Les manifestations Black Lives Matter à travers les États-Unis ont créé des rames d’images indélébiles, en grande partie capturées par des photographes noirs. Simultanément, des projets comme Voir en noir et Recadrer le futur ont centré le travail – ainsi que la nécessité de soutenir — des photographes noirs. À travers leurs lentilles, nous pouvons être témoins de la rage, de la tristesse, de la douleur, de la beauté, de la puissance et du triomphe de la vie dans la peau qui a été si sous-évaluée et antagonisée à travers l’histoire de l’Amérique. En contactant 25 photographes noirs (dont plusieurs qui ont tourné pour GQ), nous voulions non seulement voir ce qu’ils voient, mais entendre — dans leurs mots — ce qu’ils travaillent si dur pour dire. Comme l’explique la photographe Melissa Alcena, « L’une des pires choses que l’on puisse faire à une personne ou à un groupe de personnes est de les ignorer. » Le travail de ces 25 photographes mérite toute votre attention. (Et, si vous avez de l’argent à épargner, une partie de votre espace mural – tous vendent des impressions.)
Le Prince Gyasi
» Je suis fatigué de voir beaucoup d’artistes peindre des pièces tristes sur nos enfants. C’est peut-être la vérité, mais combien de temps allez-vous peindre cette histoire aux enfants? Voulez-vous élever leurs esprits, ou voulez-vous que ces enfants continuent de se voir dans vos morceaux noyés dans le chagrin? Je crois que nous devons donner les moyens à ces enfants de les aider à se voir comme des lumières. Je veux que mon art continue d’apporter la guérison et la vérité aux gens et inspire toujours les jeunes. Nous sommes tous une grande famille mise ici par Dieu pour créer. En tant qu’artiste noir, c’est ma mission divine. » – Le prince Gyasi
Gyasi est basé à Accra, au Ghana et énumère ses travaux sur Artsy.
Cam Hicks
» Mon objectif actuel est de prendre du recul par rapport à strictement la photo, de plonger dans plus de travail de direction et de pièces tangibles pour se développer dans ces mondes. » – Cam Hicks
Hicks est basé à New York. Courriel [email protected] pour acheter des tirages de son travail.
Dana Scruggs
» Originaire du sud de Chicago, je vis et travaille à New York depuis sept ans. En 2016, j’ai lancé SCRUGGS Magazine, une publication imprimée dédiée à ma vision de la forme masculine. Le magazine était un moyen pour moi de créer du contenu éditorial et créatif car aucun des magazines que j’ai approchés ne m’engageait. J’ai écrit et photographié tout le contenu moi-même et le problème fondamental s’est davantage apparenté à un journal visuel et à un manifeste personnel. En 2018, je suis devenue la première femme photographe noire à photographier un athlète pour le numéro The Body du magazine ESPN et la première Personne noire à photographier la couverture de Rolling Stone. » – Dana Scruggs
Scruggs est basé à New York. Elle vend son magazine sur son site Web, qui comprend une grande partie de son travail. Vous pouvez également lui envoyer un courriel à [email protected] pour acheter des impressions de pièces spécifiques.
Flo Ngala
» Je suis actuellement inspiré par Dana Scruggs. Dana continue de se pousser malgré le travail incroyable qu’elle a réalisé, en particulier sa dernière série d’autoportraits pour le New York Times et les images de Stacey Abrams pour le Washington Post » – Flo Ngala
Ngala est basée à New York et vend actuellement des tirages via See In Black et Darkroom.
Davey Adésida
» Je travaille plus en Europe qu’en Amérique, ils te donnent vraiment une chance là-bas. Je vis à New York, mais je me trouve surtout inspiré lorsque je suis en dehors de la ville. La Californie est mon état préféré. La nature est magnifique. La lumière en Californie est époustouflante. J’ai grandi dans une ferme au Nigeria et cela se voit dans ma personnalité. Je suis inspiré par les moments calmes. » – Davey Adésida
Adésida est basée à New York. Envoyez un courriel à daveyiphoto @moi.com pour acheter des impressions.
