Christina Aguilera Est de retour Avec une Nouvelle transformation

Christina Aguilera a vécu de nombreuses vies — dans sa carrière, dans sa vie personnelle et, bien sûr, dans son esthétique. Son look a évolué des chaps sans cul et des tresses bicolores au vieux glamour rétro inspiré d’Hollywood, aux décolletés profonds désormais actuels, aux cheveux lisses et au maquillage minimal.

Ce pivot vers un look plus atténué signifie-t-il qu’elle en a fini avec le drame?

« J’ai toujours été quelqu’un qui aime évidemment expérimenter, aime la théâtralité, aime créer un scénario et jouer un personnage dans une vidéo ou sur scène », explique-t-elle alors que sa maquilleuse enlève les paillettes de ses paupières.  » Je suis un artiste, c’est ce que je suis par nature. Mais je suis à l’endroit, même musicalement, où c’est un sentiment libérateur de pouvoir tout dépouiller et apprécier qui vous êtes et votre beauté brute. »

Comme elle le dit, elle a le visage nu, ses taches de rousseur se détachent et ses yeux bleus étincelants sans trace de maquillage pour les yeux — mais ne pensez pas qu’elle range son kit contour pour l’instant. « Je veux dire, je suis une fille qui aime un visage battu, ne le tordons pas », rit-elle.

Cette assurance et cette aisance sont quelque chose que la femme de 37 ans croit venir avec l’âge. En presque 20 ans depuis que nous l’avons vue danser pour la première fois sur une plage dans la vidéo « Genie in A Bottle », elle a été nominée pour 18 Grammys, en a remporté cinq, a vendu plus de 50 millions de disques dans le monde, a joué dans un film avec Cher, a été juge à The Voice, a divorcé, a retrouvé l’amour avec son fiancé Matt Rutler et est devenue maman de Max Liron, 10 ans, et Summer Rain, 3 ans.

Tout au long de toutes ces expériences de vie significatives, Aguilera est resté sans vergogne. En janvier, lorsque des fans impatients se sont enquis d’un nouvel album — qui serait son premier depuis Lotus 2012 – via une note manuscrite hilarante sur sa star du Walk of Fame, elle a envoyé une réponse impertinente à l’Insta-story (« It’s coming bitches »). Tout en se faisant peindre les yeux en rose vif lors de notre tournage, elle partage une anecdote sur l’une des nombreuses perruques que son coiffeur a apportées avec lui sur le plateau: un morceau de cheveux blonds ébouriffés et sales. Apparemment, Christina avait demandé à emprunter la perruque…pour la chambre. « Tu étais vraiment bon, tu étais un sport », lui dit-elle pendant que toute la salle rit. « Je pense que je voulais rentrer chez moi et faire l’amour ce soir-là et tu te disais: « D’accord, ne la fais pas trop foirer. »Je me suis dit: pas de garanties, merci. »

Né à Staten Island, New York, le 18 décembre 1980 de son père Fausto et de sa mère Shelly Loraine, Aguilera a eu une enfance loin d’être parfaite. Elle a été témoin de violence conjugale à la fois dans sa famille et dans son quartier, ce dont elle a toujours parlé ouvertement au cours de sa carrière. « J’ai regardé ma mère être soumise, regarder son Ps et son Qs ou elle va se faire battre », se souvient-elle. L’une des deux choses peut arriver si vous grandissez dans ce type de situation, dit-elle. « Vous pouvez être, malheureusement, tellement endommagé par cela que vous prenez un tournant pour le pire, ou vous pouvez vous sentir responsabilisé par cela et faire des choix pour ne jamais emprunter cette voie. »Aguilera a décidé très tôt qu’elle ne se permettrait jamais d’être dans une position où elle devrait compter sur quelqu’un d’autre pour être heureuse. En même temps, cela lui a appris de la compassion pour les personnes qui ne sont pas capables de se sortir de situations similaires si facilement. « Je déteste quand les gens disent: « Pourquoi ne part-elle pas? »Il y a des dommages psychologiques et des abus mentaux qui accompagnent le fait d’être dans une situation comme celle-là. Beaucoup de gens n’ont pas la capacité de le vocaliser eux-mêmes ou n’ont pas le savoir-faire pour en sortir. »

