Pour vous préparer pleinement à l’arc du spectacle du 14 juin sur TNT, jetez un coup d’œil sur le qui, quoi et pourquoi de ces Sopranos SoCal.
Qui est dedans, et de quoi s’agit-il ?
La reine des abeilles est Janine, affectueusement surnommée « Schtroumpf » pour sa couvée de no-goodniks. Interprété dans le film original par Jacki Weaver (dans une performance qui lui a valu une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle), le rôle change de mains pour Ellen Barkin pour la version petit écran. Elle anime Schtroumpf avec le même contraste étrange entre l’affection de la matrone et la cruauté sans paresse qui a fait de Weaver une sensation transpacifique; lorsque le public la rencontre pour la première fois, elle grogne une menace sourde de violence contre son propre fils pour avoir laissé brûler un très bon lot de cupcakes.
Le fils aîné Pope (Shawn Hatosy de Fear the Walking Dead) revient d’un séjour de plusieurs années dans le clin pendant le pilote, et le jeune homme volatil, peut-être psychopathe, n’est pas heureux de voir comment la boutique a été gérée en son absence. Son frère Craig (Ben Robson) et un ami proche de la famille / partenaire du crime Baz (Scott Speedman) subissent le plus gros de ses abus, qui ne sait plus trop quel est le mode de vie à haut risque des Codys lorsqu’une femme et un enfant entrent sur la photo. Le plus jeune fils, Deran (Jake Weary) se saborde autour du cloaque familial, essayant de ne pas se laisser prendre dans la mêlée.
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Et puis il y a Josh, rebaptisé « J » (Finn Cole) lors de ses retrouvailles avec ses proches et le substitut de facto du public. Après la mort de sa mère d’une dose d’héroïne dans les premières minutes du pilote, J contacte sa grand-mère Schtroumpf, qui l’accueille avec des serres ouvertes. Il est le moteur des conflits internes de la série, à la fois effrayé par ses oncles impitoyables et sa grand-mère étrangement menaçante et séduit par l’autorité qu’ils assument.
Qui dirige le spectacle?
Le showrunner Jonathan Lesco n’est pas étranger aux récits graveleux et moralement ambigus sur la noblesse parmi les escrocs et les flics défiés sur le plan éthique: Il était coproducteur de la troisième saison de L.A. – mettre en scène le drame policier Southland, l’un des secrets les mieux gardés de la télévision, et créer K-Ville, une autre émission sur les garçons en bleu dans les ruines post-Katrina de la Nouvelle-Orléans. La grève des écrivains et la diminution de l’audience l’ont condamné à une mort prématurée après 11 épisodes, mais cela a contribué à solidifier le bilan de Lesco, tout comme son récent mandat de producteur exécutif sur Halt and Catch Fire d’AMC. John Wells (ER, The West Wing) est également à bord en tant que co-showrunner; le couple s’est rencontré pour la première fois lors de la coproduction de Southland. Partageant les tâches cinquante-cinquante avec Lesco, Wells apporte une expertise sur les environnements familiaux toxiques à la table, après avoir dirigé l’adaptation cinématographique du scream-a-thon August: Osage County en 2013.
N’était-ce pas prévu à l’origine pour fonctionner sur un réseau câblé premium?
En quelque sorte. Lors d’une conférence au Festival du film de Tribeca, Lesco a confirmé qu’il avait initialement acheté le programme à the suits at Showtime, qui est passé; il a finalement emmené le projet à ses vieux copains de TNT, la maison de Southland pendant la majeure partie de la série dramatique. Mais vous pouvez dire que la série a été conçue avec la liberté du câble premium à l’esprit. Il semble étrange que les Codys n’utilisent pas de mots de quatre lettres dans toutes les autres phrases, et un coup en particulier va dans les longueurs les plus élaborées de ce côté d’Austin Powers pour masquer une paire de seins. La consommation de drogues et les coups vicieux se déroulent à la vue de tous, et bien que le spectacle frappe certainement le timbre sombre qu’il recherche, il ne se comporte que comme il a été permis de l’être.
Ceci est vaguement basé sur une vraie famille de criminels en Australie, n’est-ce pas?
Le film Animal Kingdom de David Michod sorti en 2010, qui fournit le matériel source de la série, a en fait été inspiré par le récit réel de la famille Pettingill de Melbourne, une autre bande de trafiquants de drogue / de trafiquants d’armes / de gros voleurs sous le pouce d’une femme plus âgée tyrannique. Le film mettait en vedette Weaver, Guy Pearce, Joel Edgerton et James Frecheville; c’était aussi le film pour présenter le futur méchant Rogue One et le MVP de la lignée Ben Mendelsohn à un public international plus large. La photo a pris d’assaut les prix du cinéma australien lors de sa sortie en 2010 et a signalé que le réalisateur pour la première fois, membre du collectif de films connu sous le nom de Blue Tongue, était un talent à regarder. (Michod a également tenu sa promesse; son suivi, le Western dystopique The Rover, a obtenu des performances exceptionnelles de Pearce et Robert Pattinson.)
Alors que les noms des personnages sont peut-être restés inchangés par rapport au film, ce remake sur petit écran se qualifie toujours comme son propre animal. Le spectacle de Lisco échange les étendues ensoleillées de l’Australie rurale contre l’étalement sans visage des franges extérieures de la Californie du Sud, et les frères Cody passent maintenant leurs heures libres à gambader dans les vagues au lieu des banlieues en contrebas. Le flic que Pearce a dépeint dans l’original a également été minimisé, mais sinon, les scripts restent assez fidèles au film source, bien qu’une familiarité avec l’original ne soit en aucun cas une nécessité pour profiter de la série à venir. Et tandis que le dernier de Lesco médite sur les mêmes thèmes de la famille, de l’individualité, de la moralité et de l’identité, il joue un peu plus l’angle du genre pulpeux. Pourtant, l’accent mis par le spectacle sur les liens de sang des Codys et les problèmes familiaux dysfonctionnels résonne quel que soit le continent sur lequel il se déroule. Crier à maman est le vrai langage universel.
