lähes 1,5 miljoonan asukkaan ja kasvavan väestön myötä Kolmetoista siirtokuntaa laajeni nopeasti 1750-luvun lopulla. teollinen vallankumous oli käynnissä, ja siirtolaisten virta Irlannista, Skotlannista, Italiasta ja Englannista tarjosi runsaasti työläisiä täyttämään kasvavia teollisuustyöpaikkoja. Kun yhä useammat siirtokuntien alueet siirtyivät pois maanviljelysjuuriltaan, niiden riippuvuus Brittiläisestä imperiumista peräisin olevista teollisuustuotteista väheni. Samaan aikaan siirtomaissa tapahtui kotimaisen tuotannon muutos, oli myös ideologinen, itsenäistymishalu tyrannimaisesta emämaasta. Kuten Englanti määräsi veroja, kuten Stamp Act 1765, Townshend Acts 1767, ja Tea Act 1773, niin myös raivoa siirtolaisten. Tätä taustaa vasten oli rikas ja monipuolinen musiikkimaisema, joka koostui vaikutteista lukuisista maista ja perinteistä. Ja kun yksittäiset siirtokunnat siirtyivät kohti yksittäistä maata, niin myös ainutlaatuinen amerikkalainen äänimaisema muuttui.
tämä siirtomaiden suunnattoman muutoksen aikakausi näkyi myös musiikkimaailmassa. Länsimaisessa taidemusiikissa noin 1600-1750 kestänyt Barokkikausi lähestyi loppuaan. Tunnettuja säveltäjiä, kuten Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi ja George Frideric Händel, nämä säveltäjät olivat mestarillisia luojia melodiset linjat, taidokas koristelu niitä, ja lukuisia teoksia kamariyhtyeitä. Näistä juuri Bach oli aikansa edelläkävijä Barokkisävellyksessä. Soolosarjoistaan ja urkuteoksistaan tunnetun Bachin ohjelmisto ulottui sekä pyhään että maalliseen. Bachin tunnetuimpia teoksia on uruille sävelletty Toccata ja fuuga d-mollissa, BWV 565. Vaativan kovatasoisen esiintyjän, kappaleen avausmelodiset säkeet ovat pysyneet kuulijan korvissa sukupolvien ajan. Toccata tutkii urkujen laajaa kirjoa, mikä vaatii esiintyjää tutkimaan soittimen kaukaisia oktaaveja suurella tarkkuudella ja musikaalisuudella. Fuuga-osio koostuu neljästä äänestä ja on kirjoitettu kokonaan kuudestoista sävel. Kaikkien neljän osan jatkuva liike ja käyttöön tuleva soolopedaalilinja antavat jyrkän kontrastin tämän teoksen avausosaan. Bachin teokset, mukaan lukien hänen Toccata ja fuuga D-mollissa, ovat kestäneet ajan kokeen, ja niitä pidetään edelleen tämän musiikillisen aikakauden keskeisimpinä sävellyksinä. Epäilemättä hänen teoksiaan olisi edelleen soitettu ja kuultu sekä siirtomaissa että Euroopassa välittömän nousun ja itse sodan aikana.
, mutta Bachin musiikki merkitsi säveltaiteen ja tekniikan vanhempaa aikakautta. Kun Konserttisalit yleistyivät ympäri maailmaa, tapahtui luonnollinen muutos siinä, millaista musiikkia voitiin esittää tässä uudessa ympäristössä. Koska suurin osa barokkimusiikista sävellettiin alun perin pyhiin tarkoituksiin sekä pieniin illanviettoihin, tarvittiin nyt uusi muusikoiden ja säveltäjien aikakausi tavoittamaan sosiaalinen yleisö, joka auttoi aikakauden musiikkia tulemaan vakavasti otettavaksi taidemuodoksi. Lisäksi juuri näitä teoksia esittäneiden kokoonpanojen kokoonpano oli muuttumassa. Partituuriin lisättiin lisää soittimia, kuten klarinetteja, fagotteja ja muita vaskisoittimia, kuten pasuuna (sackbut). Klassinen kausi syntyi, ja sen myötä, kansallinen ylpeys vaaliminen ja edistäminen natiivi muusikot ja säveltäjät ja enemmän saavutettavuutta rahvaan.
