Que ce soit à cause d’un différend avec le studio ou simplement d’une pléthore de matériel inutilisé, un réalisateur ressent souvent le besoin de rééditer un film classique (ou pas si classique). Souvent, ces coupes de réalisateurs ou ces éditions étendues ne sont que des versions plus gonflées de l’original, mais à l’occasion, elles représentent un écart par rapport à l’original entier. Voici 11 films qui ont l’air très différents lorsque vous regardez la version prévue par le réalisateur.
1. BLADE RUNNER (1982)
Blade Runner a en fait traversé de nombreuses itérations. Il y a eu la coupe théâtrale sortie en 1982 avec une « fin heureuse » chaudronnée par le studio. Le réalisateur Ridley Scott et la star Harrison Ford détestaient ça, et Ford a même avoué qu »il ne donnait pas tout ce qu »il faisait lors de l »enregistrement d »une voix off qu »il appelait « pas une partie organique du film. » Puis vint le « directors cut » en 1992 que Scott a également renié.
Enfin, Warner Bros. a travaillé avec Scott en 2007 pour sortir le Final Cut de Blade Runner, la seule version sur laquelle Scott avait un contrôle total. Il contenait plusieurs changements (en particulier à la partition) et de nouvelles scènes, mais le plus significatif était peut—être la confirmation — ou à proximité – que le personnage de Ford Deckard était en fait un réplicant. Au lieu de la « fin heureuse » qui montre Deckard et Rachel en train de traverser un beau paysage, la fin de Scott est plus ambiguë et les montre simplement en train de quitter l’appartement de Deckard. De plus, l’apparition d’une licorne en origami devant la porte de Deckard laisse entendre qu’il est en fait un réplicant (une carte de visite similaire avait été utilisée plus tôt dans le film pour désigner les réplicants). Dans des interviews sur la nouvelle version, Scott a confirmé que Deckard était un réplicant dans sa version, bien que Ford ait dit qu’il croyait que le personnage était humain.
2. DONNIE DARKO (2001)
Malgré le succès culte du film hallucinant, le réalisateur de Donnie Darko, Richard Kelly, s’est excusé à plusieurs reprises pour la sortie en salles du film, déclarant qu’il ne s’agissait pas de son film original. Pour compenser cela, il a convaincu la 20th Century Fox de sortir un directors cut en 2004 qui, selon lui, serait plus cohérent et plus facile à comprendre pour les téléspectateurs. Le changement le plus notable qu’il a fait a été d’ajouter littéralement dans le texte de la fiction La Philosophie du voyage dans le temps, qui était auparavant un DVD supplémentaire. Les fans étaient divisés: certains aimaient les explications qui remplissaient les trous de l’intrigue précédente, d’autres détestaient l’idée qu’ils devaient être nourris à la cuillère de l’histoire.
3. METROPOLIS (1927)
Bien qu’il soit considéré comme un chef-d’œuvre du cinéma, l’intrigue de Metropolis peut encore être un peu difficile à comprendre pour certains spectateurs. Mais une version étendue récente qui utilise des images d’estampes découvertes après environ 80 ans en Argentine et en Nouvelle—Zélande aide à y remédier – en remplissant les détails de l’intrigue comme l’avait prévu le réalisateur Fritz Lang. Les historiens du cinéma recherchaient depuis longtemps les images étendues de Metropolis, qui ont été coupées avant sa sortie originale pour assurer une durée de 90 minutes.
La plupart du temps, les nouvelles images (qui sont intercalées avec des cartes de titre et des images fixes à remplir pour les images endommagées ou manquantes) servent à lisser les détails de l’intrigue, y compris une scène cruciale dans laquelle le sorcier Rotwang explique son plan d’utiliser des robots pour susciter une révolte ouvrière. Mais les historiens ont dit que cela les a également aidés à apprendre comment le film légendaire a été réalisé, y compris le fait qu’il avait été teinté à la main.
4. SALT (2010)
Il y a certainement beaucoup de versions différentes de ce film qui flottent. Sur la sortie du DVD, le réalisateur Phillip Noyce a inclus une version étendue et une coupe du réalisateur qui ajoute plus d’intrigue au film. Dans l’original, un agent dormeur russe joué par Liev Schreiber suit le président américain jusqu’à son bunker sécurisé, puis le frappe inconscient. Mais dans la coupe du réalisateur, le personnage de Schreiber va encore plus loin et assassine le président. Dans une voix off sur the director’s cut, il est révélé que le nouveau président est également un agent russe en attente d’être activé, ce qui ferait d’une suite une sérieuse déception.
5. PAYBACK (1999)
Dans la sortie en salles de ce film de Mel Gibson, presque tout le troisième acte diffère de la vision originale du réalisateur Brian Helgeland, qui n’était pas résolue jusqu’à la sortie d’un director’s cut de 2006. Le changement le plus notable, cependant, vient à la toute fin du film. Dans la sortie en salle, le personnage de Gibson tue deux personnalités de la mafia, puis s’en va avec bonheur avec le rôle principal féminin, Rosie, et son chien. Dans la version de Helgeland, Gibson est abattu dans une confrontation de gare. Plutôt que de partir joyeusement avec Rosie, elle le prend alors qu’il saigne et que son sort est laissé en l’air.
