Seuraava esiintyy Rebecca Solnitin ja Joshua Jelly-Schapiron nonstop Metropolisissa.
minkä tahansa paikan maantieteestä puhuttaessa on vedottava ainakin kahteen eri sanan aistiin. Ensimmäinen aisti on kirjaimellinen-betoniset tiet ja joet tai kukkulat, paikan ja maaperän osat, jotka muodostavat tuon paikan maan pinnalla. Toinen on enemmän meta-se viittaa siihen, mitä ehdottaa etymologia ”maantiede”(geo-graph—” kirjoittaa maailman”): se tarttuu vähemmän maallisia paikkoja kuin miten me edustamme niitä. Paikan ”maantiede” tässä mielessä koostuu siitä tekemistämme kartoista, erityisesti, mutta myös lauluista ja tarinoista, jotka herättävät sen. Ja tämä maantiede voi olla aivan yhtä tärkeää sille, miten kuvittelemme paikan, tai muodostamme lukemattomia liitteitä siihen, kuin sen jalkakäytävät tai ilma.
se on yksi ideoista, jotka ohjaavat Nonstop Metropolisia, New Yorkin Atlasta, jonka toimitin yhdessä Rebecca Solnitin kanssa. Ja se on perusta kartalle, joka kartoittaa New Yorkin vähiten ymmärretyn kaupunginosan-Staten Islandin – kautta, miten Staten Island on mahtavasti uudelleenmuotoiltu, vaikka se on edelleen yhtä tunnettu paikka poliisien kuin hiphopin kotina, sen tunnetuin moderni kulttuurivienti: Wu-Tang Clan.
Staten Islandin Stapletonin ja Park Hillin asuntoprojekteista syntyneiden räppäreiden-cum-käsitetaiteilijoiden tarinallinen joukko, joka ”muodosti Voltronin” johtajansa RZA: n ympärille 1990-luvun alussa, on ollut kulttuurinen voima siitä lähtien. Mutta ehkä missään Wu: n mielikuvitus ja vaikutus ei ole tuntunut niin syvästi kuin heidän kotiseudullaan—paikassa, jonka luulisi olevan muusta New Yorkista erillään paljon enemmän kuin Lahti, ottaen huomioon miten kaksi puolta—ja se tuntuu vain kahdelta puolelta—puhuvat toisistaan.
useimmat newyorkilaiset, jos he voivat vaivautua näkemään Staten Islandin, väittävät, että se on unelias, saaristolaiskaupunki, joka ei ole niin vaivan arvoinen tutkia—että kun ihmiset nousevat lauttamatkalta Vapaudenpatsaan ohi, heidän pitäisi vain kääntyä takaisin, Selin kaupunginosaan. Staten Islanders väittää, että muu kaupunki on joukko seurakuntalaisia bellyachers jotka eivät ole ottaneet aikaa tutustua Staten Island.
ratsastaessaan Staten Islandin lautalla Manhattanille nuori Robert Diggs (tuleva RZA) kävi usein Times Squaren ympäristössä vanhoissa grindhouse—elokuvateattereissa katsomassa kung fu—elokuvia-mukaan lukien ”Shaolin ja Wu Tang” – jotka alkoivat hallita hänen ja hänen serkkujensa ja ystäviensä mielikuvitusta. RZA ja hänen toverinsa nimesivät saarensa ”Shaoliniksi ”ja jatkoivat, joko räppäämällä” Shaolinista”tai Manhattanista (”Mekka”heidän nimistössään) tai Brooklynista (”Medina”) tai New Jerseystä (”New Jerusalem”), löytääkseen tapoja sekä juhlia että arvostella kotiaan, tuoden vaihtelevia persooniaan, hurjia biittejä ja ketteriä riimejä kantamaan aiheista, jotka vaihtelevat köyhyydestä filosofiaan, väkivaltaan ja videopeleihin. Matkalla he ovat saaneet osakseen laajaa ihailua, mutta he ovat myös osoittaneet kunnioitusta Staten Islandin Kiinalaisamerikkalaisille, joiden panos tälle kaupunginosalle on ollut ja on edelleen korvaamaton—paljon enemmän kuin inspiroiva musiikki, joka rikkoo Staten Islandin ja muiden alueiden väliset erot. Wu-Tangin Käsikirjassa RZA kirjoitti, että ” joillakin vanhoilla myyteillä ja vanhoilla tarinoilla on todellisuus sisällään.”Nonstop Metropolis, ja meidän kartta” salaperäinen maa Shaolin, ” puhuin RZA-islander, apotti, mensch-noin Staten Island, silloin ja nyt, ja realiteetit takana myyttejä.
