sanansa ja laittaa ne lavalle. Itse asiassa hän kertoo yleisölleen, että näiden ihmisten—jengin jäsenen, yritysjohtajan, sotapakolaisen ja muiden—sanoilla voi olla yhtä suuri paino ja merkitys kuin Shakespearen tai O ’ Neillin sanoilla.”Tobar leimasi Smithin erittäin kehittyneen kuuntelun” rohkeaksi ja kulttuurisesti kumoukselliseksi teoksi.”
muutos
”vaihtamalla ihmisestä toiseen osoitan, että muutos on mahdollinen”, Smith kertoi Timelle. ”Ja se, että olen musta nainen puhuen muiden etnisten ryhmien ja miesten puolesta, herättää hyödyllisen kysymyksen siitä, kenellä on oikeus puhua mistäkin.”Los Angeles Readerin kriitikko Michael Frym ylisti näytelmää sanoin, jotka sopivat Smithin rakkaimpiin huolenaiheisiin: ”yleisön on vaikea ylläpitää ’meitä’ ja ’heitä’ ajattelutapaa tajuttuaan inklusiivisen ’kaiken rikkaan potentiaalin.'”Ja Angela King—jonka omat sanat ovat osa Twilightin puheen kudelmaa-antoi ehkä vakuuttavimman todistuksen esityksen voimasta: nähtyään sen hän kertoi Newsweekille ”oppineensa rakkaudesta. Sain tietää, miten mellakat vaikuttivat korealaisiin. Tunsin paljon rakkautta ihmisiä kohtaan, joita en voinut sietää ennen.”Tämä empatian saavutus on Smithin teatterinäkemyksen ydin. Kuten hän selitti Voguelle, ” pohjimmiltaan olen hengellinen ihminen hengellisellä etsinnällä.”
Tulia ja hämärää käsittelevästä työstään Smith sai kansallista huomiota ja paljon kiitosta. Profiilit hänen uransa juoksi New Yorker, People magazine, ja Utne Reader. Arena Stage Washington D. C.: ssä., myönsi hänelle $100,000 provision tutkia hänen seuraava erä hänen ”on the Road” sarja: kotiaresti, joka debytoi vuonna 1997. Lisäksi Smith voitti MacArthur ”Genius” – palkinnon vuonna 1996 tavasta, jolla hän on ”edistänyt esitysteoriaa ja tuonut teatterille uuden tavan pohtia yhteiskuntaa”, kuten MacArthur Foundationin johtajat sanoivat myöntäessään hänelle apurahaa. ”Yksi Smithin taidoista on luoda teoksia, jotka auttavat niitä, joiden näkemykset ovat täysin vastakkaisia, näkemään toisen puolen näkökulmat.”Seuraavana vuonna, yhdessä Ford Foundation, Smith perusti Institute on the Arts and Civic Dialogue at Harvard University, kesäohjelma luotu hänen ainutlaatuinen lähestymistapa miten taiteet liittyvät yhteiskunnallisiin kysymyksiin; se kesti vuodesta 1997 vuoteen 2000.
tutki Yhdysvaltain presidenttiyttä
vuonna 1995 Smith syventyi projektiin Yhdysvaltain presidenttiydestä. Näytelmää luodakseen Smith haastatteli yli 400 ihmistä vankilavangeista toimittajiin presidentti Bill Clintoniin ja entisiin presidentteihin Jimmy Carteriin ja George Bushiin vuoden 1996 presidentinvaalikampanjan varrella ja sen jälkeen Washingtonissa
vaikka Smith oli tutkinut perusteellisesti, kotiaresti: amerikkalaisen hahmon etsintä Valkoisessa talossa ja sen ympäristössä, menneisyydessä ja nykyisyydessä, ei vastannut kriitikoiden odotuksia. Avaus Monica Lewinsky skandaali pyyhkäisi Washington, kotiaresti alkoi ensemble pelata alati vaihtuvia näkökulmia presidentin, koska Smith salattu lisätä haastatteluja, jotka valaisivat uutiset. Smith hioi näytelmän lopulliseen muotoon vuoden sisällä. Tämä versio sai paremman vastaanoton kuin aiemmat yritykset,mutta kotiaresti ei koskaan miellyttänyt kriitikoita. John Simon tiivisti ongelmat New Yorkin metron verkkosivujen arvostelussa: Vaikka hänen aikaisemmat näytelmät ” nollattu dire erityisiä draamoja nähnyt eri näkökulmista läpi lukuisia haastatteluja … uusi työ on paljon prolix, hajanainen, ja lopulta itse hemmotteleva.”
