Jim Carrey était à la fois un phénomène et un bloomer en fin de carrière. Il a abandonné ses études secondaires pour travailler à la fois comme concierge — sa famille était brièvement sans abri et dépendait de son salaire — et comme comédien de stand-up; il ouvrait pour Rodney Dangerfield et effectuait une tournée dans son pays d’origine, le Canada, avant d’être assez âgé pour voter. Mais il a ensuite déménagé à Hollywood, et malgré quelques petits rôles (Earth Girls Are Easy, l’un des copains de Nicolas Cage dans Peggy Sue S’est marié, une rock star d’Axl Rose dans The Dead Pool), ça ne s’est jamais vraiment réuni pour lui. Mais il s’en est tenu — écrivant lui—même en 1985 un chèque postdaté de 10 millions de dollars dans dix ans pour des « services d’acteur rendus » – et après avoir atterri dans Living Color, il a mis en sac un petit script étrange qu’il n’aimait même pas appelé Ace Ventura: Détective pour animaux de compagnie, a décidé de réécrire le tout lui-même et est devenu presque instantanément la plus grande star de cinéma du monde.
Mais ce qui est peut-être le plus intéressant, c’est ce qui s’est passé ensuite. Carrey a commencé à remettre en question les pièges, et même le point, de la célébrité du cinéma, et, comme documenté dans le documentaire captivant Jim & Andy, a traversé une rupture totale de carrière (et mentale) pendant le tournage de Man on the Moon de Milos Forman. Depuis lors, Carrey n’a pas eu le box-office qu’il avait autrefois — bien que son plus grand succès soit venu quelques années plus tard — mais il est devenu une personnalité beaucoup plus fascinante, à l’écran et en dehors. Il a même inspiré une sorte de philosophie de motivation de soi: Tapez « Philosophie Jim Carrey » sur YouTube, et vous trouverez des centaines de vidéos faites par des fans mettant en scène Carrey discutant du succès, de l’esprit conscient et de ce que signifie être en vie. Oh, et il peut peindre aussi. Il est loin de parler à travers vos fesses pour tonifier Loc.
Carrey à bien des égards a maintenant fusionné le philosophe et le comédien avec son tour formidable dans la blague de Showtime, mais il peut toujours être la star de cinéma loufoque, comme en témoigne la sortie ce week-end de Sonic the Hedgehog, qui le présente comme un méchant exagéré. Carrey a connu de nombreux hauts et bas dans sa carrière, mais même dans ses rôles les plus odieux, il y a une douceur inhérente, et une tristesse indéniable, au centre. Mais comme nous l’a rappelé Saturday Night Live, ses personnages vivront au-delà de nous tous.
Voici un classement de tous ses principaux rôles au cinéma, totalisant 26, y compris Sonic.
26. Le Nombre 23 (2007)
Ce désastre notoire (de son réalisateur de Batman Forever Joel Schumacher) sur un homme obsédé par un livre plein de conspirations sur le numéro 23 est lugubre, trop cuit et complètement ridicule, et même pas d’une manière amusante. Carrey a prouvé qu’il était plus que capable de jouer des rôles dramatiques, mais il a tout faux pour cela; il semble juste maladroit et perdu. Le numéro 23 vous a également fait, eh bien, vous inquiéter pour Carrey; bien sûr, il jouait un personnage déséquilibré, mais signer pour le faire vous a fait vous interroger sur son processus de prise de décision à ce moment particulier de sa vie. Plus de films où il y a des gribouillis sur ton visage sur l’affiche, Jim.