monia klassisen kauden säveltäjiä olivat Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven ja Joseph Haydn. Nämä miehet olivat lukemattomien muiden säveltäjien ja muusikoiden ohella musiikillisia neroja, jotka raivasivat tietä sinfonisen sävellyksen uudelle genrelle. Sinfoniat, länsimaisesta taidemusiikista peräisin olevat laajennetut musiikkiteokset, on yleensä sävelletty suurelle orkesterille. Tuon ajan orkesterit koostuivat jousisektiosta, puupuhallinsektiosta, vaskisektiosta ja lyömäsoittinsektiosta. Yhteensä orkesteri voisi olla noin 30-100 muusikkoa. Tämä oli raju muutos tyypilliseen kamarimusiikkiympäristöön, joka oli niin suosittu barokin aikana. Kaikki sinfoniat koostuvat useista, yleensä neljästä, tyyliltään ja tempoltaan suuresti vaihtelevista liikkeistä. Yleisimmin ensimmäinen osa sävelletään sonaatti-tai allegro-muodossa, toinen osa hitaammassa tempossa, kolmas osa tanssityylissä (minuet tai scherzo) ja lopuksi neljäs osa Rondo tai allegro. On kuitenkin huomattava, että edellä mainituista muodoista oli monia muunnelmia, jotka antoivat säveltäjille mahdollisuuden ilmaista luovuuttaan.
aikakauden monista merkkihenkilöistä on korostettava Wolfgang Amadeus Mozartin lyhyttä elämää ja uskomattomia musiikillisia osuuksia. Nuorena Salzburgissa asuneena ihmelapsena Mozart kunnostautui pianonsoitossa ja viulunsoitossa ja esiintyi jo hyvin nuorena Euroopan kuninkaallisille. Wienin-matkan jälkeen Mozart päätti jäädä sinne ja uppoutua sen musiikkikulttuuriin. Siellä hän alkoi säveltää sinfonioita, konserttoja ja oopperoita. Yksi hänen tunnetuimmista sinfonioistaan on nro 40, G-molli, K. 550. Teos valmistui vuoden 1788 puolivälissä, ja se koostui neljästä erillisestä liikkeestä. Näitä liikkeitä ovat muun muassa Allegro, Andante, Menuetto (trio) ja finaali.
siirtomaissa uudisasukkaat saivat täysin uudenlaisen kuuntelukokemuksen, jota sinfoniaorkesterit esittivät suurissa, mahtipontisissa konserttisaleissa. New York, Boston ja Philadelphia olivat vain muutamia suuria kaupunkeja pohjoisten siirtokuntien joukossa, jotka tarjosivat kukoistavan musiikkielämyksen kansalaisille. Ranelagh Gardens avattiin vuonna 1766 New Yorkissa, ja se oli kuvioitu Lontoon pleasure Gardensin mukaan. Ranelaghin puutarhat tarjosivat päivittäisiä musiikkiesityksiä ja tanssitilaisuuksia. Lisäksi välineet olivat nyt helpommin rahvaan ostettavissa. Suurissa kaupungeissa asuneet siirtolaiset saattoivat ostaa soittimen ja kaikki tarvittavat tarvikkeet paikallisesta musiikkikaupastaan. Mainoksia painettiin ja levitettiin uusien soittimien, kuten käyrätorven ja hautboyn, mainostamiseksi, joka oli nykyisen oboen edeltäjä. Jos he niin halusivat, Charles Loven kaltaiset musiikinopettajat mainostivat hänen musiikillisia opetuspalveluksiaan seuraavasti: ”opettaa herroille viulua, hautboyta, saksaa ja tavallista huilua, fagottia, käyrätorvea, tenoria ja bassoviulua.”
vaikka länsimaisen taidemusiikin Klassinen aikakausi laajeni Euroopassa ja Englannissa suuremmille yleisöille, jotka koostuivat useammista yhteiskuntaluokista, näiden suosittujen musiikkiperinteiden saatavuus oli paljon vähäisempää Amerikan siirtomaissa asuville. Huolimatta suurten konserttisalien pienestä kasvusta pohjoisissa siirtokunnissa, niistä tuli osa amerikkalaista musiikkikulttuuria vasta yhdeksännentoista vuosisadan alussa; ja koska musiikkia ei voitu tallentaa tähän historian aikaan, live-esiintymiset ja konsertit olivat ainoa todellinen tapa uppoutua tähän musiikkigenreen. Niinpä siirtomaiden musiikki näytti sävellyspaperilla aivan erilaiselta kuin barokin ja klassisen aikakauden suuret säveltäjät. Monille se oli lauluja, joita yksi tai muutama muusikko esitti tavernoissa tai tilaisuuksissa, joilla oli henkilökohtaisempia merkityksiä, joita rahvas kuuli tänä aikana eniten.