– Joshua Jelly-Schapiro
Joshua Jelly-Schapiro: kasvoit Staten Islandin ja Brooklynin välissä; asuit julkisissa asunnoissa molemmissa kaupunginosissa. Mutta teini-iässä olit Staten Islandilla melko täysipäiväisesti. Millainen Staten Island oli Brooklyniin verrattuna? Mitä muistat kummastakin?
RZA: yksi asia Staten Islandissa, joka oli erilainen kuin Brooklynissa, oli kyky kävellä naapurustosta toiseen, todella pitää taukoa projektielämästä. Esimerkiksi Brownsvillessä, Brooklynissa, jos kävelin Marcus Garveyn projekteista tapaamaan serkkuani Vinceä, joka asui Van Dyken projekteissa, minun piti kävellä läpi neljä projektia päästäkseni sinne-ja jokaista projektia voitiin pitää ” turf.”Itse asiassa jokainen rakennus voidaan pitää turvetta. Mutta Staten Islandilla, voit kävellä Park Hill hankkeita Stapleton hankkeita, ja niiden välissä on jotain muuta— ”normaali” ahkera asunnonomistajat, tiedäthän. Ei projekteja. Kun olin Staten Islandilla, kävelin paljon-kävelin Park Hillistä Stapletoniin ja sitten Stapletonista New Brightoniin. Ajaisin Targee Streetiä, – kääntyisin oikealle Van Duzeria ja sitten cebraa. Cebrassa ja Van Duzerissa näin kartanoita, isoja koteja. Ja mielestäni elämän toisen puolen näkeminen ei ollut ghettoelämää-mielestäni siinä oli jotain tervettä. Kun asuin Staten Islandilla kuudennella luokalla, kun tulee lumimyrsky, arvaa mitä pystyn tekemään-pääsen ulos, vedän lapion esiin ja tienaan 15 dollaria huijaamalla, lapioimalla lunta. Sitä ei ollut saatavilla Brownsvillessä. Sinulla oli tilaa hengittää. Pystyt kävelemään muutaman korttelin, pelkäämättä taistelua, puolustamista, varastamista, ryöstämistä—asioita, joita tapahtuu joka päivä projekteissa.
JJS: kirjoitat kirjassasi, The Tao of Wu, kuinka tärkeää sinulle oli myöhemmin olla saarelta—että jotenkin se synnytti erilaisen mentaliteetin, erilaisen käsityksen asioista kaupungissa.
RZA: no, olimme eristyksissä muista kaupunginosista—ja lisätään Jerseykin siihen, koska Staten Island on Brooklynin ja New Jerseyn välissä. Staten Island oli siis sellainen paikka, jolla oli oma tyylinsä; jossa slangimme eristäytyi; meillä oli oma juttumme. Se oli muiden kaupunginosien fuusio, mutta kasvoi omaksi jutukseen. Kun olin 17—tai 18-vuotias, menimme ulos kaupungin yökerhoihin-punaiseen papukaijaan, Latinalaiskortteliin, Union Squarelle. Ihmisiä Staten Islandilta, eri projekteista, matkalla Manhattanille. Vaikka tappelimme Staten Islandilla, Manhattanilla, Brooklynin klubilla tai Jerseyn klubilla, olimme kaikki yhtenäisiä. Muistan tapelleeni klubeilla ja nähneeni miehiä West Brightonista tai Mariner ’ s Harborista, joilla oli vihollisia Park Hillissä—mutta se oli siistiä. Taistelimme kuin soturit, jotka yrittivät palata kotiin.
