- Local
- Communauté
- Journalisme
-
Soutenez la voix indépendante de Denver et aidez à préserver l’avenir de Westword.
La scène BDT existe depuis 1977 — à peu près l’apogée du mouvement du dîner-théâtre aux États-Unis. En mars, la société a ouvert sa production de Ragtime; le lendemain de la soirée d’ouverture, BDT a été contraint de l’arrêter à nouveau pour cause de COVID-19. C’était déchirant, explique le directeur artistique Michael J. Duran: « Il avait été très difficile de réunir un casting, et quand nous l’avons fait, ils étaient incroyables. Nous avons eu un beau spectacle poignant. J’en étais si fière et toute l’équipe. Nous espérions tous pouvoir nous relever après peu de temps. Nous ne savions pas que nous le ferions encore sept mois plus tard.
« Tout cela a été extrêmement difficile à naviguer. Comment pouvons—nous rester créatifs, garder nos employés au travail et assurer la sécurité de tout le monde – les employés et le public? Nous sommes confrontés à des restrictions sévères de la part de l’État et de la ville de Boulder. Nous avons droit à une capacité de 50% ou à cinquante personnes, selon le moins élevé. Cela nous limite donc à 50 personnes. Les chanteurs doivent être à 25 pieds du public, ce qui nous limite encore plus. Nous avons fait quelques concerts à l’intérieur du théâtre en juin, mais ils étaient peu fréquentés. »
BDT a suivi avec des concerts dans le parking avec une limite de 112 participants éloignés en toute sécurité qui ont reçu des dîners pique-nique. Ce fut un succès, dit Duran, « ne serait-ce que pour le fait qu’ils nous ont donné l’occasion de jouer en direct devant un public, et cela a fourni à notre public une soirée bien nécessaire, en écoutant des artistes en direct. »
Maintenant, cependant, une prochaine production de It Takes Two: Les Duos du BDT ont été annulés, le théâtre est devenu sombre et personne ne peut dire quand — ou même si — il rouvrira ses portes. « J’essaie de garder le plus d’espoir possible, étant donné que nous avons si peu de contrôle sur ce que nous sommes capables de faire », explique Duran.
La scène BDT a longtemps joué un rôle dans ma vie de théâtre. J’ai d’abord assisté à un spectacle très tôt dans l’existence de la compagnie et je n’ai pas été impressionné. Malgré le brouhaha entourant l’ouverture, ce que j’ai vu ressemblait à une production de lycée. Je ne me souviens même pas de ce qu’était le spectacle, mais je me souviens d’un ensemble qui semblait comprendre un rideau de guirlandes pendantes et du fait que l’accompagnement des chansons avait été préenregistré, ce qui signifiait que si un chanteur toussait ou hésitait une seconde trop longtemps, il se retrouverait complètement désynchronisé.
Malgré les assurances de plusieurs amis que les choses s’étaient améliorées, j’ai résisté à revenir en arrière. Quand je l’ai fait, je suis entré dans une production brillante du Carrousel de Rodgers et Hammerstein avec Wayne Kennedy et Shelly Cox-Robie. Peut-être vous souvenez-vous de la partition, qui comprend certaines des chansons les plus belles et les plus puissantes jamais écrites pour une comédie musicale: « If I Loved You », « You’ll Never Walk Alone » et « Billy’s Soliloquy » (My Boy Bill). Julie de Cox-Robie, avec sa voix chaude, claire et charmante et sa sincérité douloureuse, a été une révélation, et je n’ai jamais oublié le pouvoir et la passion que Kennedy a apportés à Mon garçon Bill. Le décor et les costumes étaient bien faits et la musicalité de premier ordre. (Depuis plusieurs années, Linda Morken conçoit les costumes et Amy Campion les décors, tandis que Neal Dunfee est directeur musical.)
Après cela, j’ai commencé à assister et à réviser fidèlement, et bien qu’il y ait peut—être eu quelques trébuchements, l’expérience en valait toujours la peine – encore plus, peut-être, lorsque Duran a pris les rênes il y a dix-sept ans. Parfois, étant donné que le dîner-théâtre en tant que genre n’est généralement pas tenu en grande estime, je me demandais si j’allais doux ou trop anxieux pour une soirée légère de chant et de danse après trop de spectacles rigoureusement exigeants. Mais toutes les productions de BDT ne sont pas légères, et j’ai également remarqué que des amis demandaient sans cesse de m’accompagner à l’endroit — et ce n’était pas seulement parce que la nourriture était décente, même si c’était le cas. Il y avait autre chose. Vous trouvez généralement beaucoup de sourire dans les comédies musicales et beaucoup de peps, et cela peut sembler purement synthétique. Mais les gens sur cette scène semblaient en fait passer le temps de leur vie, chanter et danser à fond et jouer leur cœur — et leur plaisir était contagieux.
J’ai passé ces pensées devant Kennedy, qui, au fil des ans, a fini par jouer le jeune Billy Bigelow à des rôles plus matures, notamment un Tevye brillamment triste, profond et comique dans Fiddler on the Roof. Il a validé mon impression.