siirtolaiset kirjoittivat ja esittivät usein musiikkia, joka puhutteli heidän arkeaan. Pienet kokoontumiset mahdollistivat musiikin jakamisen ystävien ja perheen kesken käyttämällä tämän aikakauden yleisiä kotitaloussoittimia, kuten cembaloita, viuluja ja huiluja. Musiikki oli myös siirtolaisille keino pitää kulttuuriperinteensä ja tapansa elossa ja kukoistamassa uudessa maailmassa. Monet musiikkiperinteet elivät kulttuuripyhien kautta. Esimerkiksi siirtokuntien hollantilaiset uudisasukkaat jatkoivat kristillisen juhlapäivän, Pinksterin, tai kuten englantilaiset kutsuivat sitä Whitsundayksi. Pinksterin katsottiin myös edustavan kevään tuloa. Perinteeseen kuului, että hollantilaiset lapset marssivat ympäri kaupunkia ”herättääkseen” kevään. Kaupunkilaiset avasivat ikkunansa ja ovensa merkiksi uuden kauden hyväksymisestä. Jos kotitalous ei avannut ikkunoitaan ja oviaan, he lauloivat laulua ”Luilak”, joka kääntyy laiskureiksi.
kun turhautumiset siirtomaiden ja kruunun välillä kasvoivat, näihin pieniin konsertteihin sisältyi usein musiikkia, joka puhutteli heidän yleisönsä epäkohtia. Lauluista, jotka kertoivat edustuksen puutteesta parlamentissa ja Englannin johtajien pilkkaamisesta, tuli suosittuja. Esimerkki tällaisesta kolonialistisesta musiikista löytyy kappaleesta ” A Taxing We Will Go.”Vuoden 1765 Postimerkkilain säätäminen tyrmistytti siirtolaiset, koska he kokivat saavansa” verotusta ilman edustusta.”Sanoitukset keskittyivät nimenomaan käsillä olevaan aiheeseen ja totesivat” parlamentin ylimmän vallan, jonka tarkoituksemme teki, ja ulkomaille lähetettiin verotuslakeja, joita kapinalliset vastustavat….”
sodan asettuessa eri puolille siirtokuntia musiikin merkitys sotilaiden ja siviilien arjessa vain kasvoi. Musiikkia kuultiin monin tavoin sekä Manner-ja Brittiarmeijoiden upseereilta että miehiltä. Musiikki oli tapa antaa puheluita ja komentoja marssilla, leirillä tai taistelukentällä. Muusikot voisivat helposti soittaa taistelun kovien äänten yli tarjoamalla joukoille kadenssimarssia ja jopa taktista signalointia. Rumpalit olivat tärkeimpiä musiikillisia virkoja, joita saattoi olla sotilassoittokunnassa tai-yksikössä. Värväytymisen jälkeen rumpaleita vaadittiin opettelemaan ja muistamaan ulkoa lukuisia alkeita tai lyöntejä, joita he voisivat hyödyntää koko päivän leirillä, marssilla ja taistelussa. Yksi tunnetuimmista alkeista Amerikan vallankumouksesta on ” Reveille.”Sitä piti soittaa joka päivä aamunkoitteessa, jotta sotilaat” nousisivat ja kampaisivat hänen hiuksensa ja puhdistaisivat hänen kätensä ja kasvonsa ja olisivat valmiita päivän tehtäviin” sekä siihen, että kaarti lopettaisi haastamisen. Rummut, jotka kuulostivat näitä alkeita tehtiin puinen runko ja ylä-ja ala ”päät” valmistettu vasikannahasta tai lampaannahasta, jotka sitten venytetty rungon yli. Jännityksen luomiseksi ja virittämisen helpottamiseksi köydet vedettiin puukehikkoon porattujen reikien läpi. Lisäksi neljästä kuuteen osa catgut tai rawhide oli venytetty koko pohja keskellä rumpu pään luoda ansat. Rummut eivät kuitenkaan olleet ainoa tärkeä ääni musiikkimaisemassa molempien armeijoiden sisällä.