JJS: pidät lainauksesta siitä, kuinka ”vain syrjäisellä saarella voi jokin King Kongin kaltainen kasvaa täyteen kapasiteettiinsa.”Kuulostaako se sinulle Wu-Tang-klaanilta, joka tulee saarelta, jota tulit kutsumaan Shaoliniksi?
RZA: Joo, ehdottomasti. Koska olimme eristyksissä, kaukana siitä, mitä muu kaupunki teki, muutimme asioita muutaman viikon välein, pystyimme kehittämään omaa juttuamme. Kun toimme sen maailmaan, se tuntui heistä tuntemattomalta. Päästäkseen pois Staten Islandilta on noustava lautalle, ellei ole ajoneuvoa. Monet nuoret eivät siis lähde saarelta. Moni on voinut olla siinä korttelissa kahdeksan vuotta, eikä ole lähtenyt.
JJS: joten kun aloit lapsena mennä 42nd Streetille katsomaan kung fu-elokuvia, olit menossa Staten Islandin lautalle?
RZA: bussimatka lautalle. Tai voit ottaa pakettiauton lautalle, ”dollar van” – ne maksavat dollarin. Joka tapauksessa menet yli lautalla. Sitten otat kiinni 1 juna Chambers Street, ylittää 2 tai 3 express-ja, valmis: osut 42nd Street. Tai voit kävellä Bowling Greeniin ja hypätä 4-tielle tai ottaa R: n, mutta lautta oli oikea tapa.
ja yksi siisti juttu lauttaveneessä, kun minut kasvatettiin, on se, että lautta on karu. Siinä oli kolme tasoa. Alimmalla tasolla hengailivat hiphop-nuoret, mustat. Veneessä myytiin irtonaisia liitoksia. Voit ostaa jointin veneen pohjasta, voit polttaa sen ulkona. Voit myös saada selkääsi siellä. Kaikki Staten Islandin myöhäisillan roistot ovat siellä-kaikkien oli tultava kotiin lautalla.
JJS: olet kertonut käyneesi 42nd Streetillä ensimmäisen kerran vuonna 1978. Olit yhdeksän.; Vince-serkkusi vei sinut katsomaan kung fu-leffoja. Mitä muistat niistä Grindhouse-teattereista? Millainen kohtaus oli?
RZA: No, minä todella kävin vuosia, joten kahdeksan vuoden aikana fiilis muuttui. Se alkoi siitä, että paikat, joissa kävimme, isommat teatterit, olivat paikkoja, joissa näytettiin monikulttuurisia elokuvia ja blaxploitaatiota. Mutta katu oli täynnä varkaita ja huijareita, heroiiniriippuvaisia, ihmisiä haistelemassa liimaa. Monet ihmiset ympäri kaupunkia muuttivat noihin teattereihin, koska ne olivat halpoja—sait kolme elokuvaa 1,50 dollarilla. Koko päivän. Heroiiniaddikti saattoi piikittää koko päivän, liiman haistelijatkin. Tai pinnaava lapsi kuten minä. Ensimmäinen näytös oli yleensä kello 10 tai 10.30. Menisit sinne ja voisit viipyä viiteen asti-ja hei, siinä meni päivän tunnit.
vuosien kuluessa siitä tuli yhä enemmän pornopääkaupunki. Aiemmin lähinnä eighth Avenuella näytettiin pornoa. Joissakin teattereissa näytettiin sekä hongkongilaisia elokuvia että pornoa. Mutta myöhemmin 80-luvulla noista isoista teattereista tuli pornoteattereita; pienemmistä teattereista, jotka olivat pornoteattereita, tuli kung fu-teattereita. Joten se vaihtui. Mutta prostituutio oli aina suurta; huoria oli paljon. Tirkistelyesityksiä oli kaikkialla, teattereiden välissä. Ja vasta kun Disney tuli ja osti kaiken, se siivottiin.
