The Renaissance: The’ Rebirth ’ That Changed the World

the Renaissance viittaa ajanjaksoon Euroopan historiassa 14.ja 17. vuosisatojen välillä. Historiallisena aikakautena renessanssia edelsi Keskiaika ja seurasi varhaismoderni kausi. Vaihtoehtoisesti renessanssia pidetään pikemminkin älyllisenä ja kulttuurisena liikkeenä kuin historiallisena aikana. Nykyään renessanssia pidetäänkin yleisesti aikana, jolloin Eurooppa edistyi merkittävästi tieteissä ja taiteissa, toisin kuin keskiajalla. Vaikka renessanssi liittyy merkittävimmin Italian kaupunkivaltioihin, koska juuri sieltä tämä liike sai alkunsa, ajan myötä renessanssi levisi myös muualle Eurooppaan.

From Darkness to Light: the Origins of the Renaissance

sana ”renaissance” tulee ranskan kielestä ja tarkoittaa yksinkertaisesti ”rebirth”. Tämän termin teki suosituksi 19. vuosisadan ranskalainen historioitsija Jules Michelet, ja se tuli ajankohtaiseksi englannin kielessä tuona aikana. Käsitettä kehitti edelleen Micheletin kanssa samoihin aikoihin elänyt sveitsiläinen historioitsija Jacob Burckhardt. Nykyinen käsityksemme renessanssista on pitkälti näiden kahden historioitsijan ansiota. Euroopan niin sanottua uudestisyntymistä voidaan tarkastella kahdesta eri näkökulmasta. Toisaalta sen voidaan katsoa tarkoittavan nimenomaan klassisten tekstien ja oppimisen ”uudelleen löytämistä” sekä niiden soveltamista tieteissä ja taiteissa. Toisaalta se voi viitata yleisemmin Euroopan ”elvyttämiseen” tällaisten toimien seurauksena.

sana ”renessanssi” oli kuitenkin käytössä jo kauan ennen Micheletiä ja Burckhardtia. Vuonna 1550 Giorgio Vasari käytti italiaksi ”renascita” – sanaa kirjassaan ” Le vite de ’più eccellenti pittori, scultori, e architettori”, joka tarkoittaa erinomaisten maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämää . Vasari, jota pidetään yleisesti Euroopan ensimmäisenä taidehistorioitsijana, kirjoitti taiteellisesta kehityksestä, jota Italiassa tapahtui hänen elinaikanaan sekä hänen aikaansa edeltäneinä vuosisatoina.

Vasari jakoi työnsä kolmeen jaksoon alkaen ”ensimmäisestä aikakaudesta”. Tähän ajanjaksoon kuului 13. / 14. vuosisadan taidemaalari Giotto, joka oli ensimmäisiä italialaisia maalareita, jotka siirtyivät tyylitellystä ihmisten, maiseman ja arkkitehtuurin kuvauksesta naturalistisempaan. Niinpä Vasari antaa giottolle kunnian uuden maalaustaiteen liikkeen perustamisesta, vaikka nykyhistorioitsijat yleensä katsovatkin hänen kuuluvan ”proto-renessanssiin”. ”Second Age” käsittelee 15 th century, ja sisältää sellaisia taiteilijoita kuin Masaccio, Donatello, ja Brunelleschi. ”Kolmas aika” käsittelee Vasarin omaa elinikää eli 1500-luvun alkupuoliskoa, ja siihen kuuluvat muun muassa Leonardo, Raphael ja Michelangelo. Näiden taiteilijoiden sanottiin työskentelevän ”la maniera moderna” – lehdessä (’moderni tapa’).

Leonardo da Vincin Mona Lisa Louvren museossa Pariisissa. Tunnetaan yhtenä suurimmista valmistuvista Renessanssitaideteoksista. (Leonardo da Vinci / Public domain )

kuolema ennen uudelleensyntymistä

koska sana ”renessanssi” tarkoittaa ”uudelleensyntymistä”, täytyy luonnollisesti seurata, että sitä edeltänyt aikakausi oli ”kuoleman” aikaa. Tämä vastakohtaisuus ei ainoastaan lisää ’renessanssi’ – termin merkitystä, vaan se myös lisää tämän hetken merkitystä historiassa. Yksi tällaisen vertailun kielteisistä vaikutuksista on edeltävän keskiajan pelkistyminen ”pimeyden” aikakaudeksi. Keskiaikaa pidetäänkin nykyään yleisesti aikana, jolloin Eurooppa ei juurikaan kehittynyt älyllisesti ja kulttuurisesti ja jolloin maanosaa riepottelivat sota, nälänhätä ja taudit. Tämä oletettavasti synkkä kuva keskiajan Euroopasta ei kuitenkaan pidä täysin paikkaansa, sillä stipendi jatkui tänä aikana ja vaikuttavia taideteoksia tehtiin. Tällaiset saavutukset jäävät kuitenkin usein keskiajan ja renessanssin vertailun vuoksi varjoon ja jopa unohduksiin.

