Les idées de romans sont un centime par douzaine. Demandez à n’importe quel agent, éditeur, éditeur ou producteur de films.
C’est vrai. Tout le monde en a un, peut-être plus d’un. Même toi, j’ai raison ?
De mes près de 190 livres publiés, plus des deux tiers sont des romans qui ont commencé comme des idées, donc je sais ce que la plupart des gens dans l’entreprise savent:
L’idée est la partie facile.
Vous voulez savoir ce qui est le deuxième plus facile? Commencer.
Je sais. Celui-là vous surprend, parce que vous êtes peut-être coincé. Vous êtes assis sur votre idée géniale, au ralenti au neutre depuis trop longtemps.
Alors qu’est-ce qui vous empêche de partir?
Peur.
Mais peur de quoi?
Deux choses:
- Le marathon du milieu — qui est un sujet pour un autre jour (c’est aussi difficile, pour moi aussi, et aussi important)
- Et trouver une fin qui rend justice à votre excellente idée
C’est pourquoi les éditeurs distribuent rarement des contrats et des avances aux nouveaux romanciers avant qu’ils ne voient des manuscrits entiers.
Vous avez peut-être la meilleure idée de roman depuis la Soupe au poulet pour le vampire Amish laissé derrière vous. Mais jusqu’à ce que vous prouviez que vous pouvez finir — et je veux dire fermer ce rideau avec un bruit sourd retentissant — tout ce que vous obtenez des éditeurs, c’est Cinquante nuances d’attentisme.
Alors, comment vous assurer que votre histoire ne faiblit pas alors qu’elle devrait offrir un frisson?
Comment Écrire Sa Fin en 3 Étapes
- Gardez la Fin en Vue Tout le Chemin
- Rien Ne Peut Suivre la Fin
- N’Oubliez pas Votre Héros
Gardez la fin en vue Tout le chemin
Ne jouez pas au jeu des souhaits, en espérant que cela se réglera tout simplement le moment venu.
Que vous soyez un observateur méticuleux ou que vous écriviez sur le siège de votre pantalon, ayez une idée de l’endroit où va votre histoire et pensez à votre fin chaque jour. La façon dont vous vous attendez à ce que l’histoire se termine devrait informer chaque scène, chaque chapitre. Il peut changer, évoluer, grandir à mesure que vous et vos personnages expérimentez les arcs inévitables, mais ne le laissez jamais au hasard.
Et si vous approchez de la fin et que vous craignez qu’il manque quelque chose, que le punch ne soit pas là ou qu’il ne soit pas à la hauteur de la puissance des autres éléments de votre livre, ne vous précipitez pas. Donnez-lui quelques jours, quelques semaines si nécessaire.
Lisez tout ce que vous avez écrit. Faites une longue promenade. Réfléchissez-y. Dors dessus. Prenez des notes à ce sujet. Laissez votre subconscient travailler dessus. Jouez à des jeux de simulation. Soyez scandaleux s’il le faut. Force cette fin à chanter. Rendez-le inoubliable.
Moûts
- Soyez généreux avec vos lecteurs. Ils ont investi en vous et dans votre travail tout au long du chemin. Donnez-leur une récompense appropriée. Ne le laissez pas paraître précipité en ne le laissant pas être précipité.
- Rendez-le imprévisible mais juste. Vous voulez que les lecteurs sentent qu’ils auraient dû le voir venir – parce que vous avez planté suffisamment d’indices — mais ne vous sentez pas trompés.
- Ne jamais s’installer. Si vous n’êtes pas satisfait de chaque mot, sabordez-le jusqu’à ce que vous l’soyez.
- Si vous avez trop d’idées sur la façon dont cela devrait se terminer, ne désespérez pas. Faites-vous juste trouver le meilleur. En cas de doute, ne optez pas pour le plus intelligent ou le plus cérébral. Les lecteurs aspirent à être émus. Allez pour le cœur.
- Réécrivez-le jusqu’à ce qu’il brille. J’ai longtemps été au courant que toute écriture est une réécriture, et ce n’est jamais plus vrai qu’à la fin de votre roman. Quand savez-vous qu’il a été suffisamment réécrit? Quand vous êtes passé de l’améliorer à simplement le rendre différent.
Rien Ne Peut Suivre la Fin
Cela va de soi. Mais je le dis quand même, pourquoi? Parce que trop de débutants pensent qu’il semble sophistiqué de laisser les choses nébuleuses, ou qu’ils veulent sauver quelque chose de crucial pour l’épilogue. Évitez cette erreur.
Les lecteurs modernes ont grandi à la télévision et au cinéma comme la chronologie — débuts, milieux, fins. Ils s’attendent à ce que la fin fasse son travail. Les types artistiques peuvent penser qu’il est branché de s’arrêter et de profiter du gazage sur des talk-shows sur la façon dont la vie n’est pas si rangée.
Eh bien, formidable. J’ai vu assez de films comme ça, et je peux vous dire que la plupart des gens n’aiment pas rester assis là à secouer la tête lorsque les lumières se lèvent. Ils se crient dessus et disent: « Vraiment? C’est ça ? On doit se demander ce qui se passe maintenant ? »
Tout ce qui fait pour moi en tant que romancière, c’est de me rappeler que j’ai un seul travail, et je m’engage à le refaire à chaque fois. Inventez un monde d’histoires pour mes lecteurs et offrez-leur une expérience satisfaisante. Ils ont investi leur temps et leur argent, croyant que je maintiendrai ma fin de marché — et cela signifie un début, un milieu et une fin. Celui qui satisfait.
Cela ne signifie pas que chaque fin est heureuse pour toujours, tout est lié dans un arc soigné. Mais le lecteur sait ce qui s’est passé, les questions sont répondues, les choses sont résolues, les énigmes sont résolues. Et parce que j’ai une vision du monde de l’espoir, mon travail le reflétera.
Si vous écrivez à partir d’une autre vision du monde, soyez au moins cohérent. Terminez vos histoires avec la façon dont vous voyez la vie, mais ne vous arrêtez pas.
Cela dit, certaines histoires se terminent trop proprement et apparaissent alors artificielles. S’ils se terminent trop tard, vous avez demandé à votre lecteur de vous faire plaisir trop longtemps. Soyez judicieux. De la même manière que vous décidez quand entrer et quitter une scène, déterminez soigneusement quand sortir de votre roman.
N’Oubliez pas Votre Héros
Cela peut sembler évident, mais je l’ai vu violé. Votre personnage principal devrait être au centre de la scène à la fin. Tout ce qu’il a appris tout au long de toutes les complications qui ont découlé de sa tentative de résoudre le terrible problème dans lequel vous l’avez plongé aurait dû maintenant faire de lui la personne qui se lève pour l’occasion.
Peut-être qu’à ce stade, il a été imparfait, faible, vaincu. Mais son arc de personnage est sur le point de se résoudre et de devenir complet.
L’action doit se dérouler sur scène, pas seulement être racontée ou rappelée ou simplement racontée. Cela ne peut pas être résolu par miracle ou parce qu’il réalise quelque chose. Il doit agir.