JJS: Kerro siis ensimmäisistä elokuvista 42nd Streetillä, jotka todella iskivät sinuun—olet puhunut esimerkiksi Shaw’ n veljesten viidestä tappavasta myrkystä, elokuvasta kung fu-taistelijoista, joilla on viisi erilaista eläintyyliä.
RZA: joo, no, se oli yksi, joka todella vei mielikuvitukseni ohi perus. Ennen kuin näin viisi tappavaa myrkkyä, Star Wars oli lempielokuvani—mutta sitten viisi tappavaa myrkkyä, oikeasti, se oli tärkeää läpi nuoruusvuosieni, kehittyessäni teini-ikäiseksi. Oli muitakin. Elokuva nimeltä Fearless Fighters—se on ensimmäinen elokuva, jossa nainen laittaa lapsen selälleen ja hyppää sitten järven yli. En ollut koskaan nähnyt mitään sellaista. Olet katsonut amerikkalaisia elokuvia koko ikäsi-ja sitten katsot, kun se nainen lentää järven yli, eikä hän ole Teräsmies? Mutta viiden tappavan myrkyn näkeminen sai mielikuvitukseni heräämään—olin lukenut kirjan nimeltä The Five Chinese Brothers. Ja sen elokuvan näkeminen muutti mielikuvitukseni; se vain resonoi minuun, korkealla tasolla.
JJS: Myöhemmin teinivuosinasi toit VHS-kasetteja Staten Islandille. järjestit elokuvien näytöksiä kotonasi. Olet sanonut, että erityisesti yksi noista elokuvista, Eight Diagram Pole Fighter, todella liikutti ihmisiä—että se oli ”heijastus todellisuudesta, jota me kaikki elimme.”Kuinka niin? Miksi projektien ihmiset yhdistyivät näihin elokuviin sillä tavalla?
RZA: Kun se tuli kahdeksan kaavio Pole Fighter, mielestäni mikä teki siitä niin resonant oli, että se oli tarina veljeys-noin veljekset taistelevat toisiaan, kuolevat, perhe tuhoutuu petoksen, etsivät kostoa ja lunastusta, ja sota, jossa jopa naisten on sekaantua. Mutta oli muutakin. Esimerkiksi 36. Kamarin kaltaiset elokuvat osoittavat hallituksen sortoa-ne osoittavat, että ulkomainen hallitus sortaa paikallisia ihmisiä. Ihmiset puolustavat kansallisuuttaan ja liittyvät vallankumoukseen. Ja projekteissa olimme 1960-70-lukujen vallankumouksen vauvoja. Tohtori King ja Malcolm X-nämä ideologiat ovat kodeissamme. Kuvissa ja lehdissä, jotka edustavat tuota aikaa, levynkansissa, Gil Scott-Heron. Joten nähdä toinen versio näistä asioista resonoi meille. Kun Ghost Ja minä näimme kahdeksan kaavio Pole taistelija olimme luultavasti kuusitoista vuotta vanhoja. Se elokuva iski juuri veljeyden hermoon.
JJS: nämä kung fu-Elokuvat, nämä kertomukset ja kuvat todella resonoivat sinuun, mutta miten altistuit muille kiinalaisen kulttuurin muodoille, kaupungin kiinalaisille ihmisille lapsena?