Melissa Alcena
» Je pense qu’il y a de l’inspiration à avoir où que vous soyez, si vous faites des efforts pour la chercher. Depuis quelques années, je me concentre sur la création d’un intérêt pour la classe ouvrière bahaméenne et pour ceux qui, à mon avis, sont négligés dans notre société. L’une des pires choses que vous puissiez faire à une personne ou à un groupe de personnes est de les ignorer, car ce faisant, elles deviennent presque obsolètes — donc tout au long de mon travail, j’explore toujours des moyens pour que les gens soient vus. » – Melissa Alcena
Alcena est basée aux Bahamas et vend actuellement une impression via FFS Photos. 100% des recettes iront à Lend a Hand Bahamas.
Kwaku Alston
» Je m’inspire de beaucoup de choses, le lieu faisant partie intégrante du processus de création d’images; les lieux et les espaces. Il s’agit vraiment de savoir si l’emplacement correspond au récit de l’image que j’essaie de créer. »- Kwaku Alston
Alston est basé à Malibu, en Californie et vend des tirages sur son site Web.
Miranda Barnes
Miranda Barnes / @mirandabarnes
» Je suis basé à Brooklyn, à New York, mais je me retrouve toujours à Long Island ou dans les banlieues du Queens pour photographier et m’inspirer. Je suis allé au lycée à LI et pendant quelques années, à QCC dans le Queens, et je me sens plus à l’aise avec les communautés noires de la région des Trois États qui n’ont pas encore été aussi gentrifiées. Mon objectif actuel est toujours de mettre en évidence différentes nuances et voies de la noirceur, y compris la culture caribéenne-américaine et la culture suburbaine noire. » – Miranda Barnes
Barnes est basée à Brooklyn et vend actuellement une impression en recadrant le futur. 100% des recettes seront reversées à National Bail Out et à l’Institut Marsha P. Johnson.
Mark Clennon
» Mon objectif est de capturer la totalité de l’expérience noire. Les rêves, les réalités et les fantasmes des Noirs sur cette planète comptent. J’ai l’intention de documenter cette expérience en tant que citoyen de cette terre. »- Mark Clennon
Clennon est basé à Harlem, New York et vend des tirages sur son site Web.
Ricky Day
» Il y a une idée très simple qui est à la base de ma production artistique. Je crois que le soi est une performance et que les notions de soi se développent en relation directe avec les images et les informations qui nous sont fournies via les médias, la religion& nos groupes de pairs et nos familles respectifs. Je suis intéressé à explorer et à examiner le pouvoir des beaux-arts, de la foi, de la culture pop, du marketing et de la technologie pour éclairer le développement de cette performance. » – Ricky Jour
Day est basé à New York. Email Day sur son site Web pour acheter des impressions.
Renell Medrano
» Je me concentre actuellement sur la façon de continuer à grandir en tant qu’artiste. » – Renell Medrano
Medrano est basé dans le Bronx. Courriel [email protected] pour acheter des tirages.
Myesha Evon
» Mon travail examine les expériences culturelles, sociales et personnelles tout en redéfinissant les thèmes de l’héritage, de l’amour et du travail au sein de la communauté noire. Ma pratique emprunte à des traditions visuelles allant de la photographie au portrait figuratif, en passant par la documentation photographique et la conception éditoriale. Je m’inspire visuellement de la matérialité de la culture noire et de son expression à travers la musique, la mode et l’histoire familiale. Il est important de raconter des histoires de ma communauté, qui a toujours été exclue de la conversation. » – Myesha Evon
Evon est basé à Brooklyn. Courriel [email protected] pour acheter des tirages.