ei kuitenkaan voida kiistää, etteivätkö molempien aikakausien ajattelijat ja taiteilijat olisi katsoneet ympäröivää maailmaa kahden hyvin erilaisen linssisarjan avulla. Keskiajalla Eurooppaa hallitsi kristinusko. Sen ajattelijat näkivät työnsä ensisijaisesti keinona kirkastaa Jumalaa, ja taiteita hallitsivat uskonnolliset aiheet. Renessanssin aikana Italiassa sen sijaan alkoi kehittyä humanismina tunnettu käsite, jonka suosio kasvoi vähitellen. Yksi tärkeä humanismin kannattajien ajama periaate oli ihmisen keskeisyys. Toisin kuin keskiajan oppineet ja taiteilijat, jotka näkivät Jumalan kaikkeuden keskipisteenä, heidän Renessanssitoverinsa sijoittivat ihmiset kaikkeuden keskipisteeseen. Toisin sanoen humanistit keskittivät huomionsa ihmisiin, heidän luontoonsa, toimintaansa ja saavutuksiinsa.

Bysantin monumentaaliset Kirkkomosaiikit ovat yksi keskiajan taiteen suurista saavutuksista. Nämä ovat Monrealesta Sisiliasta 1100-luvun lopulta. (Berthold Werner / CC BY-SA 3.0)

tämä ei kuitenkaan tarkoita, että humanistit olisivat hylänneet kristinuskon kokonaan. Humanistit uskoivat myös synkretismiksi kutsuttuun oppiin, jonka mukaan kaikista filosofisista koulukunnista ja uskonnollisista järjestelmistä löytyy totuuden yhtenäisyys ja yhteensopivuus. Toinen merkittävä piirre humanismissa on usko menetetyn ihmishengen ja-viisauden uudelleensyntymiseen ja näiden humanistien ponnistelut niiden palauttamiseksi. Tämä on yksi syy klassisen kreikkalaisen ja roomalaisen taiteen, kirjallisuuden ja oppineisuuden elpymiseen ja sen valtavaan vaikutukseen renessanssin aikana.

• Kuoliko Ikoninen Renessanssitaiteilija Raphael Liialliseen Seksiin?
• Michelangelo: sekoitus todellista lahjakkuutta kohtaamassa suurta onnea ja sinnikkyyttä
• Pietarinkirkko: upea renessanssi-ikoni

Biblical Renaissance artwork – ’Creation of Adam’ by Michelangelo, Sikstuksen kappeli, Rooma. (creedline / Adobe stock)

missä ja milloin se alkoi

on väitetty, ettei renessanssille ole yhtä yhtä aloituspaikkaa sekä paikassa että ajassa, koska tämä liike tapahtui eri puolilla Eurooppaa eri ajankohtina. Italian renessanssin, jota useimmat pitävät ”renessanssina”, katsotaan kuitenkin lähes yleisesti alkaneen Keski-Italiassa, erityisesti Firenzen kaupungissa, 1300-luvulla.

yksi renessanssin avainhenkilöistä tässä vaiheessa on Francesco Petrarca (englanniksi yleisesti Petrarca), joka syntyi Arezzossa Toscanassa vuonna 1304. Paitsi että Petrarca oli runoilija, hän oli myös oppinut ja diplomaatti. Lisäksi Petrarca oli syvästi kiinnostunut klassisesta viisaudesta ja piti Rooman valtakuntaa inhimillisten saavutusten huippuna. Muuten juuri Petrarca keksi termin ”pimeä Keskiaika”, koska hän näki Rooman valtakunnan romahdusta seuranneen ajanjakson Euroopan sosiaalisen rappion aikana. Petrarca väitti myös, että jos on olemassa jumalallinen läsnäolo, joka ohjaa historian kulkua, niin ihmiset asetetaan sen keskipisteeseen. Toisin sanoen historiaa ei pidetä uskonnollisten tapahtumien sarjana, vaan yhtenä inhimillisenä saavutuksena, joka on yksi humanismin keskeisistä opinkappaleista.