RZA: New Yorkia sanotaan yhä sulatusuuniksi syystä. Ajatelkaa tätä: voin sanoa, että yhdestätoista kolmeentoista ikävuoteen mennessä kaksi minun ja Dirtyn parasta ystävää olivat ”Kimbo” ja Lee—nämä kaksi kiinalaista kaveria, jotka asuivat projektin yläkerrassa. Ja kun heidän äitinsä sai tietää, että olemme kung fu-fanaatikkoja, hän vei meidät sunnuntaisin Chinatowniin heidän teattereihinsa. he tarjosivat itse asiassa ensimmäisen näytöksen elokuvia, toisin kuin Times Squaren toisen näytöksen. Meidän piti lukea tekstitykset, siellä Boweryn edustalla oli hieno teatteri.
niin sellaista energiaa, että kiinalainen kulttuuri oli myös meidän naapurustossamme. Kouluissamme oli aasialaisia veljiä, Rakennuksissamme aasialaisia veljiä, joten meillä oli se energia. Mutta hiphopin kasvaessa oli myös lapsia, jotka yrittivät olla sitä, mitä hiphop edusti-eli kaveri, jolla oli kiva kolmisormus, kultaiset kaapelit kaulassa. Kulta piti hakea Chinatownista. Kaikki kulta, jonka näit kaikkien pitävän päällään, vuosilta 1986, -87, -88—se on Chinatownin kultaa!
kaikki hakivat sitä. sinä hankit rahaa. menit Chinatowniin hakemaan kultasi. Kultahampaat! Jos halusit kultahampaita, sinun piti mennä Chinatowniin. Vasta ehkä -89 Albee Squaren ostoskeskus Brooklynissa huomasi sen ja eri kansallisuudet alkoivat tulla kultamarkkinoille, avaten koruliikkeitä Brooklynin keskustaan, akveduktin Queensiin, Bronxiin Fordham Roadille. Mutta Canal Street oli ensimmäinen paikka elämässäni, kun kasvoin näkemään kultahampaat – sinun oli noustava junaan ja mentävä Chinatowniin.
JJS: joten koska hiphop todella kukoisti New Yorkissa, se ei tietenkään ollut Staten Island, jossa se todella hyppäsi pois. Tiedän, että olet kirjoittanut siitä, että sieltä tulevat ihmiset, kuten DJ Jones, ovat kääntäneet sinut hip-hopiin-mutta millaista oli tulla Staten Islandilta hip-hopiin? Epäilivätkö Bronxin, Harlemin ja Brooklynin asukkaat? Tuntuuko sinusta, että sinun piti taistella kovemmin?
RZA: en usko, että se vaikutti minuun henkilökohtaisesti, mutta varmasti osa siitä oli olemassa. 80-luvun Divine Sounds-yhtye teki biisin Bed-Stuysta. Se kuului: ”Manhattan makes it / Brooklyn takes it / Queens is the wack / Staten Island stupid smiling / The Bronx is bugging out on crack / We from Brooklyn . . . ”Se ei sujunut meiltä hyvin – ”Staten Island stupid smiling”?! Mutta koska kerho, joka oli mahdollisuus mennä ympäri viisi kaupunginosaa, olisin trek ulos junilla minne tahansa-tarkoitan, asuin Staten Island, mutta olisin lintsata koulun viides tunti mennä Bronxissa taistella kusipää. Niin vakavissani olin hiphopin suhteen. Mutta luulen, että kun Wu-Tang alkoi esiintyä, – siinä oli varmasti ylimääräistä aggressiota, joka kertoi neekereille-Joo, Staten Island. Pieni siru olkapäähän.
JJS: sait mahdollisuuden, kun Wu-Tang Clan teki sen, kun sinusta tuli menestynyt, mennä Kiinaan, vierailla Wudang-vuorilla ja alkuperäisessä Shaolin-temppelissä. Millaista se oli?