25. Dark Crimes (2017)
Imaginez si Le Bonhomme de neige (« M. la police … ») avait été encore pire qu’un flop, à tel point que vous n’avez même pas remarqué qu’il n’avait jamais été publié, et vous avez Dark Crimes, un thriller qui met en scène Carrey faisant son plus dur pour effacer chaque once de son charisme. Ça marche, alors félicitations pour ça, Jim, mais nous devons vraiment parler de l’accent polonais qu’il essaie pour le rôle. Malgré toute sa gravité sinistre, la représentation de la violence contre les femmes dans le film est exagérée et exploitante, et le tout donne envie de prendre plusieurs douches par la suite. Il pourrait y avoir un jour un thriller dans lequel Carrey joue le rôle principal; il veut clairement continuer à essayer. Mais avec cela et le chiffre 23, peut-être que l’univers essaie de lui dire quelque chose.
24. Simon Birch (1998)
Cette adaptation de A Prayer for Owen Meany de John Irving – dont l’auteur ne voulait rien avoir à voir, et qui s’est avérée si différente du livre qu’elle comportait un crédit « suggéré par » — est un peu un fiasco, traîtreusement, pâteux et désespéré de tirer sur chaque corde de cœur qu’il peut trouver en utilisant n’importe quel stratagème bon marché qu’il peut trouver. (Le film est tellement sucré que vous voudrez garder plusieurs flacons d’insuline à proximité.) La bonne nouvelle pour Carrey est qu’il est à peine dedans: Il est la version adulte du personnage enfant de Joseph Mazzello, racontant et revenant sur les événements de l’intrigue des années plus tard. Avec un peu de chance, il a déjà oublié ce film.
23. Kick-Cul 2 (2013)
Nicolas Cage a eu un tel plaisir en tant que personnage de soutien dans le premier Kick-Ass que Carrey l’a essayé dans la suite, avec des résultats décroissants. Carrey joue le colonel Stars and Stripes, un ancien criminel devenu super-héros potentiel qui aime surtout battre les gens à mort avec une chauve-souris. Carrey essaie une voix mafieuse qui n’est pas particulièrement amusante, et l' »attitude » nihiliste et grossière du poseur du film était infantile à l’époque et a moins bien vieilli. Kick-Ass 2, et le rôle de Carrey dans celui-ci, est principalement connu maintenant pour que Carrey désavoue le film et sa violence à la suite de la fusillade de Newtown, tweetant: « en toute bonne conscience, je ne peux pas soutenir ce niveau de violence. »
22. Once Bitten (1985)
Carrey n’avait que 23 ans (et il le regarde) lorsqu’il a réalisé cette comédie ringarde des années 80 sur un lycéen (Carrey) mordu par une femme plus âgée vampire (Lauren Hutton, qui semble au moins s’amuser) et essayant de perdre sa virginité pour éviter de se transformer en vampire. (Comme on le fait.) Carrey est maniaque et aux yeux d’insecte, mais pas particulièrement intéressant dans ses débuts au cinéma, et à part de petits rôles dans des films trop petits pour même faire cette liste, il faudrait une décennie avant qu’il ait un autre rôle majeur. Il a fini par comprendre.
21. How the Grinch Stole Christmas (2000)
Le pire des deux films de Noël de Carrey, ce remake en prise de vue réelle du classique du Dr Seuss semblait être une chose sûre: imaginez quel Grinch coloré il serait! Et alors que la façon dont le Grinch a volé Noël a fait des tonnes d’argent, c’est une expérience de visionnement épouvantable. Il s’avère que c’était aussi le cas pour ceux qui étaient sur le plateau: le maquilleur Kazuhiro Tsuji est entré en thérapie après avoir travaillé avec Carrey. (« Sur le plateau, c’était vraiment méchant pour tout le monde et au début de la production, ils ne pouvaient pas finir », a-t-il déclaré plus tard. « Après deux semaines, nous ne pouvions terminer que trois jours de tournage, car soudainement il disparaissait et quand il revenait, tout était déchiré. On ne pouvait rien tirer. ») Quant à Carrey, l’épreuve quotidienne d’être transformé en Grinch le rendait presque fou. (« C’était comme être enterré vivant chaque jour », a déclaré Carrey. « Le premier jour, je suis retourné à ma bande-annonce, j’ai mis ma jambe à travers le mur et j’ai dit à Ron Howard que je ne pouvais pas faire le film. ») Tout cela semble horrible. Ce n’est toujours pas aussi grave que de devoir s’asseoir à travers cette maudlin, poubelle manipulatrice.
