15 Tatoueurs sud—coréens à surveiller

Alors que les tatouages sont devenus de plus en plus courants, la forme d’art s’est diversifiée – une multitude de nouveaux styles, de points chauds et d’artistes continuent de changer la donne. Mais il ne fait aucun doute parmi les collectionneurs qu’une grande partie de cette incroyable nouvelle œuvre est venue de Corée du Sud malgré la stigmatisation persistante du pays autour des tatouages.

Le tatouage est légal en Corée du Sud, mais uniquement à la condition que l’artiste soit titulaire d’une licence médicale — ce que pratiquement aucun tatoueur n’a, comme le rapporte Allure. Le résultat, donc, a sans surprise été une industrie souterraine, où les tatoueurs sud-coréens sont obligés d’opérer dans des conditions clandestines. Ajoutez à cela le lien historiquement criminel de la forme d’art, et le résultat a été une attitude moins que favorable envers les tatouages.

Mais si lentement, les perspectives locales sur les tatouages changent. Des artistes coréens bien-aimés comme le leader de BIGBANG G-Dragon et la star de BTS Jungkook ont été repérés (ou auraient été repérés) avec de l’encre récemment. Et bien qu’ils ne soient pas représentatifs de l’ensemble de la population, ce qu’ils représentent, c’est un désir croissant de la jeunesse sud-coréenne de s’exprimer avec cette forme d’art. Alors que l’industrie — souterraine ou autre — continue de croître, ce sont les tatoueurs sud-coréens que vous voudrez surveiller.

Zihee

Si vous avez envie d’un tatouage audacieux et coloré, vous aurez du mal à trouver un artiste capable de livrer un design aussi sur le nez que celui de Zihee.Le tatoueur basé à Séoul pratique un certain nombre de styles différents dans son travail: Jetez un œil à leur Instagram et vous verrez tout, des détails mouchetés des dessins dotwork aux images déformées popularisées par glitch. Mais leur style le plus populaire, de loin, est le blocage des couleurs vu ci-dessus.

Banul

Le point de vue de Banul sur les tatouages est lumineux, coloré et souvent assez complexe. Ses créations incluent généralement un mélange de lignes et d’éléments d’aquarelle, comme dans la pièce Peter Pan ci-dessus. (Remarque: Si vous aimez ça, consultez notre galerie complète de tatouages inspirés de Disney.) Mais vous pouvez également la trouver dans des designs plus minimalistes avec des pièces à base de texte. De plus, ses illustrations sont aussi polyvalentes que son style: Banul tatoue tout, des personnages de bonbons et de Disney aux crânes et mandalas.

Zi O aka Handitrip

Maître du design minimaliste, Handitrip crée des designs petits et sobres – mais nullement simples. Des tatouages en écriture cursive fluides, des représentations fantaisistes de créatures marines et des portraits miniatures détaillés peuplent leur portfolio. La plupart des pièces sont rendues en noir et gris — ou dans le cas d’un travail basé sur du texte, juste quelques lignes simples – mais certains des tatouages de Handitrip ajoutent également des touches de couleur pour un peu plus de dimension.

Sol

Propriétaire de l’un des magasins de tatouage les plus populaires de Séoul, Sol Tattoo Studio, Sol se spécialise dans les dessins miniatures hyper détaillés. Faites défiler leur page Instagram et vous trouverez d’impressionnants portraits miniatures d’animaux de compagnie le long de rendus d’œuvres d’art célèbres, de fleurs et même de paysages urbains. Avec l’essor des tatouages minuscules, Sol a accumulé une base de fans impressionnante et dévouée avec près de 600 000 abonnés sur Instagram uniquement. Un fan a commenté un portrait, « Je traverserais le monde juste pour vous faire tatouer », et franchement, pareil.

Juin Jung

Originaire de Busan, en Corée du Sud, June Jung possède et exploite maintenant un studio à Los Angeles. Réputée pour sa maîtrise du tatouage à l’aquarelle, Jung est également peintre. Cependant, elle a d’abord déménagé aux États-Unis pour étudier l’art au Fashion Institute of Technology de New York. Aujourd’hui, elle est une artiste à succès sur la côte ouest, où elle soutient souvent ses collègues tatoueurs sud-coréens en leur offrant des places d’invité dans son studio.