Cette force et cette compassion poussent également Aguilera à être un allié dévoué à la communauté LGBTQ. En 2003, Aguilera a remporté un GLAAD Media Award pour la représentation positive des personnes gaies et transgenres dans la vidéo pour « Beautiful. »Elle a continué son soutien à travers des vidéos comme « Let There Be Love » de 2012, et en 2016, elle a dédié la chanson « Change » aux victimes de la fusillade dans la discothèque Pulse et a reversé les bénéfices à leurs familles via le Fonds national de compassion. Lorsqu’on lui demande pourquoi il a toujours été important pour elle de défendre la communauté LGBTQ, elle répond: « Ce sont des gens avec qui j’ai grandi et qui sont brillants, talentueux et forts qui méritent que leur voix soit entendue et pour laquelle ils se sont battus. »

Les stars de la pop sont connues pour avoir traversé des transformations, mais la soif d’expérimentation d’Aguilera dans sa musique et son style fait partie de son attrait unique. Elle dit que chacun de ses albums lui a permis de s’aventurer dans une direction différente et d’explorer une autre facette d’elle-même. Il y a eu la sortie de son premier album éponyme, lorsque Christina est devenue l’une des princesses pop des premiers aughts aux côtés de l’ancienne co-star du Mickey Mouse Club Britney Spears. Le disque était, selon Aguilera, exactement « ce qu’était le point de vue d’un homme à la tête d’un label plus âgé. »Ses vêtements étaient typiques de l’époque: hauts dénudés, pantalons évasés et lèvres brillantes. La collaboration « Lady Marmalade » de 2001 avec Pink, Mya et Lil Kim a permis à Aguilera d’assouplir sa gamme vocale, et elle a commencé à expérimenter un look plus tranchant (tresses colorées, tenues plus révélatrices). De là, elle a abandonné Stripped de 2002 et le single « Dirrty », qu’Aguilera appelle un « changeur de jeu ». »Elle a exploré un style de mode composé de cheveux bicolores, de hauts de bikini et de ces chaps en cuir emblématiques. Dans leur plus respectueux, les critiques ont jugé son look « risqué », et dans leur plus agressif, ils l’ont appelée la « femme reptile la plus skeeziest du monde » (une description parue dans un article de Entertainment Weekly en 2002). 2006 a donné naissance à l’album Back to Basics, qui avait Aguilera ceinturant des chansons de retour tout droit sorties des années 40 et revêtant un look inspiré des pin-up et ce qui allait devenir son rouge à lèvres rouge signature. Avec le Bionic influencé par l’electronica de 2010, Aguilera semblait marier les deux styles d’avant-garde et de rétro. Exemple concret: Aux MTV Movie Awards la même année, elle portait ses cheveux dans un rouleau de victoire de style rétro avec du rouge à lèvres rouge et une robe Atelier Versace avec des bretelles qui ressemblaient à de lourdes chaînes.

« n’ont pas autant de réactions lorsqu’ils sortent sur les lieux. Et je l’ai fait. C’était une période controversée pour moi. »

« Je ne peux pas rester trop longtemps dans un endroit stagnant, c’est pourquoi je pense que la position dans laquelle j’étais à la télévision est devenue très étouffante », dit-elle, faisant référence à son passage de six saisons sur The Voice.  » J’ai besoin de mouvement, j’ai besoin d’aller explorer, d’être artiste, de créer et de transformer. »

En 2017, Aguilera a exprimé le personnage d’Akiko Glitter dans le film Emoji, mais elle n’avait pas joué dans un film depuis le Burlesque de 2010. Cette année, elle sera en vedette dans deux films, incarnant un robot dans le film de science-fiction Zoe de Drake Doremus et apparaissant comme elle-même dans la comédie de Melissa McCarthy Life of the Party. Quiconque a suivi la carrière d’Aguilera connaît ses prouesses comiques depuis des années. (Vous vous souvenez de son virage emblématique en tant que Samantha de Sex and the City sur SNL?) Aguilera ne me dérangerait pas d’en faire plus. « Mon ultime serait de faire quelque chose avec Will Ferrell. Juste super drôle, juste rire et être des stooges. »Plus tard, lorsqu’elle enfile la perruque susmentionnée, Aguilera passe exagérément ses doigts dans les cheveux (alias « elle ») et émet un son semblable aux débuts d’une course vocale de Cher. L’hilarité discrète à son meilleur.