20. Moi, moi-même & Irene (2000)
L’air commençait à sortir du ballon des frères Carrey–Farrelly, jusque-là robuste, avec cette comédie offensive à la limite molle sur un policier d’État (Carrey) dont les problèmes de rage inconscients se manifestent dans une seconde personnalité plus violente. (« Du doux au Mental », lit-on sur le slogan de l’affiche.) Me, Myself & Irene est plus méchante que la plupart des films des frères Farrelly (et la plupart de ceux de Carrey, vraiment), et bien qu’elle puise parfois dans le penchant de Carrey pour les ténèbres, elle ne pense jamais à en faire quoi que ce soit. Ce serait le dernier film des frères Farrelly avec Carrey jusqu’à Dumb and Dumber 14 ans plus tard, que Peter Farrelly suivrait avec Green Green Book.
19. The Majestic (2001)
La tentative de Frank Darabont de faire un film de Frank Capra est si désespérée et flagrante au sujet de ses inspirations que vous vous attendez sans cesse « CELA VOUS FAIT-IL PENSER À FRANK CAPRA? » et « D’ACCORD, QUE DIRIEZ-VOUS DE ÇA? »cartes de titre pour continuer à apparaître à l’écran. Carrey fait de son mieux Jimmy Stewart, mais ni lui ni Darabont n’ont l’avantage ou les ombres dans lesquelles Stewart et Capra se sont faufilés pour garder leurs films honnêtes. La gaieté américaine de Carrey et son optimisme épuré fonctionnent dans le bon rôle, mais ici, tout le film se noie dans le glucose.
18. A Christmas Carol (2009)
Ni un chef-d’œuvre méconnu ni la débâcle revendiquée par ses détracteurs, le troisième coup de poignard de Robert Zemeckis à l’animation de capture de mouvement capitalise sur la souplesse de Carrey, nous donnant un Scrooge relativement fidèle à la représentation de Charles Dickens d’une âme avare et misérable. Que ce chant de Noël finisse par être autant un exercice technique qu’une expérience émotionnelle n’est pas vraiment de sa faute — putain Zemeckis et son besoin de tout transformer en une balade dans un parc d’attractions – mais l’acteur fait un travail honorable en essayant de localiser l’humanité dans Scrooge. Pourtant, on se souvient à peine de cette version, naturellement.
17. Yes Man (2008)
Il y a combien de temps était 2008? Yes Man existait dans un Hollywood où Bradley Cooper jouait l’acolyte du leader Jim Carrey, qui était en pleine transition vers sa période normcore. Pas de visages loufoques, pas d’affectations bizarres, juste Carrey dans le rôle de Carl, un mec ordinaire triste qui décide de changer sa fortune en disant « oui » à tout ce qui lui est présenté — y compris une relation avec la bien plus jeune Allison (Zooey Deschanel). Il y a environ 15 000 acteurs qui seraient parfaitement bien dans le rôle de Carl, et il y a très peu que Carrey puisse apporter à ce personnage bla, sérieux. Le gars est tellement normal que tu attends la tournure qui ne vient jamais.
16. Fun With Dick and Jane (2005)
Ce remake du succès subversif de 1977 sonnait certainement comme une bonne idée sur le papier, avec Carrey dans le rôle d’un dirigeant qui tombe pour une société corrompue et finit par voler des banques avec sa femme (Tea Leoni) pour mettre de la nourriture sur la table. Ce qui aurait pu être opportun et pointu finit par être générique et sans spin dans le suivi du réalisateur Dean Parisot à la bien meilleure Quête de Galaxie. S’amuser avec Dick et Jane finit par vendre sa propre prémisse dans sa dernière moitié, et il s’avère que le seul aspect d’actualité est une blague faible d’Enron. C’est dommage, car Carrey en tant qu’avatar cauchemardesque du rêve américain a travaillé dans Le Truman Show, même Le gars du câble. Mais ce film n’est pas pour pousser fort à grand-chose.