Tatoueur d’ombre

Bien qu’il conçoit principalement des pièces de style traditionnel américain en noir et gris chez Electric Chair Tattoos en Floride, Shadow Tattooer vient de venir aux États-Unis plus tôt cette année. « Je me suis toujours intéressé aux tatouages depuis que je suis jeune », raconte-t-il à l’envers. « J’aime le concept selon lequel quelqu’un peut garder une œuvre de votre art sur son corps pour toujours. Même lorsque nos corps meurent, l’art vit. »

Woojin Choi

Un autre artiste travaillant principalement en noir et gris, Woojin Choi, mieux connu sous le nom de Oozy, a un large catalogue de pièces incroyablement complexes dans des styles tels que le surréalisme et l’anime. Parfois, l’artiste inclura également des touches de couleur pour attirer l’attention sur une seule caractéristique du tatouage: un tatouage rouge sur une femme nue, la coloration sur le masque de la princesse Mononoke, un ruisseau de sang.

Terrain de jeu Diki aka

Avec une bio Instagram qui lit « Mince. Petite. Simple. » Le style de l’artiste Diki, basé à Séoul, est exactement cela: mince, petit et simple. Mieux connu par son aire de jeux à poignée, Diki crée des designs extrêmement minimalistes. Pensez aux citations fineline, aux plantes délicates et aux micro-portraits. Bien qu’il se tatoue sérieusement depuis 2005, son nom Insta reflète sa vision de la vie — il dit à l’envers qu’il vaut mieux ne rien prendre trop au sérieux.

Pitta

Travaillant au studio Robin Egg à Séoul, Pitta se spécialise dans les tatouages colorés inspirés de l’art et du design traditionnels asiatiques. Les dragons chinois, les koïs, les lotus et les images de Bouddha sont tous des éléments essentiels du portfolio de l’artiste. Et son intérêt pour l’art traditionnel ne se reflète pas seulement dans les sujets des tatouages Pitta, il se reflète également dans sa palette de couleurs. Ses dessins sont en grande partie colorés avec de l’encre noire, bleue, jaune, rouge et blanche, les teintes du spectre de couleurs coréen traditionnel (également connu sous le nom d’Obangsaek).

Ovenlee

Le style illustratif de Ovenlee est presque mieux décrit comme de l’impressionnisme parce que, comme le style de peinture homonyme, ses pièces sont également créées à l’aide de lignes rugueuses et de couleurs vives et présentent souvent l’extérieur pittoresque. Mais l’artiste ne se contente pas de tatouer des paysages naturels, car elle tatoue également régulièrement des plats amusants, des personnages Disney et même des portraits de famille.

Bouffée

Alors que de nombreux tatoueurs sud-coréens travaillent avec des teintes vibrantes et une esthétique kitsch, d’autres ont en fait adopté des styles plus sombres popularisés par leurs homologues en Amérique du Nord. Puff, une artiste résidente de la boutique Igloo à Séoul, par exemple, se concentre sur le travail au noir lourd et les conceptions de pépins. Cependant, il s’approprie les styles en ajoutant des touches de couleur — principalement des violets, des roses et des bleus — dans ses pièces.

Bon matin

Goodmorning – plus connu par son pseudo Instagram @goodmorningtown – tatoue presque exclusivement de petits animaux de dessins animés minimalistes. Si vous parcourez son portfolio, vous verrez que son travail comprend un tas de créatures mignonnes comme des dinosaures, des ours et des lapins. Son personnage de prédilection est en fait un petit ours gommeux comme celui illustré ci-dessus sur la tête de Sandy Cheeks, l’écureuil de SpongeBob SquarePants.

Sion Kwak

Le Norigae est un aliment de base de la mode et de la culture coréennes traditionnelles. Popularisé au cours du 18ème siècle, l’accessoire a été conçu pour représenter l’espoir d’une femme — que ce soit pour l’amour, le bonheur, la richesse ou un autre désir. Inspirée par leur beauté, Sion Kwak a décidé de tatouer des images des parures dans un style magnifique, richement coloré et illustratif. « Je chéris la beauté de l’esprit coréen et la signification qui réside dans le nœud », a-t-elle déclaré à Inside Out plus tôt cette année. « Parce que je trouvais cela si charmant, j’ai immédiatement voulu le réinterpréter dans mes propres dessins. »

Nini

Les tatouages de Nini sont définis par d’épaisses lignes noires à la fois minimales et audacieuses et présentent des thèmes lourds d’amour, de chagrin et d’autres émotions. Elle est également connue pour ses pièces à base de texte, qu’elle dessine dans sa police arrondie signature.

Hugo D

Également basé à Séoul, le style de dessin animé arrondi de Hugo incarne les dessins kawaii des tatoueurs sud-coréens. Cependant, il a commencé beaucoup plus énervé et sombre, mais c’était fini une fois qu’un de ses apprentis a demandé un tatouage de leur chat. « Ma raison de tatouer est de me connecter avec des gens du monde entier », explique-t-il à l’envers, ajoutant que son objectif principal est d’apporter « de la joie et de la chaleur au monde. »

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