Aguilera est un vrai Sagittaire : curieux, avide d’apprendre et un peu agité. Mais elle n’est pas au-dessus de se livrer à un confort simple, surtout quand elle a besoin d’une séance de soins personnels. Elle aime le yoga, les massages (elle est très « tactile ») et se détendre dans la maison en sueurs. « J’adore passer du temps avec mes amies proches et mes amis, qui se trouvent être mes amis gays », dit-elle. « Juste du bon temps de qualité avec des gens qui sont super terre à terre. Se décrivant comme « de la vieille école », elle dit qu’elle garde toujours un lecteur DVD d’urgence et des DVD avec elle au cas où quelque chose « ne fonctionnerait pas avec la technologie. »Quand elle voyage, elle aime lire les DVD quand elle va dormir. Ses films préférés sont des films « inspirés et inspirants », dit-elle, des films comme Frida, Qu’est-il arrivé à Baby Jane?, Amédée, Élisabeth et Basquiat.

En musique, elle s’inspire de beaucoup du hip-hop actuel, en particulier de ce que les artistes du genre font avec le son et les visuels. Elle nomme Childish Gambino (« Il est génial »), Chance the Rapper (« Il l’a fait sans étiquette, sans aucune condition, et étant si charismatique en même temps ») et Cardi B (« Elle fait vraiment craquer les gens juste en étant elle-même, et c’est authentique ») comme quelques-uns des artistes qui l’impressionnent le plus.

Pour certains d’entre nous, il peut être difficile de déterminer exactement quand nous en avons fini avec le doute de soi écrasant et sommes finalement devenus Cardi niveau B cool d’être nous-mêmes. Ce pourrait être la fin d’une relation, ou la découverte d’un nouveau passe-temps ou d’une nouvelle carrière, ou même juste un moment calme et banal où cette ampoule s’éteint, ce qui signifie que je vais bien. Pour Aguilera, c’est chaque fois qu’elle se produisait sur scène. « Je pense que nous traversons des moments de montée et de descente. Il y a des points de vente où je me sens bien, et c’était être sur scène, capable d’exsuder, de libérer et de ressentir. C’était ma forme de sentiment d’autonomie. »Mais dans ses jeunes années, ce sentiment ne l’a jamais vraiment suivie hors de scène.

Quand Aguilera a sorti Stripped en 2002, c’était un moment sans peur pour elle. Elle a fait le saut depuis son premier album où elle était « créativement malheureuse à ce moment-là » pour pouvoir enfin chanter des chansons qu’elle jugeait fidèles à elle-même, tout en s’amusant avec une garde-robe plus provocante. Mais comme l’album lui permettait d’embrasser sa sexualité et sa féminité, il englobait également beaucoup d’insécurités et de vulnérabilité. « Vous l’avez entendu sur ‘Beautiful’ et une chanson intitulée ‘I’m OK' », dit-elle. « C’était comme, suis-je honnêtement? Évidemment, je ne suis pas complètement ok. C’est un voyage pour ne jamais panser mes blessures. »Aguilera tire toujours de sa douleur, qu’elle décrit comme « une mémoire musculaire » pour aider à puiser dans son art.

L’une des choses les plus admirables et les plus racontables à propos d’Aguilera est sa capacité à réfléchir sur ses expériences douloureuses et à savoir ce qui compte vraiment dans la vie, comme simplement s’assurer d’être entourée de bonnes personnes. C’est le genre de sagesse paisible cliché, mais vraie, qui ne peut venir que de quelqu’un dans la trentaine — après la folie des années vingt; après le rite de passage cosmique d’un retour de Saturne. Dans les années 30, vous avez surtout compris qui sont vos manèges, et vous avez lâché ceux qui ne le sont pas. C’était important pour Aguilera. « Vous devez vous connecter avec les bonnes personnes qui apportent certaines énergies dans votre vie. Et avoir la capacité de lâcher beaucoup de choses qui vous ont fait mal. C’est un gros problème. »

« J’ai regardé ma mère être soumise, regarder ses Ps et Qs ou elle va se faire tabasser… Vous pouvez être, malheureusement, tellement endommagé par cela que vous prenez un tournant pour le pire, ou vous pouvez vous sentir habilité par cela et faire des choix pour ne jamais emprunter cette voie. »