Italian kaupunkivaltioiden aateliset

samaan aikaan, kun humanismi oli muotoutumassa älylliseksi liikkeeksi, Keski-ja Pohjois-Italiassa nähtiin kaupunkivaltioiden nousu. Näiden Italian alueiden poliittisella tilanteella olisi yhtä suuri merkitys renessanssin kasvulle. Italian kaupunkivaltiot olivat usein raivoisan itsenäisiä, ja niiden välille kehittyi voimakas kilpailuhenki. Lisäksi näitä kaupunkivaltioita johtivat normaalisti uudet aatelissuvut eli ne, jotka olivat nousseet valtaan vähän aikaa sitten.

yksi merkittävimmistä näistä uusista aatelisista on Medici-suku, joka hallitsi Firenzeä suuren osan 1500-1800-lukujen välistä aikaa. Medicit olivat alun perin Toscanasta tulleita talonpoikia, ja he jäljittävät juurensa Cafaggiolon kylään Mugellossa, seulan laaksossa Firenzen pohjoispuolella. Osa näistä kyläläisistä muutti Firenzeen kaupankäynnin tarjoamien mahdollisuuksien vuoksi ja rikastui.

renessanssin taidetta Neitsyt ja lapsi St Anne ja jäsenet Medici perheen pyhimyksiä. (Giovanni Maria Butteri / Public domain )

Medicitkin saivat varallisuutensa näillä keinoilla, vaikka eivät kuuluneet johtaviin sukuihin. Vuoden 1340 jälkeen monet näistä mahtisuvuista joutuivat kuitenkin vararikkoon Euroopan talouslaman seurauksena. Lisäksi samoihin aikoihin, Euroopassa iski musta surma, joka saavutti huippunsa välillä 1340-ja 1350-luvulla. Medici perhe onnistui selviytymään näistä katastrofeista, ja jopa tarttui tilaisuuteen edistää asemaansa firenzeläisessä yhteiskunnassa. Medici-suvun tunnetuimpia jäseniä olivat muun muassa Cosimo de’ Medici, Lorenzo de’ Medici ja Catherine de’ Medici.

Medicit, kuten muutkin Italian kaupunkivaltioiden aatelissuvut, tarvitsivat uuden yhteiskunnallisen ja poliittisen asemansa legitimointia, ja he halusivat esitellä varallisuuttaan. Koska näihin aatelisiin vaikutti voimakkaasti myös humanismi, he päättivät tehdä tämän taiteen ja kulttuurin kautta. Näin näistä mahtisuvuista tuli tärkeitä taiteiden suojelijoita,ja heidän suuri varallisuutensa rahoitti renessanssin. Humanisteina Italian ylimykset eivät epäröineet ammentaa innoitusta sekä pakanallisesta klassisesta maailmasta että kristinuskosta. Kun ensin mainitut antoivat näiden aatelisten yhdistää itsensä antiikin Kreikan ja Rooman kadonneeseen loistoon, jälkimmäiset osoittivat hurskauttaan. Renessanssin ajan taideteosten aiheina olivat siis sekä pakanuus että kristinusko. Esimerkiksi samaan aikaan Raphael maalasi Ateenan koulua , Michelangelo maalasi Sikstuksen kappelin kattoa , molempia pidetään parhaimpina Renessanssitaideteoksina, jotka kaksi vaikutusvaltaisinta taiteilijaa valmistuivat.

Rafaelin Ateenan koulukunta (”Stanze di Raffaello”) Apostolisessa palatsissa Vatikaanissa. (Raphael / Public domain )

näiden italialaisten aatelissukujen avokätinen suojelus johti monien ansioituneiden taiteilijoiden nousuun, joiden teoksia ihaillaan vielä nykyäänkin. Tunnetuimpia näistä Renessanssitaiteilijoista olivat Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Raphael, jotka kaikki olivat jossain vaiheessa uraansa Medicien suojeluksessa. Rafaelin tapauksessa hän ei työskennellyt Medicien alaisuudessa Firenzessä, sillä he olivat maanpaossa suuren osan Rafaelin elämästä. Sen sijaan hän sai holhouksen Roomassa paavi Leo X: ltä, joka itsekin kuului Medici-sukuun.

vaikka renessanssi alkoi Firenzestä, se levisi myös muihin Italian kaupunkivaltioihin, kuten Venetsiaan, Genovaan, Milanoon ja Bolognaan. Renessanssi saapui jopa itse Roomaan 15. vuosisadan alussa, kiitos sarjan paavit kollektiivisesti kutsutaan ”renessanssin Paaviuden”. Vaikka useimmat tämän aikakauden paavit olivat moraalisesti vararikossa, he panostivat voimakkaasti Rooman taiteeseen ja arkkitehtuuriin, koska he näkivät sen keinona lisätä Ikuisen kaupungin arvostusta. Esimerkiksi Pietarinkirkon jälleenrakentaminen alkoi vuonna 1506 paavi Julius II: n aikana (joka muuten valitsi paavillisen nimensä Julius Caesarin kunniaksi ja sai lempinimen ”Soturipaavi”), kun taas Sikstuksen kappeli maalattiin Sixtus IV: n, Julius II: n, Klemens VII: n ja Paavali III: n paaviuden aikana..