Naima Green
» Je pense à la construction des archives Pur *suit et à la façon de prendre soin et de préserver les histoires queer. Pur*suit existe actuellement comme un jeu de cartes à jouer avec 54 photographies uniques de femmes queer, trans, non binaires et non conformes au genre. Le travail se développe en ce moment actuel à travers des portraits supplémentaires, des interviews et une collection d’éphémères. »- Naima Green
Green est basée à Brooklyn et vend actuellement les archives existantes de Pur*Suit sur son site Web. Elle vend également une impression via FFS Photos (100% des recettes iront au Mouvement pour les vies noires) et une impression d’affiche via TRNK (100% des recettes iront au Centre Ali Forney).
Wayne Francis
» Avec la photographie, je cherche à construire des récits solides sous l’égide de la mode mais, espérons-le, de manière relatable. L’objectif est l’inclusivité. Pendant la majeure partie de l’année, j’ai construit un corpus personnel qui explore l’apparence de la maladie mentale. »- Wayne Francis
Francis est basé à Miami, en Floride et vend des tirages sur son site Web.
Alexis Hunley
» Je me sens le plus inspiré quand je suis capable de me connecter profondément avec des gens, que ce soit dans mon quartier ici à Los Angeles, dans une banlieue en Amérique centrale ou dans une belle ville balnéaire au Brésil. En raison de la pandémie de COVID-19 et de la mise en quarantaine qui a suivi, je me suis concentré sur une documentation plus intentionnelle de ma communauté alors que nous sommes aux prises non seulement avec une pandémie, mais avec des soulèvements nationaux face à la violence découlant du capitalisme patriarcal suprémaciste blanc. » – Alexis Hunley
Hunley est basé à Los Angeles. Vous pouvez envoyer un e-mail [email protected] pour acheter des tirages de son travail.
Texas Isaiah
» En tant que narrateur visuel, mon travail donne la priorité aux personnes trans noires et brunes et à l’expansion du genre pour récupérer le récit visuel global de ces communautés historiquement déformées qui sont souvent fétichisées lorsqu’elles sont capturées. Cette exploitation provoque beaucoup d’hésitations autour de la fabrication d’images au sein de nos communautés et informe ma mission de réparer les dommages perpétrés par certaines pratiques photographiques. Je me concentre sur la façon dont les environnements de prise de vue chaleureux et favorables transforment l’intimité entre les personnes et les espaces physiques, et comment cette transformation se manifeste dans leur relation avec la caméra. »- Texas Isaiah
Texas Isaiah est basé à Los Angeles, Oakland et New York. Il vend actuellement une affiche chez TRNK. 100% des recettes sont reversées au Centre Ali Forney. Pour demander une impression différente, envoyez un e-mail [email protected] .
Clifford Prince King
» Je me sens le plus inspiré par les prises de vue dans ma chambre ou dans les espaces intimes des autres. » – Clifford Prince King
King est basé à Los Angeles et vend actuellement une impression via Launch F18. 100% des recettes seront reversées à l’institut Marsha P. Johnson.
Jaimie Milner
» Mon objectif actuel est de photographier des hommes noirs. J’ai un projet doué qui est une série de photos, d’interviews célébrant la beauté et le génie des hommes noirs. En grandissant, je voyais constamment comment la société remettait en question la valeur de mon père et de mon frère, alors je voulais créer une œuvre qui rappelait aux hommes noirs leur grandeur et leur valeur pour la société. » – Jaimie Milner
Milner est basée à Los Angeles et vend des tirages de son travail par le biais du collectif Tappan.
Brad Ogbonna
» Je suis le plus inspiré lorsque je suis sur la route et en dehors de ma zone de confort. J’ai passé beaucoup de temps en Afrique de l’Ouest ces dernières années et je travaille sur une collection d’images de mon temps passé dans la région. »- Brad Ogbonna
Ogbonna est basé à Brooklyn et vend actuellement une impression en recadrant le futur. 100% des recettes seront reversées à National Bail Out et à l’Institut Marsha P. Johnson.