Smithin kokemus kotiarestista johti kuitenkin ainutlaatuiseen katseeseen hänen lähestymistapaansa teatteriin. Työskennellessään kotiarestissa hän dokumentoi luovaa prosessiaan vuonna 2000 julkaistussa kirjassa Talk to me: Travels in Media and Politics. Vaikka kotiaresti ei korostanut Smithin neroutta, hänen kirjansa teki niin. The New York Times Book Review vangitsi Smithin lahjakkuuden ytimen todeten, että ” ne, jotka todella kuuntelevat, todella kuulevat.”
Smith on kaivertanut itselleen vahvan paikan teatteriyhteisössä taiteen kyvykkyyden esitaistelijana yhteiskunnallisissa kysymyksissä. Hän luennoi teatteritekniikoistaan eri puolilla maata ja hänestä tuli esitystieteen professori New Yorkin yliopiston Tisch School of the Arts-taidekoulussa vuonna 2000, jossa hän myös opettaa kuuntelutaitojen kursseja yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa.
Valitut teokset
Kirjat
puhu minulle: Kuuntelen rivien välistä, Random House, 2000.
elokuva
Soup for One, 1982.
Dave, 1993.
Philadelphia, 1993.
Yhdysvaltain Presidentti 1995.
The Human Stain, 2003.
players
on the Road: a Search for American Character, joka esitettiin ensimmäisen kerran Kaliforniassa vuonna 1983.
Aye, Aye, Aye, I ’ M Integrated, ensimmäinen tuotanto New Yorkissa 1984.
Fires in the Mirror, joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1992; esitettiin myös PBS-TV: llä osana ”Great Performances” – sarjaa vuonna 1993.
Hämärä: Los Angeles 1992, ensimmäinen tuotettu Los Angeles, 1993.
kotiaresti: ensimmäinen painos, ensimmäinen tuotettu Washington, D. C., 1997; viimeistelty nimellä kotiaresti: a Search for the American Character in and around the White House, Past and Present, 1998.
Piano, jota valmistettiin ensimmäisen kerran Cambridgessa, Massachusettsissa vuonna 2000.
televisio
All My Children, ABC, 1983.
Fires in the Mirror, PBS, 1993.
the West Wing, NBC, 2000 -.
The Practice, ABC, 2000 -.
Presidio Med, 2002 -.
muita
kirjoittanut myös lukuisia runoja ja journalistisia artikkeleita.
lähteet
aikakausjulkaisut
Emerge, Huhtikuu 1993, S.55.
Essence, marraskuu 1993, s.60.
Los Angelesin Lukija, 18. Kesäkuuta 1993.
Newsweek, 1. kesäkuuta 1992, s. 74; 28.kesäkuuta 1993, s. 62.
New York, 3. toukokuuta 1993, s.68.
New York Times, 10. toukokuuta 1992, s. H14; 10. kesäkuuta 1992, s. C1, C6; 16. elokuuta 1992, s. H20; 23. huhtikuuta 1993, s. B7, C2; 28. huhtikuuta 1993, s. C18.
ihmiset, 30. elokuuta 1993, s. 95-98.
Performing Arts, kesäkuu 1993, s. P1-16.
Time, 3. toukokuuta 1993, s. 81; 28.kesäkuuta 1993, s. 73.
Vogue, Huhtikuu 1993, s. 224, 238, 242, 250.
on-line
”Anna Deavere Smithin kotiaresti”, New Yorkin Metro www.newyorkmetro.com/nymetro/arts/theater/reviews/2637 / (10. helmikuuta 2004).
”Brilliant Careers: Voice of America, Anna Deavere Smith mullisti esittävän taiteen tuomalla Katutodellisuuden teatteriin”, salonki, www.salon.com/bc/1998/12/cov_08bc.html helmikuuta 2004).
”Hän, Kansa” Salon, http://dir.salon.com/books/feature/2000/11/01/smith/index.html (10. Helmikuuta 2004).
– Simon Glickman ja Sara Pendergast