taide on luovan ilmaisun väline, ja taiteilijat ovat jo pitkään työntäneet rajoja sille, mitä yhteiskunta pitää sosiaalisesti hyväksyttävänä. Sensuurin rooli vaikuttaa merkittävästi taiteelliseen tuotantoon ja voi rajoittaa taiteilijan luomiskykyä. Alla oleva lista pureutuu 15 vangitsevaan tarinaan taiteilijoista, jotka eivät pelänneet kokeilla rajoja ja tasoittaa tietä avoimelle alustalle, joka taiteesta on tullut seksuaalisuuden tutkimisen, kulttuuristen normien piittaamattomuuden tai poliittisten kannanottojen kautta.
populaarikulttuurin olennaisena osana taide voi jo luonteensa puolesta olla järkyttävää. Joskus shock factor on jopa työkalu, jota taiteilijat käyttävät tuodakseen päivänvaloon aiheen tai teeman, jota he haluavat tutkia. Marcel Duchampin ja Pablo Picasson kaltaiset taiteilijat rikkoivat modernin taiteen muotin ja tasoittivat näin tietä nykyiselle taiteelle. Alla on lista 15: stä taiteen kiistellyimmästä hetkestä kahden viime vuosisadan ajalta.
jos haluat tarkemman kuvauksen ja resursseja lisätietoa varten, vieritä kuvan alapuolelle.
kulttuuri
Marcel Duchamp, suihkulähde (1917)
tarina Marcel Duchampin suihkulähteen takana on lähes yhtä järkyttävä kuin itse teos. Duchamp osti pisuaarin ja luovutti sen salanimellä ”R. Mutt” itsenäisten taiteilijoiden yhdistykselle, jonka perustamisessa hän itse oli ollut mukana. Alistaminen oli testi, joka luotasi taiteen määritelmän rajoja. Yhtiön hallitus hylkäsi teoksen, mikä raivostutti Duchampin ja johti hänen eroamiseensa. Tämän kiistan jälkeen Duchamp antoi kuuluisan valokuvaajan Alfred Stieglitzin valokuvata teoksen ja se rikkoi modernin taiteen muotin.
Richard Serra, kallellaan oleva kaari (1981)
kuvanveistäjä Richard Serran julkinen taideteos, jonka tilasi Arts-in-Architecture program, sai runsaasti kritiikkiä Manhattanin jalankulkijoilta. Kallellaan Arc on 12 jalkaa korkea ja 20 jalkaa pitkä seinä kaareva teräs tarkoitus sitouttaa katsojat ja saada heidät pohtimaan niiden liikkeen läpi plaza. Sen sijaan se poistettiin lopulta julkisen kuulemisen jälkeen, joka johti kysymyksiin valtion roolista julkisessa taiteessa.
Andres Serrano, Immersions (Pissis Christ) (1987)
Andres Serrano väittää, ettei hänen kuvansa omaan virtsaansa upotetusta krusifiksista ollut tarkoitettu loukattavaksi. Itse asiassa, se ei ollut ennen kuin se nähtiin esillä suorapuheinen pastori Virginiassa, joka huomasi National Endowment for the Arts oli antanut rahoitusta Serrano, joskaan ei korrelaatio Kusta Kristus. Kuva toi päivänvaloon kysymykset sensuurista ja hallituksen voimasta kontrolloida taiteellista tuotantoa.
Damien Hirst, kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän mielessä (1991)
Damien Hirst alkoi tutkia kuoleman ajatusta tällä teoksella. Hän osti varsinaisen tiikerihain Queenslandista Australiasta ja laittoi sen massiiviseen formaldehydiä sisältävään lasisäiliöön, jolloin eläin säilyi jonkin aikaa. Eläin alkoi lopulta mädäntyä ja se jouduttiin vaihtamaan, mikä johti kiistaan Hirstin teoksen omaperäisyydestä. Käsitetaiteilijana merkittävin teos on kuitenkin luomisen takana oleva intentionaalisuus.
