Classique critique de la semaine : In the Mood for Love de Wong Kar-Wai’

De temps en temps sur le réseau Criticwire, un film plus ancien attire l’attention. C’est le classique Criticwire de la semaine.
« In the Mood for Love »
Dir: Wong Kar-Wai
Criticwire Average: A

Sensuel et dévastateur dans une égale mesure, « In the Mood for Love » de Wong Kar-Wai capture la solitude du désir insatisfait mieux que presque n’importe quel autre film des années 2000. Wong utilise des visuels luxuriants, un cadrage précis et un ralenti évocateur pour illustrer à la fois la beauté de tomber amoureux de manière inattendue et le sentiment fracturé de savoir qu’il ne peut jamais être consommé. Son ton calme et subtil masque un puits profond d’amour et de douleur qui ne montre qu’occasionnellement son visage au milieu des nombreuses répétitions visuelles, riffant sur des idées d’adultère, de chagrin et d’engouement sans schéma clair. « In the Mood for Love » opère sur l’instinct et l’intuition, engendrant une sensation tendre qui est finalement passagère mais crée l’illusion de la permanence. C’est une histoire d’amour sur l’amour lui-même et sur la façon dont il persiste dans l’esprit de ses sujets bien plus longtemps que n’importe quelle relation.

Situé en 1962 à Hong Kong, Chow Mo-wan (Tony Leung) et Su Li-zhen (Maggie Cheung) emménagent dans le même immeuble le même jour et deviennent voisins voisins. Les deux ont des conjoints qui travaillent tard et les laissent seuls pendant de longues périodes. Comme les deux sont souvent seuls, Chow et Su se voient un peu dans les couloirs et dans les rues, avec de nombreuses rencontres fortuites sur le chemin du chariot de nouilles de rue. Les deux croient indépendamment que leur conjoint respectif a une liaison, mais après une conversation de dîner révélatrice, les deux réalisent que leurs conjoints ont une liaison l »un avec l »autre. En réponse, Chow et Su établissent une relation platonique, jouant sur la façon dont leurs conjoints se sont rencontrés et se sont réunis, et répétant comment ils les confronteront à leur infidélité. En cours de route, les deux finissent par développer des sentiments l’un pour l’autre et tombent amoureux, mais leurs principes et normes sociétales respectifs les séparent finalement, les laissant se dépasser pendant de nombreuses années.

La première chose que vous remarquez à propos de « In the Mood for Love » est son rythme, et comment il est à la fois patient mais rompu. Wong utilise une structure d’instantané pour la relation de Chow et Su, se prélassant dans de petits moments de connexion avant de sauter dans le temps à un autre moment tous ensemble. C’est la collection de ces moments couplée à la lente prise de conscience par Chow et Su de la tromperie de leur conjoint qui permet à leur relation de pivoter d’abord sur la vengeance, puis de devenir plus tard quelque chose de plus profond et de tangible. Wong édite les moments où ils jouent l’affaire de leur conjoint comme s’ils étaient réels avant de laisser entendre que tout a été fait semblant, créant un sentiment d’intimité qui ne cesse d’être différé par leurs propres réalités distinctes. Il y a une poignée de moments qui font allusion au moment où ces deux-là tombent réellement amoureux l’un de l’autre (l’un qui me vient à l’esprit est la séquence où Su se rend dans l’appartement loué de Chow pour l’aider à écrire qui est ponctuée de sauts tourbillonnants), c’est surtout une suggestion, comme si nous savions que c’est inévitable bien avant eux.

Wong utilise avec grâce certaines techniques dans le film qui produisent en quelque sorte à la fois une beauté écrasante et une effroi insupportable. Le leitmotiv de « Yumeji’s Theme » (composé à l’origine pour le film « Yumeji » de Seijun Suzuki en 1991) exprime leur propre solitude et leur désir respectif, rendant de simples plans de Chow ou de Su mangeant seuls certains des moments les plus déchirants de tout le film. L’utilisation du ralenti par Wong se prélasse simultanément dans la splendeur magnifique qu’est Maggie Cheung et Tony Leung et les piège dans les prisons de leur propre amour. Mais c’est l’utilisation de la couleur par Wong qui reste avec vous plus longtemps que n’importe quelle séquence. L’utilisation à couper le souffle des rouges et des noirs du film capture l’intensité supprimée de leur amour ainsi que les ombres où il doit rester. Ses directeurs de la photographie Christopher Doyle et Mark Lee Ping Bin créent un monde coloré de sombres secrets, avec des éclats de flammes menaçant de sortir de l’obscurité pour finalement y rester inexploités.