fife oli keskeinen väline myös Amerikan vallankumouksen aikana. Kovaäänisen ulkonevuutensa ansiosta joukot pystyivät kuulemaan tämän välineen marssin tai taistelun kakofonian yli. Aikakauden suosittu kappale, jossa tämä soitin oli näkyvästi esillä, oli ”Yankee Doodle.”On vielä nykyäänkin laajalti tunnettu, ja se tuli tutuksi Yhdysvaltain musiikillisessa tietoisuudessa Amerikan vallankumouksen aikana. Alun perin tätä sävelmää lauloivat Brittiläiset armeijan upseerit tapana pilkata siirtolaisten ja heidän armeijansa surullista tilaa. Siirtolaiset omaksuivat tämän pilkan ja se antoi heille tunteen toveruutta ja isänmaallisuutta. Monien Brittiupseerien ja värvättyjen yllätykseksi Washingtonin miehet käänsivät tämän laulun halventavat viittaukset ympäri ja käyttivät sitä uhmakkuuden ja ylpeyden lauluna. Näin ”Yankee Doodle” nousi paitsi siirtomaa-ajan, myös kansallisen suosion saavuttaneeksi lauluksi.
Britannian armeijassa suosittu sotilaslaulu, jonka sotilaat kuulivat Amerikan vallankumouksen aikana, oli ”The British Grenadiers.”Perinteinen marssilaulu, joka oli asetettu sävelmään, joka on peräisin seitsemänneltätoista vuosisadalta, se viittaa tietyntyyppiseen brittiläiseen sotilaaseen, joka tunnetaan krenatöörinä. Tämän tyyppinen sotilas hyödynnettiin Britannian armeijan alkaen puolivälissä-to-myöhään seitsemästoista-luvulla yksi niiden ainoa tehtävä heittää kranaatteja vihollisen. Brittiarmeija valitsi Krenatööreiksi aina suurimmat työkykyiset miehet. Ajan ja armeijan edistyessä kranaattien käyttö kävi tarpeettomaksi. Brittiarmeija valitsi kuitenkin edelleen sotilaita Krenatööreiksi. Oli kunnia, että sotilaat valittiin puolustamaan tätä arvostettua asemaa. Laulu oli brittiarmeijalle tapa kunnioittaa ja kiteyttää kaikkien brittijoukkojen todellista isänmaallisuutta.
Vapaussodan aika oli valtavan muutoksen määrittämää aikaa. Siirtolaisvirta, nopeasti kasvava väestö, muutos bruttokansantuotteissa sekä filosofiset ja ideologiset erimielisyydet Englannin lakien ja politiikan kanssa siirtomaissa ovat vain joitakin niistä monista muutoksista, joita tämän myrskyisän ajan eläneet ovat nähneet. Vapaussodan aikainen musiikki ei ollut poikkeus muutoksen suhteen. Barokin aikakausi oli päättynyt ja väistynyt klassisen kauden tieltä. Siirtolaisten arkielämästä kertovat laulut ja musiikki heijastelivat heidän kasvavaa turhautumistaan ja mielialaansa englantia, itsenäisyyttä ja sotaa kohtaan. Tuon muutoksen myötä tuli uusi musiikillinen äänimaailma, kun uudisasukkaat astuivat armeijaan ja Brittiarmeijat miehittivät ja kulkivat itse valtavien siirtokuntien osien läpi. Sotilasmusiikki ja muusikot pääsivät näin siirtomaa-ajan musiikkipiireihin. Kaiken tämän yhteiskunnallisen ja kulttuurisen muutoksen yhtymäkohta synnytti uuden, rikkaan ja monipuolisen musiikkimaiseman, joka jähmettyi jatkuvasti sodan synnyttäessä uuden kansakunnan ja sen mukana musiikkikappaleita, jotka ovat olleet suosittuja tähän päivään asti.
lisätietoja
-
modernin musiikin historia: J. Peter Burkholder, Donald J. Grout ja Claude V. Palisca
-
Musiikki sisällissodan ajalta: Steven H. Cornelius
-
America ’ s Musical Life By: Richard Crawford