Michelangelon maalaus Sikstuksen kappelin katosta Vatikaanissa. (Sergii Figurnyi / Adobe stock)

Levittäytyen kauemmas

lisäksi renessanssi levisi Italiasta ja ulottui sittemmin eri puolille Eurooppaa. Koska nämä maat sijaitsevat Italian niemimaan pohjoispuolella, se tuli tunnetuksi ”pohjoisena renessanssina”. Renessanssin saapuessa näihin maihin sen kehityskulut vaihtelivat kuitenkin huomattavasti maasta toiseen. Esimerkiksi Ranskaan renessanssi saapui Frans I: n osallistuttua Italian sotiin 1500-luvulla. Ranskan monarkki sai vaikutteita Italian renessanssista ja toi maahan monia italialaisia taideteoksia sekä taiteilijoita, kuten Leonardo da Vincin. Renessanssi sai Ranskassa vauhtia vuonna 1533, kun 14-vuotias Katariina de’ Medici meni naimisiin Henrik II: n kanssa, joka oli Fransin poika ja tuleva Ranskan kuningas. Katariina toi Ranskan hoviin mukanaan uusinta taidetta, musiikkia ja tiedettä kotimaastaan Firenzestä.

Henrik II: n ja Katariina de’ Medicin Hautajaisveistoksia Basilique de Saint-Denisissä Ranskassa. (Germain Pilon / CC BY-SA 3.0 )

renessanssi Saksassa sen sijaan oli aivan erilaista kuin Italiassa ja Ranskassa. Renessanssi levisi tälle alueelle Euroopassa noin jälkipuoliskolla 15 th century, ja myöhemmin kietoutui protestanttinen uskonpuhdistus alussa 16 th century. Protestanttisen uskonpuhdistuksen lisäksi Saksan renessanssista merkittävin on painokone, jonka Johannes Gutenberg keksi 1400-luvun puolivälin tienoilla. Gutenberg on puupiirroksistaan tunnetun Albrecht Dürerin ohella Saksan renessanssin suurimpia nimiä.

renessanssi saapui myös Englantiin, saapuen 1500-luvun puolivälin tienoille ja samaan aikaan Elisabetin aikakauden kanssa. Renessanssi Englannissa on merkittävin sen kirjallisista saavutuksista, ja näytelmäkirjailija William Shakespeare on epäilemättä sen kirkkaimmat tähdet. Muita englantilaisen renessanssin hahmoja ovat Shakespearen näytelmäkirjailijatoverit Christopher Marlowe ja Ben Johnson, säveltäjä Thomas Tallis sekä hovirunoilija Edmund Spenser.

luonnollisesti renessanssi ei voinut kestää ikuisesti, ja lopulta se päättyi. Jotkut tutkijat pitävät 1500-lukua renessanssin loppuna, kun taas toiset väittävät sen päättyneen sata vuotta myöhemmin. Italian tapauksessa renessanssin hiipumiseen on todettu vaikuttaneen useita tekijöitä. Näitä ovat taloudellinen taantuma, muiden eurooppalaisten suurvaltojen Italian maaperällä käymien monien sotien aiheuttama poliittinen epävakaus ja Vastauskonpuhdistus. Voidaan kuitenkin väittää, että liikkeenä renessanssi ei tullut tiensä päähän. Sen sijaan sen ideat muuttuivat, ja niitä kehitettiin edelleen, joskin eri suuntaan.

yläkuva: Renessanssimaalari Michelangelon fresko ”The Last Judgement” kattaa koko Sikstuksen kappelin alttariseinän Vatikaanissa. Se on kuvaus Kristuksen toisesta tulemisesta ja koko ihmiskunnan lopullisesta ja ikuisesta Jumalan tuomiosta. Se tunnetaan yhtenä renessanssin suurimmista taideteoksista. Lähde: Francesco Todaro / Adobe stock

By Wu Mingren