Mais plus qu’un moment ou une technique, c’est le dernier acte de  » In the Mood for Love » qui scelle sa puissance car il refuse toute netteté, préférant que sa catharsis vienne de la séparation plutôt que de l’accouplement. Après que Chow ait déménagé à Singapour après avoir réalisé que lui et Su ne pourraient jamais être ensemble, les deux se passent sur une période de plusieurs années. Su se rend à Singapour pour voir Chow, allant jusqu’à attendre dans son appartement, mais finit par partir avant de le voir, ne laissant derrière lui qu’une cigarette tachée de rouge à lèvres comme souvenir de sa présence. Chow retourne dans leur complexe d’appartements pour rendre visite à ses propriétaires pour apprendre qu’ils sont partis et qu’une « jeune femme et son fils » ont emménagé à côté, mais Chow part avant d’apprendre qu’il s’agit en fait de Su et de son fils. Wong insiste pour que leur amour reste un événement contrarié et impermanent dans une histoire plus vaste à laquelle nous n’avons pas accès; il crée le sentiment qu’il y a une image plus grande derrière chaque plan du film, mais pousse ces indices à la marge et maintient l’accent exclusivement sur les petits moments de leur relation. La seule satisfaction de Chow est de murmurer ses émotions dans un creux d’un mur en ruine à Angkor Wat, sachant qu’il ne verra jamais le jour. Nous sommes à ce moment-là: Un creux couvert de boue contenant un amour durable qui ne se réalisera jamais mais ne pourra jamais être oublié.
Plus de réflexions sur le web:
Elvis Mitchell, The New York Times
« In the Mood for Love » est probablement le film le plus époustouflant de l’année, vertigineux avec un esprit romantique nez contre verre qui a disparu du cinéma pour toujours, un esprit que l’on retrouve dans F. Scott Fitzgerald, la meilleure musique de Roxy et des films romantiques à touches mineures comme l’oubliable « Miracle sous la pluie » de 1956, où la souffrance des amoureux est scellée à cause du châtiment de l’époque. Les scènes de sexe ne pouvaient pas être précisées, et comme dans le film de M. Wong, le désir devient l’époxy qui maintient le matériau ensemble. Le chagrin ici est si gracieux que vous pouvez être transpercé par cela. Au lieu d’enchevêtrements physiques explicites, M. Wong érotise chaque mouvement de sa caméra, ce que peu d’autres pourraient faire parce que personne ne peut couper dans un mouvement de caméra comme il le fait. « Mood » s’inscrit dans la tradition de l’audace au Festival du film de New York, où « Last Tango in Paris » a changé les films à jamais. Ce film va tellement loin dans l’autre sens qu’il y a une fixation fétichiste sur les vêtements; les belles robes en soie à motifs floraux portées par Mme Cheung ont une charge sexuelle. Lire la suite.
Roger Ebert, RogerEbert.com
Wong Kar-wai quitte le couple infidèle hors écran. Les films sur l’adultère parlent presque toujours des adultères, mais le critique Elvis Mitchell observe que les héros ici sont « les personnages qui sont généralement les victimes d’une histoire de James M. Cain. »Leurs conjoints peuvent pécher à Singapour, à Tokyo ou dans un hôtel d’amour du centre-ville, mais ils ne pécheront jamais à l’écran de ce film, car leur adultère est ennuyeux et banal, tandis que la réticence de Chow et Su élève leur amour à une sorte de noble perfection. Leurs vies sont aussi emmurées que leurs logements exigus. Ils ont plus d’argent que d’endroits pour le dépenser. Toujours habillée pour le bureau, elle se précipite dans une ruelle bondée pour acheter des nouilles. Parfois, ils se rencontrent sur l’escalier grotty. Il pleut souvent. Parfois, ils parlent simplement sur le trottoir. Les amoureux ne remarquent pas où ils sont, ne remarquent pas qu’ils se répètent. Ce n’est pas de la répétition, de toute façon — c’est rassurant. Et lorsque vous vous retenez et que vous parlez en code, aucune conversation n’est ennuyeuse, car les espaces vides sont remplis par vos désirs. Lire la suite.