15. L’incroyable Burt Wonderstone (2013)
C’est pratiquement une prise chaude d’annoncer que nous ne détestons pas entièrement cette comédie de magicien jetable, attachante et stupide. Carrey joue Steve Gary, qui est comme Criss Angel si Criss Angel avait son lobe frontal enlevé. C’est une performance hammy et stupide qui se penche sur le fanfaron de ces showmen, je suis le messie, mais puisque Carrey n’est qu’un joueur de soutien, il ne surmonte pas trop son accueil. Et, allez, combien de films le mettent en scène en train de percer un trou dans sa tête?
14. Les films d’Ace Ventura (1994, 1995)
Malgré ses talents évidents, la carrière de Carrey n’avait jamais vraiment décollé lorsqu’il était jeune, et en 1994, il avait 30 ans et manquait de temps. Ainsi, lorsque les producteurs d’un film sur un détective d’animaux de compagnie loufoque l’ont vu en Couleur vivante et lui ont donné une chance (pour un film dont il trouvait le scénario « horrible »), il s’est jeté dans le rôle comme s’il s’agissait de sa dernière chance d’être une star, ce qui, tout compte fait, était probablement. Carrey a dit à Roger Ebert: « J’ai fait un choix complet pour aller aussi loin que possible. Pas de demi-mesures. »Cette batshitterie fauchée et prête à avoir des morceaux entiers de dialogue parlé à travers son anus a rendu les critiques fous, mais le public a-t-il jamais répondu: Le film a été un énorme succès et a rapidement transformé Carrey en la plus grande star de cinéma du monde. Pour être honnête, nous trouvons toujours ces films assez impossibles à regarder, mais en tant que document historique, regarder Carrey sortir de chaque arrêt comme si toute sa carrière en dépendait a une fascination indéniable. Nous sommes mieux que Carrey soit devenue une star — en fin de compte, Ace Ventura était un positif net pour l’univers.
13. Bruce Almighty (2003)
La collaboration finale avec Tom Shadyac, réalisateur d’Ace Ventura, reste sans doute le plus grand succès de la carrière de Carrey. Carrey le compose un peu comme Bruce Nolan, un présentateur de télévision vaniteux qui manque une promotion et blâme un Dieu insensible et insouciant pour ses problèmes. Puis Dieu (Morgan Freeman, bien sûr) se présente et ose fondamentalement Bruce pour mieux faire Son travail, lui donnant Ses pouvoirs. Carrey a ses moments de vitrine — bien qu’il soit intéressant de noter que Steve Carell, en tant que présentateur rival, a les moments « Jim Carrey » les plus traditionnellement élastiques et exagérés, et le rôle finirait par conduire Carrell à obtenir la suite inévitable. Mais l’attrait de Bruce Tout-Puissant était moins dans sa théâtralité et plus dans le voyage qu’il poursuit pour devenir Un Meilleur Être Humain. C’est une histoire universelle qui est faite avec compétence, mais la vraie star de son film est Freeman: Nous ne savons pas à quoi ressemble Dieu, mais nous espérons qu’Il est comme ça.
