Développement de Personnage Partie 2: Créer une Trame de Fond de Personnage et L’Introduire Dans Votre Histoire

Avec l’aimable autorisation de Magda Ehlers (Pexels.com)

Bienvenue dans la partie 2 de cette série de développement de personnages! Dans cette partie, nous allons discuter de la façon de construire une histoire de personnage et de présenter l’histoire de votre personnage au lecteur d’une manière qui semble naturelle.

Tout d’abord, qu’entend-on par trame de fond?

Backstory fait référence à l’histoire d’un personnage avant le début de votre histoire. Comme les personnes réelles, les personnages sont façonnés par leurs expériences – bonnes et mauvaises – et ce sont ces expériences qui influencent la façon dont les personnages regardent le monde qui les entoure et interagissent avec les autres personnages.

Pourquoi est-il important de donner une trame de fond à un personnage ?

Pour que vos personnages soient aussi réalistes que possible, vous devez donner au lecteur l’impression que le personnage n’a pas miraculeusement pris vie mais qu’il existe depuis un certain temps. Nous avons tous un passé et il est important de le refléter avec vos personnages afin que vos lecteurs puissent commencer à en apprendre davantage sur eux et comprendre pourquoi ils devraient s’en soucier.

Maintenant que nous avons couvert ce qu’est une trame de fond et pourquoi elle est importante, voici quelques conseils sur la façon d’écrire une trame de fond.

1. Notez un résumé de la vie de votre personnage

Cela n’a pas besoin de pages et de pages, mais quelques paragraphes sur les événements clés peuvent vous aider à créer une chronologie traçable. Commencez dès le début, comme ce qu’ils étaient à l’école, comment ils ont grandi, etc., et construisez-le à partir de là. Concentrez-vous sur les moments importants pour ce personnage et qui auraient un impact sur le point de vue de votre personnage. Par exemple, si vous avez un personnage terrifié par les clowns, vous pourriez écrire quelques paragraphes sur la façon dont ils ont eu une mauvaise expérience avec un clown quand ils avaient 5 ans. La beauté de tracer une chronologie est que vous pouvez explorer la vie d’un personnage avec autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez et trouver souvent de nouveaux souvenirs définitifs auxquels vous n’aviez pas pensé à l’origine.

2. Avoir une collection de souvenirs instantanés (et « simples »)

Utilisons l’exemple du personnage dont la peur des clowns d’avant. Vous voudrez peut-être développer ce qu’ils ressentaient à ce moment-là et ce que le clown a fait qui les a fait si peur. En connaissant plus intimement leur expérience, vous pouvez apporter des détails clés dans votre intrigue, ce qui alimente votre personnage (et votre public!) terreur.

Vous pouvez également choisir de petits moments qui pourraient avoir un effet récurrent sur votre personnage au cours de votre histoire. Ces souvenirs ne doivent pas être trop compliqués, juste de petits instantanés – un peu comme les souvenirs aléatoires que nous avons nous-mêmes. Imaginez que vous ayez un personnage qui avait un ours en peluche préféré que leur frère a volé. Ce sont ces types de souvenirs qui influencent la relation de votre personnage avec son frère et auront un effet sur la façon dont ils interagissent dans votre histoire.

Quelques exemples rapides de souvenirs quotidiens incluent:

Un voyage en voiture avec des amis où votre personnage chantait à la radio

Se faufiler hors de la maison à l’adolescence

Se faire montrer comment attacher des lacets par une figure parentale

S’occuper d’un ami ivre après avoir été expulsé d’une boîte de nuit

Vous seriez surpris de voir comment ces souvenirs apparemment aléatoires peuvent vous aider, ainsi que votre public, à mieux comprendre comment votre personnage pense et dynamique relationnelle.

3. Aux prises avec la trame de fond? Regardez votre personnage maintenant et essayez de trouver la source de leurs traits.

C’est là que mon dernier post sur la création de profils de personnages sera utile. Regardez les aspects de la personnalité et de l’apparence de vos personnages et demandez-vous « et si ».

Et si mon personnage avait la cicatrice sur le nez en fuyant les intimidateurs?

Que se passe-t-il si mon personnage ne gère pas bien le changement parce qu’elle est un monstre de contrôle énorme grâce à sa difficulté à répondre aux attentes d’un parent trop critique?

Et si mon personnage rencontrait son meilleur ami quand il était enfant quand il décidait de jouer au football ensemble?

Poursuivez l’idée et voyez où vous vous retrouvez. Voyez si vous pouvez lier d’autres aspects du profil d’un personnage à ces souvenirs. Par exemple, que se passe-t-il si le personnage qui a une cicatrice sur le nez qui fuit les intimidateurs a également du mal à se faire de nouveaux amis parce qu’il a toujours été distingué par des intimidateurs et que personne ne voulait être près d’eux?