Aguilera est enthousiasmé par ce qui se passe avec les nouveaux artistes de l’industrie du divertissement, car il est beaucoup plus progressiste. « Ils n’ont pas autant de réactions lorsqu’ils sortent sur les lieux. Et je l’ai fait. Ce fut une période très intéressante et controversée pour moi. »Elle souligne à quel point il est maintenant plus accepté pour un artiste de prendre des risques et d’être également sexuellement autonome qu’à l’époque. « Soit les femmes ne sont pas assez sexuelles, soit nous ne réalisons pas assez de fantasme pour vous, mais alors si nous sommes ouvertement sexuelles ou si nous nous sentons habilités d’une certaine manière, alors nous en sommes honteux. »Elle est fière d’elle pendant l’ère « Dirrty », même avec les critiques sévères qu’elle a reçues. « Madonna a dû passer par là à son époque, et elle a ouvert la voie à ma génération. Et en le payant, maintenant une jeune génération arrive et j’aime ce que je vois. C’est tellement incroyable. »

Elle dit que la mode aventureuse est également plus acceptée, et c’est vrai. Les célébrités pouvant se faire habiller par un styliste et afficher rapidement les images au public, il leur est plus facile d’expérimenter et d’obtenir des éloges ou une désapprobation immédiates. Aguilera dit qu’à l’époque, un artiste jouait avec son look de vidéo en vidéo, ou d’enregistrement en enregistrement. « C’était plus une chose lente, et maintenant c’est comme un look différent sur le tapis rouge. C’est très intéressant de voir comment cela se passe. »Elle donne un conseil: « Soyez intrépide pour briser de nouvelles frontières et n’ayez pas peur d’aller à l’encontre du grain de la critique en cours de route. » Cela peut être utile à n’importe qui, qu’il soit artiste ou non.

C’est le même genre de conseil qu’elle dira à sa fille quand elle sera assez grande pour comprendre. « Je ne veux pas trop lui dire comment je choisis de vivre ma vie et ce que j’ai fait dans ma carrière », dit-elle. « J’espère simplement que je peux permettre à ce que je fais de l’influencer pour qu’elle soit sa propre personne. C’est vraiment ce que j’espère pour elle. » (Elle laissera aussi sa fille teindre ses cheveux d’une couleur folle si elle le veut.) « Je veux vraiment m’assurer que mes enfants sont tous les deux très confiants dans le sens où ils savent qui ils sont et qu’ils ne seront pas facilement influencés par l’opinion extérieure. »

Comme pour beaucoup de parents de nos jours, il y a le sujet des médias sociaux et de leur influence. Aguilera reconnaît que c’est une arme à double tranchant. « Il y aura toujours le bien et le mal, l’obscurité et la lumière. Je pense que c’est le moment, plus que jamais, que nous voyons cela dans tous les sens du terme. »Elle pense que les industries de la mode et de la beauté progressent également dans la bonne direction, en ce qui concerne les normes de beauté et d’image corporelle plus inclusives, que nous voyons apparaître sur les médias sociaux. « Il y aura toujours ces trolls là-bas ou des gens qui ont leur propre définition et leurs idéaux de beauté, mais je pense que nous progressons vers un lieu de refoulement et que plus de gens sortent. »Et si vous n’êtes pas engagé dans la lutte pour l’inclusivité et la diversité, Aguilera n’a pas le temps pour cela.

« C’est comme mon Instagram le dit en ce moment », proclame-t-elle, en référence à son avatar dans lequel elle porte un pantalon de survêtement en velours, des lunettes de soleil et un manteau de fourrure drapé sur une chemise à slogan particulière. « Tous ceux qui ne peuvent pas monter dans ce train peuvent nous sucer des bites. »

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Photographie: Zoey Grossman
Stylisme: Coline Bach
Coiffure: Rob Talty
Maquillage: Kali Kennedy
Manucure: Allison Tu
Technologie numérique: Dustin Welty
Assistant photo: Phil Sanchez
Assistants de mode: Stephanie Collinge, Kelsey Day, Amrita Dhaliwal, Daniel Gray, Erin Macdonald
Lieu: Smashbox Studios à Culver City, CA