12. Sonic the Hedgehog (2020)
Cela fait des années que Carrey est dans un film de studio majeur, et cette adaptation du jeu Sega ressemble à sa tentative de rester sur le radar des gens. (Sa série Showtime Kidding a reçu des critiques décentes mais ne s’est jamais sentie particulièrement zeitgeist-y.) Heureusement, il est la meilleure partie de Sonic the Hedgehog, où il joue le Dr Robotnik, un scientifique du gouvernement vaniteux qui est convaincu qu’il est intellectuellement supérieur à tous ceux qui l’entourent — et est obsédé par la traque de cet extraterrestre cinglant. Robotnik est un retour aux jours loufoques d’Ace Ventura de Carrey, bien que pas tout à fait aussi juvéniles, et l’acteur ne condescend jamais au matériel médiocre. À 58 ans, il reste une figure dynamique et ballétique, et l’aggravation sans fin du personnage d’être dépassé par Sonic n’est jamais drôle. Dommage que le film ne soit pas meilleur, mais c’est un bon rappel de ce que peut être une force géniale de la nature Carrey.
11. Batman Forever (1995)
Maintenant, vous avez probablement entendu l’histoire de la façon dont Carrey et Tommy Lee Jones ne se sont pas entendus lors de la réalisation de ce blockbuster de Joel Schumacher. Mais c’est drôle de voir comment, à l’époque, la performance de Carrey était en fait considérée comme quelque peu audacieuse et aventureuse, tentant de faire du Riddler un méchant scandaleux et imprévisible. Depuis Batman Forever, bien sûr, nous avons eu Heath Ledger et d’autres représentations plus réalistes de méchants de super-héros, donc le traitement énergique et caricatural de Carrey en est venu à se sentir assez shtick-y. Pourtant, il est clairement plus inspiré que Jones, dont le double visage est mort à l’arrivée.
10. Je t’aime Phillip Morris (2009)
La capacité de Jim Carrey à projeter un air de manque de sincérité a été mise à profit dans cette comédie tellement sombre basée sur la vie de Steven Jay Russell, un escroc qui a trouvé l’amour avec son codétenu Phillip Morris (Ewan McGregor). Ce que Carrey fait bien dans Je t’aime, c’est de te faire croire Steven, même quand ton instinct te dit de ne pas lui faire confiance. C’est une torsion soignée sur le personnage de la bande dessinée, qui a toujours été construit autour de vous faire aimer ses personnages, même quand il semble y avoir quelque chose about en eux. Je t’aime est un peu trop mignon, un peu trop satisfait de son histoire trop belle pour être vraie, mais la volonté de Carrey de creuser dans cet homme profondément faux a ses récompenses.
9. M. Les pingouins de Popper (2011)
Une ironie intéressante de la carrière de Carrey est que lorsqu’il fait un film familial, dans lequel il est souvent encouragé à aller loin, il est beaucoup mieux et plus attrayant que lorsqu’il s’installe pour jouer une personne plus « normale ». M. Les pingouins de Popper semblent bien sûr être une invitation à surjouer — Carrey joue le rôle de Don Knotts, pour pleurer à haute voix — mais Carrey est étonnamment touchant en tant que père divorcé à New York face à ses propres problèmes avec un père absent qui, à la mort de ce père, se retrouve l’héritier d’une caisse pleine de pingouins. Carrey est léger, et exceptionnellement à l’aise dans le rôle, puisant dans une douceur tranquille qui n’est pas toujours là dans ses grands rôles de studio. Ce film est meilleur que vous ne le pensez, et vos enfants vont l’adorer. Anecdotes amusantes: Cela devait à l’origine être réalisé avec Ben Stiller … et réalisé par Noah Baumbach !
8. The Mask (1994)
Sorte de professeur de noisette de Carrey — un gars ordinaire obtient un pouvoir de transformation étrange, libérant son identifiant odieux dans le processus — Le Masque faisait partie de la série de succès gigantesques pour l’ancienne star de Living Color qui lui a valu l’or de la comédie hollywoodienne. Avec le recul, ce n’est pas exactement Carrey haut de gamme – c’est surtout amusant pour la plate—forme qu’il lui a donnée de se détacher, dont le public de l’époque ne pouvait pas se lasser — mais c’est toujours drôle. Clairement, Carrey se sentait et avait une balle. Mais il est aussi un peu un acte solo, pas entièrement en prise avec le reste de ses camarades de casting. (À droite, Cameron Diaz est également dans ce domaine.) La chose la plus remarquable à propos du Masque à la lumière de notre ère de franchise est qu’il n’y en avait pas immédiatement quatre de plus. (Et, non, cela ne compte pas.)
7. Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events (2004)
Si vous pouvez abandonner beaucoup de liens spirituels avec les livres de Daniel Handler, cela était basé sur – si c’est votre sac, le spectacle Netflix avec Neil Patrick Harris est probablement plus à votre vitesse – il y a du plaisir à avoir dans cette adaptation de Brad Silberling des trois premiers livres de Snicket. Plus précisément, vous devez être prêt à aller avec Carrey ici, dont le comte Olaf est comme le Grinch croisé avec Orson Welles (qui a dit que Carrey était une inspiration) mais beaucoup, beaucoup mieux que lorsqu’il jouait le Grinch. Carrey se sent à l’aise dans le rôle, et si quelque chose, cela rappelle le Masque, quand ses improvisations pouvaient bien s’intégrer dans un film sans le dominer. Nous le préférons à la série Netflix, et vous pourriez aussi.
6. The Cable Guy (1996)
Avant cette comédie avant–gardiste réalisée par Ben Stiller, Jim Carrey était sur une telle lancée qu’il semblait qu’à peu près tout ce qu’il touchait se transformerait en or. Puis vint Le Gars du câble, où la puce abrasive et effrayante de Carrey a fait tout ce qu’il pouvait pour aliéner le public tout en flippant le malheureux Steven (Matthew Broderick). Ce film était le premier signe que Carrey allait défier les téléspectateurs et non seulement être le gars drôle et bénin qu’ils connaissaient de ses larges comédies. Le gars du câble a été radié comme un raté à l’époque, bien qu’il ait obtenu tardivement le statut de culte, et c’est un exemple précoce fascinant de la série sombre sous les manigances de l’acteur. Au diable le box-office: Ce côté de la personnalité de Carrey ne serait pas supprimé.
5. The Dumb and Dumber films (1994 et 2014)
C’est en fait le meilleur film de Noël de Carrey. Dans Dumb and Dumber, il joue Lloyd Christmas, dont le meilleur ami Harry Dunne (Jeff Daniels) est tout aussi débile que lui — le fait est qu’aucun d’eux ne s’en rend compte parce qu’ils sont si stupides. Oubliez la terrible suite: L’original de 1994 est une comédie burlesque sans relâche idiote, que nous entendons comme des éloges. Carrey n’a pas toujours eu la plus grande chimie avec ses co-stars, mais lui et Daniels ont trouvé un bon rythme à leur dopiness, donnant à chaque acteur suffisamment de place pour être drôle sans évincer l’autre. Les blagues sont parfois méchantes, mais Lloyd a une telle douceur que vous lui pardonnez tout ce qu’il fait dans le film. Pourtant, nous déconseillons de le rejoindre lors de voyages en voiture.
4. Man on the Moon (1999)
Comme nous l’avons mentionné dans l’intro, si vous aimez ce film, vous vous devez de consulter Jim & Andy: The Great Beyond, le documentaire Netflix de 2017 qui explorait en détail l’engagement de Carrey à jouer Andy Kaufman dans Man on the Moon, un biopic décalé et profondément touchant sur le défunt comique. Tant dans Jim & Andy que dans le biopic, nous en apprenons autant sur Carrey que sur Kaufman: comment la star a embrassé le désir du comédien de taxi de subvertir les attentes et de contrarier le public. Carrey ne se contente pas d’imiter Kaufman, il devient lui, et par conséquent, Carrey a rarement semblé aussi vivant, si libre, à l’écran. Dans un sens, la rébellion de Kaufman a permis à l’A-lister de se débarrasser de sa célébrité et de devenir quelqu’un d’autre pendant un petit moment. Man on the Moon joue comme une trappe d’évacuation pour Carrey, qui a finalement dû retourner sur Terre.