Martin Creed, teos nro 227, the Lights Going On and Off (2000)
Martin Creedin teos koostuu tyhjästä galleriatilasta, jonka seinät ovat paljaat ja jossa valot syttyvät ja sammuvat määrätyin väliajoin. Vaikka teoksen tarkoitus on tulkinnasta kiinni, hän siteeraa nettisivuillaan taiteilija Maurizio cattelania, joka nauttii yksinkertaisuudesta ja kertoo sen kyvyttömyydestä pitää kiinni ilosta, joka perustuu inhimillisten tunteiden luonnollisiin muutoksiin. Creed nostaa itse gallerian, joka yleensä toimii taideteoksen taustana, etualalle omaa taiteellista tarkoitustaan varten. Vaikka monet taidemaailmassa arvostivat teosta suuresti, sekä yleisö että toimittajat kyseenalaistivat, voidaanko sitä todella pitää kuvataiteena.
seksuaalisuus
Édouard Manet, Olympia (1865)
alastomuus ei järkyttänyt Manet ’ n maalauksen katsojia, vaan alaston nainen tuijotti heitä takaisin, mitä voi kuvailla ”uhmakkaaksi katseeksi.”Manet’ n aikalaiset pitivät tällaista satunnaista seksuaalisuutta pornografisena. Paheksuttiin myös tämän naisen alastonmuotoon sisältyvää realismia ja visuaalisia vihjeitä, jotka vihjailivat kohteen olevan prostituoitu.
Gustave Courbet, The Origin of the World (1866)
Gustave Courbet taisteli suurimman osan urastaan akateemista maalaustaiteen perinnettä vastaan, huipentuen maailman syntyyn, jossa naisen alavartalosta ja avoimista reisistä on paljastamaton lähikuva. Maalausta pidettiin tuolloin jumalanpilkkana sekä aiheen että teoksen realismin vuoksi.
Richard Mapplethorpe, the Perfect Moment (1989)
Richard Mapplethorpe käytti mediaansa käsitelläkseen homomiehen seksuaalisuutta HIV/AIDS-epidemian huippuaikana. Hänen eksplisiittisiä kuvia sisältänyt näyttelynsä peruttiin ja se johti Corcoran gallerian Art directoria vastaan nostettuihin syytteisiin säädyttömyydestä. Tämä johti lopulta taiteen määrittelyyn keskittyneeseen oikeudenkäyntiin Cincinnatin kaupungissa.Taideyhteisö oli lopulta voitokas, mikä edisti kuilua 1980-luvun lopun ja 90-luvun alun kulttuurisodissa konservatiivisten ja liberaalien ryhmien välillä.
M. F. Hussain, jumalatar Lakshmi alasti Shri Ganeshan pään päällä (1996)
, jota usein kutsutaan ”Intian Picassoksi”, M. F. Hussain karkotettiin ja pakotettiin asumaan Lontooseen hänen työstään syntyneen kohun vuoksi. Jumalatar Lakshmin maalauksessa hänen nähdään halventavan yleisesti palvottua Ganeshaa. Konservatiiviset hindut raivostuivat tästä epäkunnioittavasta kuvauksesta ja useat tekivät taiteilijasta rikosilmoituksen. Maineestaan huolimatta hän innoitti intialaista taiteilijasukupolvea ja nosti intialaisen taiteen kansainväliselle tasolle.