Avec cette pensée joyeuse, passons à l’astuce suivante qui est…

4. Rappelez-vous que nous avons de bonnes et de mauvaises expériences

La plupart d’entre nous ont un mélange de bons et de mauvais souvenirs, alors assurez-vous que votre personnage le fait aussi. N’oubliez pas que vous écrivez des souvenirs dans la perspective du personnage et que ce qu’ils peuvent considérer comme un bon ou un mauvais souvenir peut ne pas le sembler aux autres. Disons que vous avez un personnage qui, quand il était petit, avait peur des chiens après que l’un d’eux lui ait aboyé. Certaines personnes considéreraient cela comme un mauvais souvenir. Mais que se passe-t-il si le petit garçon était déterminé à surmonter sa peur et se liait ainsi d’amitié avec le chien? La mémoire aurait alors une tournure positive, surtout si ce personnage avait grandi pour devenir un maître-chien policier.

Pensez à ces différents souvenirs et à la façon dont ils affectent directement les perspectives et la perspective de votre personnage au début de votre histoire.

Super! À présent, vous devriez avoir fait les premiers pas vers la création de la trame de fond de votre personnage. Mais comment l’implémentez-vous? Comment révélez-vous l’histoire de votre personnage au lecteur d’une manière authentique? Voici quelques conseils supplémentaires:

1. Ne vous contentez pas de tout jeter sur le lecteur!

Je ne peux pas insister assez sur cela. Ne le fais pas. Non seulement cela surchargera le lecteur avec trop d’informations à la fois, mais le lecteur peut être distrait par le changement soudain d’orientation et avoir du mal à revenir sur les événements actuels. Diffusez des informations tout au long de votre récit grâce à des détails et des indices mémorisés, tels que…

2. Allusion à la trame de fond d’un personnage en utilisant des conversations entre des personnages

Vous pouvez en révéler beaucoup sur un personnage à travers qui il choisit de passer du temps avec et les conversations qu’il a. Les gens peuvent se dire très peu (par inconfort ou en maîtrisant l’art de la conversation tacite) ou se remémorer beaucoup. Vous pouvez utiliser ce type d’interactions pour donner aux lecteurs un aperçu du passé d’un personnage.

Disons que vous avez un personnage qui a grandi pauvre. Ils peuvent toujours prendre des paquets de sucre supplémentaires dans un restaurant, même s’ils peuvent se permettre le repas. Pourquoi? Force de l’habitude. Pourquoi? Parce qu’ils avaient un parent qui leur a inculqué la nécessité de saisir des cadeaux chaque fois qu’ils le pouvaient. Bien que vous ne disiez peut-être pas carrément au lecteur que c’est la raison pour laquelle le personnage fait cela, vous pouvez l’impliquer. Prenez ceci pour un exemple:

Maisie a fini la lie de son latte.

« Alors, quand allez-vous annoncer la bonne nouvelle à maman? »

 » Je lui dirai au dîner ce week-end. »

Mitch fronça les sourcils. « Pourquoi attendre? »

« Je ne sais pas, elle va juste s’agiter et je ne pense pas encore être prête pour ça. J’ai encore besoin de temps pour traiter, tu sais? »

 » Que faut-il traiter? Tu as été promu. »

 » Juste, laissez-le. S’il vous plaît. »

Ses sourcils sont restés pincés mais il ne s’est pas disputé. Ses mains nerveuses avaient trouvé le pot au milieu de la table. Elle a sorti une poignée de sachets de sucre et les a glissés dans sa poche.

Mikey l’a attrapée.  » Tu sais, tu n’as plus besoin de faire ça. »

Elle haussa les épaules. « Force de l’habitude, je suppose. »

Bien que vous n’ayez pas dit directement au lecteur que Maisie venait d’un milieu pauvre, vous avez laissé entendre qu’elle avait l’habitude de saisir des condiments gratuits où elle le pouvait, ce qui implique un milieu plus pauvre. Ajoutez d’autres petites touches comme celle-ci et le lecteur assemblera les morceaux et pourra avoir une meilleure idée de l’éducation de Maisie.

Rappelez-vous que les gens préfèrent parler de moments plus heureux et éviter de discuter de choses qui pourraient rendre la conversation gênante ou tendue. Si vous souhaitez révéler un événement passé traumatisant ou difficile par la conversation, concentrez-vous sur la façon dont votre personnage pourrait éviter d’en discuter et de déduire ce qui pourrait être laissé non dit. Par exemple,

Hayley a tripoté le paquet de sucre, puis les cuillères, puis le mouchoir.

Mark fronça les sourcils vers elle de l’autre côté de la table.  » Tout va bien ? »

 » Pourquoi ne le serait-il pas? »

Son attention se tourna vers le creux de son coude.

Elle a tiré sa manche plus bas dans des mouvements saccadés.  » Vraiment ? »

 » Nous sommes inquiets pour vous. Je m’inquiète pour toi. Depuis – « 

 » Vous n’avez plus rien à craindre. »

 » Hayley. »

 » Quoi, tu ne me fais toujours pas confiance ? »

Il soupira, ouvrit la bouche pour discuter. Je t’ai toujours fait confiance. »

Ils savaient tous les deux que c’était un mensonge. Il était assis sur la table entre eux comme une vilaine plaie.