3. Menteur Menteur (1997)
Si vous pensez à la carrière de Carrey comme celle d’Adam Sandler — et nous ne disons pas que vous devriez le faire — vous pouvez argumenter que pendant sa Plus Grande Star de Cinéma au Monde, il avait ses films de Superstar de la Comédie Jim Carrey (les frères Farrelly et Shadyac) et ensuite son Travail Avec des Réalisateurs Sérieux pour Faire des films d’Art (deux dont nous reviendrons ensuite). Le seul film qui se rapproche le plus de la fusion de ces deux est Liar Liar, une comédie de haut niveau sur un avocat visqueux (Carrey) qui, à cause d’un souhait d’anniversaire de son fils, ne peut pas dire un seul mensonge. Cela s’avère être une idée extrêmement fructueuse pour une comédie, car l’avocat continue de se heurter à des situations dans lesquelles son affliction particulière est incroyablement gênante. Mais il obtient également un arc de rédemption qui, en particulier à ce stade de la carrière de Carrey, est étonnamment émouvant; Carrey a ce mode de gars normal dans lequel il peut passer qui fonctionne vraiment quand il fait les choses correctement. Plus: Nous utilisons « la griffe » sur les petits enfants depuis 23 ans à cause de ce film. Ils adorent ça.
2. The Truman Show (1998)
Lorsque Carrey faisait la promotion de son premier drame, le Truman Show, nominé aux Oscars, il était philosophique sur le rôle de changement de rythme. « Ce film est un peu une peinture de Dali », a-t-il déclaré à l’époque, « de la manière dont je vous ai toujours montré ce qu’il y a à la surface et ce que je fais pour être accepté et aimé, mais ici, nous remontons l’océan pour voir le chien endormi. »C’est en fait une très bonne façon de décrire ce qui est si spécial dans sa performance de Truman, un homme apparemment ordinaire qui ne comprend pas qu’il a fait l’objet d’une émission de téléréalité depuis sa naissance. Le Truman Show n’a fait que devenir plus prémonitoire sur nos vies de bocaux à poissons, mais pour Carrey, il a révélé une ouverture et une vulnérabilité qu’il n’osait pas transmettre en tant qu’Ace Ventura. L’Académie l’a négligé, mais le film a fait allusion à la profondeur émotionnelle qu’il commencerait à apporter à son travail ultérieur plus aventureux.
1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
C’est une stratégie familière: Funnyman se lance dans une performance discrète, modeste et mélancolique, et les votants aux Oscars se retournent. Mais avec le Soleil Éternel de l’Esprit Impeccable, ce n’était pas une chose aussi simple que Carrey tonifiant son shtick et devenant triste. En tant que Joel, il a puisé dans quelque chose de vraiment brisé en lui-même, jouant un dépressif qui découvre que son véritable amour, Clémentine (Kate Winslet), a payé pour que ses souvenirs de lui soient effacés. Joel est le pushover par excellence, mais Carrey a donné une tournure à l’archétype, montrant à quel point le soi-disant gentil peut être absorbé et fermé d’esprit. Vous ressentez pour Joel mais ne pensez pas nécessairement que lui et Clémentine sont destinés à être ensemble, un exercice d’équilibre délicat que Carrey et Winslet réussissent magnifiquement. Il n’a jamais été aussi réel à l’écran. Ironie des ironies, son travail lumineux ici ne lui a pas valu une nomination aux Oscars. Mais quiconque a vu le Soleil éternel n’oubliera jamais ce qu’il a accompli.
Grierson & Leitch écrit régulièrement sur les films et anime un podcast sur le film. Suivez-les sur Twitter ou visitez leur site.