Yoko Ono, My Mummy Was Beautiful (2004)
Yoko Ono loi kuvia naisten rinnoista ja sukupuolielimistä ja asetti ne näytteille ympäri Liverpoolin kaupunkia miehensä John Lennonin ja tämän nuorena kuolleen äidin kunniaksi. Kuvien laaja levinneisyys ja yleisyys johtivat taiteen määrittelyn ja taiteen tarkoituksen julkiseen kyseenalaistamiseen. Jos taiteen on tarkoitus järkyttää, Onon työ varmasti hoiti tehtävän.
politiikka
Pablo Picasso, Guernica (1937)
Guernica on yksi Pablo Picasson kuuluisimmista maalauksista johtuen sen voimakkaasta poliittisesta kannasta reaktiona natsien pommitusten aiheuttamiin tuhoihin Guernicassa Espanjassa. Maalaus esittää sodan synkkiä ja tuhoisia elementtejä monumentaalisella kankaalla. Se oli esillä Pariisin maailmannäyttelyssä esittelemässä hylkyä. Se kohtasi tuolloin kovaa kritiikkiä poliittisten aktivistien ja kommunistijohtajien taholta. Guernicaa ympäröi kiista siitä, pystyisivätkö taiteilijat kuromaan umpeen taiteen ja politiikan välistä kuilua.
” Kauhu ” Scott Tyler, mikä on oikea tapa näyttää Yhdysvaltain lippu? (1988)
tämä installaatio kuvaa lattialle asetettua Yhdysvaltain lippua, jonka yläpuolella on hylly, jossa on lippu ja kynä, sekä yllä oleva kuva, jossa eteläkorealaiset opiskelijat polttavat Yhdysvaltain lippua. Teos aiheutti valtavan kohun, kun Chicagon taideinstituutin ulkopuolelle kerääntyi satoja mielenosoittajia. Presidentti Bush vanhempi ja koko USA. Kongressi tuomitsi teoksen, mikä johti lopulta korkeimpaan oikeuteen Yhdysvaltain lipun suojelemisesta.
David Černý, Vaaleanpunainen panssarivaunu (1991)
David Černý maalasi toisen maailmansodan muistomerkin, joka edusti neuvostomiehitystä Prahassa vaaleanpunaisena, minkä seurauksena hänet pidätettiin. Černý pidätettiin huliganismista Venäjän hallituksen protestoitua ja monumentti maalattiin uudelleen vihreäksi. Vastavalitut kansanedustajat suuttuivat taiteilijan pidätyksestä ja maalasivat muistomerkin uudelleen vaaleanpunaiseksi käyttäen hyväkseen virallista koskemattomuuttaan. Černý vapautettiin ja säiliö poistettiin sen jälkeen, kun siihen oli toistuvasti maalattu vaaleanpunaisen ja vihreän sävyjä vielä useita kertoja.
Santiago Sierra, 160 cm viiva tatuoituna 4 ihmiselle, El Gallo Arte Contemporáneo (2000)
dokumentaristi Santiago Sierra on luonut monia kiistanalaisia teoksia, joissa ihmisille, toisinaan addikteille, maksetaan jonkin toiminnan suorittamisesta. Tässä nimenomaisessa teoksessa Sierra maksoi neljälle prostituoidulle siitä, että nämä antoivat siimatatuoinnin heidän selkäänsä huomattavasti enemmän kuin heille yleensä maksettaisiin. Sierra toivoo korostavansa porvariston ja proletariaatin välistä jakoa sekä kapitalismin vaikutusta.
Emma Sulkowicz, Carry that weight (2014)
lausunnossaan yliopistokampuksilla tapahtunutta seksuaalista väkivaltaa vastaan (jonka uhri hän oli) neiti Sulkowicz kantoi 50-kiloista patjaa kaikkialle, minne hän meni Columbian yliopiston viimeisenä vuotenaan. Etsiessään voimakasta taidetta, joka herättää voimakkaan vastakaikun, Ms. Sulkowicz valotti asiaa, joka pitkään jäi huomiotta luoden viittauksia ristin ja marttyyrikuoleman vaiheisiin sekä Hester Prynneen kirjaimellisesti kantamalla taakkaansa ja merkitsemällä itsensä nykyaikaiseksi versioksi Nathaniel Hawthornen päähenkilöstä tulipunaisessa kirjaimessa.
lisätietoa taiteilijoiden asennoitumisesta löytyy tästä Format-lehden artikkelista Protestitaiteesta.