RZA: se oli yksinkertaisesti sanottuna valaiseva kokemus. Se tuntui pyhiinvaellukselta. En koskaan unohda Wu Tangin Apottia ja Shaolinin väkeäni, jotka kertoivat minulle, että he tiesivät minun tulevan sinne. Wu Tangin Apotti tunnisti minut ja kertoi, että olen Lännen Apotti.
paras vertaus on puuksi kasvava siemen, jonka siemenet ovat hajallaan ympäri maailmaa. Yhdestä siemenestä voi syntyä hedelmätarha. Kaikilla tarhoilla on kuitenkin juurensa. Minulle Mount Song oli juuri, Wudang-vuori oli juuri, ja pystyin palaamaan kaiken juureen. Siellä pystyin myös putsaamaan pois joitakin myyttejä, joita oli myös päässäni—opin, että jotkut elokuvat, joita katsoin ja joita rakastin, perustuivat itse asiassa vanhaan kirjallisuuteen, eivät vanhoihin tosiasioihin. Opin, että Eight Diagram Pole Fighter on todellinen tarina, joka on kirjallisuudentajuinen, eri tavoin. Tarina siitä, miten naiset menivät ulos, koska kaikki miehet tapettiin, se saattoi olla elokuvaa varten. Mutta tarina siitä, että heidän oma kenraalinsa ja isänsä ja monet taistelussa kuolleet veljet pettivät heidät-se on kuuluisa pala Kiinan historiaa Song-dynastian ajalta ja yksi suosituimmista oopperoista. Niinpä miehessä Rautanyrkit, minulla oli pieni kohtaus oopperan esiintyjiä menossa lavalla Dragon Inn; se oli sama tarina kahdeksan kaavio.
JJS: puhukaa täyden ympyrän tuomisesta. Kerro siitä kokemuksesta-millaista oli ohjata oma kung fu-leffa?
RZA: Se oli todellinen siunaus, todellinen huipentuma johonkin, joka alkoi minulle nuorena. Se oli luovasti yksi antoisimmista asioista, mitä olen tehnyt. Totta kai Wu-Tang Clan on luovan ilmaisuni perusta. Kasvoin Staten Islandilla, asuin New Yorkissa ja olin newyorkilainen. se teki minusta miehen, joka olen. Mutta miehen tekeminen rautanyrkillä antoi minulle mahdollisuuden toteuttaa lapsuuden unelmani. Kun ajattelee biisejä, kuten ”Wu-Tang Clan Ain’ t Nuting Ta Fuck Wit ” tai ”Shaolin vs. Wu-Tang”, – ne soundit purevat alussa.: ”Shaolin shadowboxing, and the Wu-Tang sword style! Jos se on totta, Shaolin ja Wu-Tang voivat olla vaarallisia . . . ”No, ne näyttelijät, jotka dubattiin noihin äänenpuremiin—he ovat minun elokuvassani! Gordon Liu . Ka-Yan Leung elokuvasta Two on the Road-he ovat elokuvassani. Jotta voisin tuoda sen lahjakkuuden takaisin, – se pani paljon perspektiiviin. Kuten se, että voin kasvaa muusikkona ja tulla Staten Islandilta kuuntelemaan Quincy Jonesin ja Isaac Hayesin musiikkia—ja saada kasvaa ja työskennellä heidän kanssaan, se on siunaus.
miten luulet Staten Islandin muuttuneen?
RZA: mielestäni Staten Islandilla tavallaan säilyy paljon enemmän New Yorkia kuin monessa muussa paikassa—se on muuttunut vähemmän. Tein siellä elokuvan viime kesänä. Osa kaupoista kuulostaa yhä vanhoilta newyorkilaisilta, suodattamattomilta. Minun sukupolveni aikana oli hyvin voimakas kahtiajako valkoisen ja mustan välillä. New Dorp High Schoolissa oli mellakoita. Staten Islandilla oli Rosebank-niminen osa, jonne mustat eivät voineet mennä ilman takaa-ajoa. Valkoiset Pojat eivät voineet tulla Park Hilliin, elleivät ostaneet crackia. Jos he tulivat ostamaan crackia, heidätkin voitaisiin ryöstää. Se oli rasistista. Voitimme osan siitä Wu-Tangin aikana. Nuorten kohdalla tilanne on nyt toinen.
yllättikö Garnerin kohtalo sinut? His killing by police here, for my loose cigarettes, galvanoi #BlackLivesMatter-liike.