» Nous nous sommes vraiment beaucoup aimés les uns les autres « , dit-il. « Une partie de cela était la direction qui veillait à s’assurer que les relations étaient bonnes et qu’il n’y avait pas beaucoup de drame. » De plus, l’entreprise a pu attirer de nombreux artistes parmi les plus performants de la région. « Je pense qu’ils ont attiré de très bons acteurs sur place, parce que c’était tellement stable », explique Kennedy. » C’est un cadeau rare dans ce métier, de pouvoir travailler d’un spectacle à l’autre. Les gens en ont envie. »En plus de favoriser la camaraderie, l’emploi constant aide à perfectionner les talents individuels, et aussi, lorsque les acteurs travaillent fréquemment ensemble, la confiance augmente, le timing devient plus précis et il y a plus de capacité à explorer un rôle. « La courbe d’apprentissage de la connaissance de l’autre interprète ne cesse de s’aplatir », explique Kennedy. « Je commence un spectacle. Je fais face à Joanie (Brosseau-Rubald, une autre vétéran, dont la vitalité étincelante anime chaque spectacle). Je n’ai pas besoin de connaître son style, comment elle travaille, ses bizarreries. Vous n’avez pas besoin de perdre ce temps. Vous pouvez accéder directement à la partie de travail agréable de ce que nous faisons parce que vous vous connaissez si bien. »
La chaleur s’étend au public, explique Kennedy, notant qu’il était souvent interrogé sur sa vie et ses enfants lorsqu’il attendait sur des tables avant un spectacle: « C’est une sorte de relation avec un public qui est rare, d’avoir autant de gens qui se souciaient de nous personnellement. De voir ce genre de décroissance, c’est assez difficile. »
Le spectacle qui a été annulé en mars n’était pas la première production de Ragtime de BDT Stage. Cela s’est produit en 2007 et a représenté une collaboration extraordinaire avec la compagnie de théâtre d’ombres de Denver et son directeur, Jeffrey Nickelson, qui a joué l’énigmatique angel-devil Coalhouse Walker lui-même, offrant une forte présence et une voix merveilleusement résonnante. (Nickelson est décédé en 2009.)
« Tout le monde dans le bâtiment a senti que c’était une chose vraiment unique », explique Kennedy. « Les gens de Shadow sont venus en groupe, et c’était tellement rafraîchissant de ressentir leur énergie et leur esprit. Il y a eu un moment que je n’oublierai jamais : la fin du numéro d’ouverture lors de la soirée d’ouverture. La chanson n’arrêtait pas de se construire – il y a la ligne, « Les gens l’appelaient Ragtime », puis elle se tait pendant quelques temps, et quand nous avons coupé — l’orchestre a coupé — on pouvait entendre la résonance dans la salle. Rarement vous obtenez un frisson comme ça. »
Comme Duran, Kennedy ne peut imaginer l’avenir. « Les gens de la santé publique ne semblent pas avoir bougé du tout en termes de théâtre en direct », dit-il. « Il n’y a aucune allocation pour nous permettre de trouver un moyen d’être rentable tout en étant en sécurité. Dernièrement, c’est juste comme une lente descente de tout. J’avais été employé jusqu’à samedi dernier, et je ne sais pas quelles sont les perspectives maintenant.
Mais « finalement, le théâtre reviendra », ajoute Kennedy. » Cela fait partie de notre culture. »
» Personnellement, je suis incroyablement stressé, tout comme toute mon équipe « , déclare Duran. » Je m’inquiète pour toutes les personnes avec qui je travaille. Comment vont-ils s’en sortir, financièrement et mentalement? Lorsque vous êtes né pour faire quelque chose, que ce soit du théâtre, de la musique ou de la comptabilité, il est très difficile de ne pas pouvoir faire ce que vous aimez et êtes censé faire.
« Ce qui me donne le plus grand espoir, c’est que j’ai l’équipe la plus incroyable au BDT, et tout le monde vient avec des idées créatives sur la façon de passer à travers cela. La communauté est également en train de lancer des idées. Cela me montre à quel point BDT Stage est aimé et apprécié au Colorado. »
Gardez Westword gratuit… Depuis que nous avons créé Westword, il a été défini comme la voix libre et indépendante de Denver, et nous aimerions le garder ainsi. Offrir à nos lecteurs un accès gratuit à une couverture incisive des nouvelles locales, de la nourriture et de la culture. Produire des histoires sur tout, des scandales politiques aux nouveaux groupes les plus en vogue, avec des reportages audacieux, une écriture élégante et des membres du personnel qui ont tout gagné, du prix Sigma Delta Chi de la Society of Professional Journalists à la Médaille Casey pour le journalisme méritoire. Mais alors que l’existence du journalisme local est assiégée et que les pertes de revenus publicitaires ont un impact plus important, il est plus important que jamais pour nous de mobiliser notre soutien pour financer notre journalisme local. Vous pouvez aider en participant à notre programme d’adhésion « Je soutiens », ce qui nous permet de continuer à couvrir Denver sans murs payants.
- Théâtre
- Contact:
- Juliet Wittman