6. LÉON: LE PROFESSIONNEL (1994)
Dans le film original, la relation entre le tueur à gages Léon et sa voisine Mathilda, âgée de 12 ans, était déjà un peu délicate, ce qui n’était pas le cas avec la collaboration de tous les deux sur une série de meurtres. Mais la coupe des réalisateurs ajoute un tout nouveau niveau d’inconfort. Dans ce film, Mathilda — jouée par Natalie Portman dans ses débuts au cinéma — est beaucoup plus impliquée dans les assassinats d’une équipe de trafiquants de drogue. Elle propose également sexuellement Léon et joue à la roulette russe pour forcer Léon à dire qu’il l’aime. Ces scènes étaient dans la version européenne originale, mais ont été coupées parce que les producteurs étaient préoccupés par la réaction du public américain.
7. SUPERMAN II (1980)
En raison d’un certain nombre de différends entre lui et les producteurs du film, le réalisateur Richard Donner a quitté le tournage de Superman II sans avoir terminé le tournage (il avait filmé simultanément l’original et la suite). Notamment, les producteurs ont refusé d’inclure des images de Marlon Brando dans le rôle de Jor-El dans la suite en raison de la coupe massive du box-office brut qu’il demandait. Le studio a ensuite fait appel à Richard Lester pour remplacer Donner, le forçant à remanier certaines scènes, à en réécrire d’autres et à éditer la plupart du travail de Donner. Cela a laissé un film avec environ 25 pour cent des images de Donner et 75 pour cent de nouveaux travaux (et zéro pour cent Brando).
La « Coupe Richard Donner » de 2006 a ramené la vision originale du réalisateur, bien que le montage ait été saccadé et Donner a dû utiliser des images de test inachevées pour combler les trous. Mais les fans conviennent généralement que cela a plus de sens. Par exemple, la sortie en salle n’explique jamais complètement comment Superman récupère ses pouvoirs après les avoir volontairement abandonnés, mais la coupe Donner montre que Jor-El « meurt » à nouveau pour restaurer les pouvoirs. La nouvelle version de la suite se termine également avec Superman volant autour du monde pour réparer les dégâts des super-vilains et purger la mémoire de Lois Lane du fait qu’il est Clark Kent. Si cela semble familier, c’est parce que cette scène a été écrite à la fin de l’original une fois qu’il est devenu clair qu’elle ne serait pas utilisée dans la suite.
8. ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES (2001)
Une version « édition spéciale » de 2003 du véhicule Kevin Costner très en vogue ne contient pas beaucoup de changements bouleversants. Mais cela introduit une nouvelle histoire pour le shérif de Nottingham en révélant qu’il est en fait le fils de la méchante sorcière Mortianna (qui a assassiné le vrai fils du shérif d’origine et l’a remplacé par le sien). Malheureusement, l’édition spéciale ne fait rien pour corriger l’accent anglais inégal de Costner.
9. KINGDOM OF HEAVEN (2005)
En ajoutant quelque 50 minutes d’images, le réalisateur Ridley Scott a déclaré que sa nouvelle version de Kingdom of Heaven ajoute également un tas de contexte à la violence de son épopée des Croisades. Par exemple, un prêtre que le forgeron Balian tue au début se révèle être son demi-frère, ce qui rend leur querelle plus sur les relations familiales que sur la religion. La nouvelle coupe introduit également un personnage entièrement nouveau, Baldwin V, qui devient même roi avant que sa famille ne découvre qu’il est atteint de la lèpre. Bien que la coupe du réalisateur ait été largement saluée (contrairement à la sortie en salle), à trois heures et demie, elle n’a jamais vraiment décollé avec les téléspectateurs qui détestaient déjà la sortie originale.
10. ET 11. EXORCISTE: LE COMMENCEMENT (2004) ET DOMINION: PREQUEL À L’EXORCISTE (2005)
Ce ne sont pas des coupes de réalisateurs en soi, autant que deux réalisateurs utilisant le même scénario et le même acteur principal pour réaliser les différents films. Paul Schrader a été engagé pour réaliser Dominion: Prequel à l’Exorciste et a réussi à terminer une coupe finale du film. Mais les producteurs de Morgan Creek n’étaient pas satisfaits du résultat — trop de religion, pas assez de sang — et ont décidé d’abandonner cette coupe. Mais plutôt que de se débarrasser de l’investissement, ils ont embauché Renny Harlin pour réécrire le scénario et filmer une nouvelle version avec la star Stellan Skarsgård restant à bord dans le rôle du Père Merrin.
La version de Harlin est sortie en salles sous le titre Exorcist: The Beginning. Mais Schrader a rapidement gagné les droits de publier sa propre version, laissant le public avec deux préquelles d’Exorcist qui jouaient toutes deux Skarsgård. Ni l’un ni l’autre n’a été bien accueilli et les deux ont suivi le même complot de base. Mais les critiques ont regardé un peu plus favorablement celui de Schrader, qui comprend un intérêt amoureux (qui n’est pas possédé par un démon) et traite davantage de la perte de foi de Merrin.
Une version antérieure de cet article est parue en 2011.