Robert Ogilvie
» Ma concentration ne change jamais. J’ai toujours été attiré par les images qui sont belles. Parfois, je vois la beauté dans la lumière, mais d’autres fois, c’est dans le grain des choses de tous les jours. Souvent, ce sont des voitures. Ils sont désincarnés et toujours présents. Dans le bon contexte, ils semblent faire partie d’un écosystème naturel, mais ils ne le sont pas. Mais ils en disent beaucoup sur nous en tant que personnes, et ils sont les symboles les plus puissants de notre culture. » – Robert Ogilvie
Ogilvie est basée à San Francisco. DM lui sur Instagram pour les impressions.
Denisse Ariana Pérez
» Je ressens le tournage le plus inspiré en errant sans but dans les rues d’Istanbul ou les paysages aquatiques de la région du lac Victoria en Afrique de l’Est. » – Denisse Ariana Pérez
Perez est basée à Copenhague, au Danemark. Courriel [email protected] pour acheter des tirages de son travail.
Gregory Prescott
» Mon inspiration de tous les temps pour prendre la caméra, à la fin des années 80, était Herb Ritts. J’ai trouvé que son travail était une façon si classique de mettre en valeur la forme humaine et de beaux portraits, et j’ai été vraiment inspiré par la façon dont chaque pièce était une œuvre d’art qui pouvait être suspendue au-dessus du manteau de quelqu’un et c’est ainsi que j’ai visualisé mon travail, comme des œuvres d’art suspendues dans la maison de quelqu’un ou dans un musée. J’étais intrigué par les lignes simples, la lumière et l’ombre et les formes du corps. Découvrir son travail m’a montré que le corps humain est en fait quelque chose de beau et pas seulement sexuel ou pornographique et qu’il serait étonnant de voir des corps de couleur considérés comme aussi beaux. Il serait étonnant d’éduquer d’autres personnes de couleur pour avoir cette même idée. Nous sommes tous des œuvres d’art. » – Gregory Prescott
Prescott est basé à Los Angeles et vend des tirages directement sur son site Web.
Adrienne Raquel
» Je me sens le plus inspiré de tourner sur la côte Ouest. Il y a quelque chose de magique dans ces couchers de soleil et ces palmiers californiens. Mon travail actuel se concentre fortement sur le regard féminin et l’essence de la féminité. J’adore capturer les femmes dans ces portraits puissants mais glamour, oniriques. » – Adrienne Raquel
Raquel est basée à New York et vend actuellement une impression grâce à Reframing the Future. 100% des recettes seront reversées à National Bail Out et à l’Institut Marsha P. Johnson.
Aisha Seriki
« ‘ Heaven is not closed » a été inspiré par un voyage à la Galerie des Offices à Florence. La Galerie des Offices de Florence est célèbre pour ses peintures; remarquables et indéniablement belles. Pourtant, l’absence évidente de Noirs dans les peintures était difficile à ignorer. Il est important de noter que cette absence est trop fréquente dans la plupart des institutions artistiques occidentales. Surtout ceux qui semblent être des repères de la culture. En tant que femme noire, ne pas voir du tout les femmes noires représentées — encore moins dans toute leur gloire — était décourageant. La pièce maîtresse du projet est les trois filles liées les unes aux autres, pour mettre en évidence l’unité, la communauté et la fraternité. En utilisant le musée comme toile de fond pour mon projet, je veux démontrer que le monde de l’art ne nous est pas fermé. » – Aisha Seriki
Seriki est basé dans le sud de Londres. Elle vend des tirages sur son site web. 100% du produit de la vente de cette estampe ira au programme Black.
Artilleur Stahl
» Mon objectif actuel est d’élargir ma gamme. Je veux tourner n’importe quoi, pas seulement des musiciens. Je suis incroyable avec mon appareil photo et je veux montrer à tout le monde. »- L’artilleur Stahl
Stahl ne vend pas d’estampes, mais il vend des livres avec ses portraits sur son site Web.
Les entrevues ont été modifiées et condensées pour plus de clarté.