Scott Tobias, The A.V. Club
Avec des histoires d’amour pop séduisantes comme « Chungking Express » et « Happy Together », le réalisateur hongkongais Wong Kar-Wai a développé un style enivrant qui dépasse les conventions de la narration traditionnelle et se transforme en un domaine plus abstrait de l’émotion humaine. Sa virtuosité unique a souvent été comparée aux riffs improvisés d’un artiste de jazz, avec des scènes droites abandonnées au profit de rimes, de répétitions et d’impressions vertigineuses. Situé dans le monde triste mais profondément romancé de Hong Kong du début au milieu des années 60, la ravissante beauté de Wong « In the Mood for Love » peut être classée comme une pièce d’époque, mais seulement au sens technique. En détaillant l’amitié et l’amour intimes entre deux cœurs solitaires mal mariés, Wong recueille des moments vifs hors du temps comme ils pourraient se jouer dans la mémoire d’une personne de nombreuses années plus tard. Les plans du couple se brossant d’abord les épaules sur un escalier ou partageant un parapluie dans une forte averse sont ralentis à l’effet poignant, comme s’ils souhaitaient que ces instants fugaces durent une éternité. Lire la suite.
J. Hoberman, The Village Voice
A étudié tel quel, « In the Mood for Love » aurait pu se sentir sans air ou statique sans le montage oblique. Chaque artifice est un carburant pour le feu, des cendres de temps dispersées dans le vent. « Cette époque est passée » est le sentiment de clôture.  » Rien de ce qui lui appartient n’existe plus. »Est-ce que « Dans l’humeur de l’amour » Sirkian? Proustien ? Peut-on parler de Wongian ? Ce scénariste-réalisateur de 43 ans est le plus avant-gardiste des cinéastes pop (ou vice versa). Entre approche et évitement, présence et absence,  » In the Mood for Love » est à la fois donner et retenir. Régi par des lois aussi strictes que l’ancien code de production hollywoodien, il est rhapsodiquement sublimé et finalement sublime. Lire la suite.
Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader
Une pièce de chambre à couver sur une histoire d’amour qui n’arrive jamais tout à fait. Le réalisateur Wong Kar-wai, le cinéaste le plus romantique de Hong Kong, est connu pour ses excès et, en ce sens, la parcimonie du film représente un départ audacieux. Claustrophobiquement situé dans des appartements adjacents à Hong Kong en 1962, où deux jeunes couples se retrouvent à partager l’espace avec d’autres personnes, il se concentre sur un rédacteur en chef de journal et une secrétaire d’une entreprise d’exportation (Tony Leung et Maggie Cheung, le duo le plus sexy du cinéma hongkongais) qui découvrent que leurs conjoints respectifs ont une liaison sur la route. Wong, qui improvise ses films avec les acteurs, répète sans cesse ses motifs musicaux et ses variations sur une poignée d’images, de rituels et de courtes scènes (tempêtes de pluie, promenades en taxi, escaliers, gestes tendres et timides de la main), tout en habillant Cheung de certaines des robes les plus confinées (bien que belles) imaginables, dont les cols mandarins suggèrent des bretelles de cou. Lire la suite.
Nathan Rabin, Le Dissolvant
« In the Mood for Love » fait pour la sensualité au ralenti ce que John Woo a fait pour la violence au ralenti. Cheung ne marche pas autant que glisse, comme s’il était entraîné par un moteur interne divin. La façon dont les hanches de Cheung se balancent si doucement dans ses robes moulantes alors qu’elle déambule dans un couloir est hypnotique dans son érotisme cloquant mais sobre. Mais ce n’est pas seulement la beauté impossible des pistes qui fait de « In the Mood for Love » une expérience sensuelle immersive. Le film de Wong bénéficie d’une alchimie rare de la vue et du son. Ces textures exquises proviennent autant de la partition de Michael Galasso et d’une brillante sélection de chansons chantées par Cole que de la cinématographie de Christopher Doyle et de Mark Lee Ping-bin. Lire la suite.