RZA: tapaus oli sydäntäsärkevä. Se tapahtui juuri siellä, missä kuvasimme videomme. Se oli tuossa paikassa. Meille, jotka tulimme Staten Islandista ja jotka olemme yrittäneet olla positiivinen inspiraation voima, todistaa, että on toivoa lukion keskeyttäneille—se oli sydäntäsärkevää. Eric Garner tekee sitä, mikä on niin normaalia, myy irtosavukkeita—aivan kuten lauttalaivalla oli tapana myydä irtosavukkeita. Minut pidätettiin ruohon myymisestä. Ja nähdä hänen menettävän henkensä savukkeiden myymisen takia? Se on traagista. Mutta se kuvastaa huonommin Staten Islandin kehitystä kuin tiettyjä poliiseja-siitä, miten he suhtautuvat kansalaisiinsa, joita he vannovat palvelevansa ja suojelevansa. Lainvalvontaongelma ei rajoitu vain Staten Islandiin, vaan se on ongelma ympäri maatamme.
JJS: puhuitte tapauksen jälkeen siitä, kuinka syytteeseen ei olisi pitänyt asettaa vain yhtä poliisia, vaan kaikkia heitä siinä tilanteessa. Sanoit: ”he antavat meille mustan elämän arvon.””
– kyllä. Niinhän siinä kävi—totaalinen devalvaatio. Kunnioitan poliisilaitosta niin paljon. Jotkut kavereistani ovat poliiseja. Olin lukiossa Staten Islandilla, joten tunnen miehiä, jotka liittyivät poliisiin siellä. Jotkut ottivat Wall Streetin reitin, minä menin viihteelle, mutta jotkut meistä ovat yhä kavereita keskenään. Ensimmäinen tyttöystäväni on poliisi! Tiedän, että siellä on paljon hyviä ihmisiä. Mutta kun näimme, että me kaupunkina emme ottaneet huomioon näkemäämme, että nämä poliisit eivät nähneet siellä epäoikeudenmukaisuutta-se oli traagista.
kun näin Eric Garnerin videomateriaalin, vilahdin Takaisin Rodney Kingiin. Kun Kingin oikeudenkäynti päättyi, kun poliisit vapautettiin syytteistä, – silloin ODB sai ensimmäisen ison pahoinpitelyjuttunsa. Olimme kaikki kännissä sinä iltana. Olimme kaikki vihaisia, ja ODB vahingoitti jotakuta fyysisesti sinä iltana. Hänen oli mentävä oikeuteen; se oli jotain, joka tahrasi hänen ennätyksensä. Menimme liian pitkälle, reagoimme tunteellisesti. Mutta Rodney Kingissä on se juttu, että kun katsoo sitä videonauhaa, se on kuvattu viiden metrin päästä. Se on huonolaatuista ja pimeää. Se on rakeinen nauha. Ehkä oikeudessa voisi väittää, ettei valamiehistö nähnyt samaa kuin me. Mutta Eric Garner – paska on HD-laatua; se on selvää. Suoraan päin naamaa. 3D, melkein. Järjestelmä ei kokenut, että siellä olisi ollut vääryyttä. Se järkytti eniten Staten Islandia ja kaupunkia. Huolimatta siitä, mitä upseerit sanovat ja mitä ymmärrämme heidän sanovan, fyysiset, näkyvät todisteet ovat kasvoillamme. Se näkyy silmissämme. Jotkut asiat eivät ole muuttuneet. Ehkä ne muuttuvat. Kameroita näkyy yhä enemmän poliisiautoissa, kaikilla on kännykät. Lapsena kuulimme, että isoveli katsoo. Isoveli katsoo nyt. Toivottavasti toimimme oikein, Spike Lee sanoi.