« Ouais, eh bien She » Elle hésita. Tapa ses doigts contre la table dans un rythme décousu.  » Où est la serveuse ? »

3. Montrez la longévité des relations d’un personnage à travers des blagues et des arguments internes

Après avoir connu quelqu’un pendant longtemps, vous développez des sujets de conversation familiers et faites référence aux mêmes souvenirs. Vous pouvez l’utiliser pour montrer à quel point les caractères sont proches (ou éloignés) les uns des autres. En partageant une blague intérieure, vous pouvez montrer à quel point ils travaillent ensemble et la force de leur relation. Les surnoms peuvent également être utiles ici – surtout si cela fait partie d’une blague intérieure que les autres ne comprennent pas.

« Allez, Titch. »Elle a appelé par-dessus son épaule.

Hussain leva un sourcil.  » Titch? »

Il se frotta à la nuque, se sentant décidément maladroit. « Ne demandez pas. »

Hussain secoua la tête, puis suivit Sally dans le motel.

Il a attrapé le dernier des sacs, a essayé de ne pas se souvenir de cette course de magasin à 2 heures du matin à Las Vegas.

De même, lorsque vous connaissez quelqu’un depuis longtemps, les vieux arguments ont la fâcheuse habitude de refaire surface, surtout s’ils concernent des problèmes non résolus. Notez les souvenirs clés entre les personnages de votre chronologie.

4. Flashbacks de détails

Et, nous avons enfin atterri sur des flashbacks. Je suis sûr que certains d’entre vous s’attendaient à voir cela apparaître sur la liste!

Les flashbacks peuvent être utiles, mais ils doivent également être faits avec soin. Si vous choisissez d’utiliser un flashback, indiquez clairement que votre personnage en a un et assurez-vous qu’il ne dure pas trop longtemps. En distinguant le flashback du reste de votre récit, vous empêchez le lecteur de se confondre avec l’intrigue en cours et de confondre les événements passés avec les événements actuels.

Une façon d’introduire un flashback est de le garder bref ou de l’intégrer à votre récit principal.

Attends, tu n’as pas dit de ne pas faire ça ?

Laissez-moi vous expliquer. Si vous vous concentrez sur un détail spécifique, dites une odeur ou quelque chose de visuel, il est plus facile de montrer l’association de votre personnage avec lui sans avoir à écrire une scène de flashback complète. Exemple:

Elle tapa du pied, essayant d’ignorer le bourdonnement de la salle d’attente de l’hôpital. Quelqu’un dans le coin reniflait tranquillement. Un petit garçon frappait un morceau de mur.

Elle se frotta les mains sur le visage. L’odeur était la pire, elle collait à l’intérieur du nez – un mélange désagréable de maladie et de produits chimiques. Elle détestait ça quand elle était petite. Au moins, elle était assez grande pour s’asseoir sur les chaises maintenant. Elle était trop petite la dernière fois qu’elle y était allée.

« Maman, je ne peux pas -« 

 » Pas maintenant, Jane. »

 » Mais maman, je ne peux pas l’atteindre! »

Le visage tacheté de sa mère. Une main tremblante tenant une liasse de tracts.

« Maman? »

 » Mlle Whittaker ? »

Jane a inhalé brusquement. Le médecin la regardait par-dessus la couverture d’un iPad.

« Oui ? »

Ici, nous plongeons notre bout d’écriture dans la trame de fond du personnage sans nuire à la détresse actuelle du personnage.

5. Conseil peu orthodoxe: Lettres et Agendas

OK, écoutez-moi. Je sais que les points précédents ont porté sur la subtilité, mais ce petit conseil consiste à posséder la trame de fond. Si vous utilisez cette méthode correctement, elle peut être incroyablement puissante et même être utilisée comme une grande révélation pour le lecteur.

Beaucoup de gens choisissent de tenir des journaux intimes ou des journaux. Bien que l’art de la rédaction de lettres ne soit peut-être pas aussi populaire qu’autrefois (ce n’est pas un problème si vous écrivez une histoire historique), d’autres formes de communication telles que le courrier électronique, les textes, etc. peuvent être utilisées pour révéler l’histoire d’un personnage ou des événements clés qui se sont produits dans la vie d’un personnage.

Pour construire le mystère, vous pouvez montrer un personnage en évitant un journal intime ou, peut-être au tout début d’une histoire, en cachant une lettre. Si vous voulez ajouter au mystère, le journal peut être laissé comme faisant partie des biens de quelqu’un et le personnage principal, incapable de faire face à la perte, évite de regarder les biens de l’être cher avec qui ils avaient une relation tendue. Pourquoi? La réponse est dans le journal de cette personne, que le personnage peut enfin lire vers la fin de l’histoire.

Cependant, soyez averti: vous devez vous assurer d’encadrer la trame de fond du personnage comme un grand mystère avec un gain encore plus important. Si vous ne le faites pas, le lecteur sera massivement déçu. De plus, vous devez vous rappeler que, bien que la révélation ne soit pas une surprise pour le personnage (après tout, c’est leur histoire), elle devrait être un gros choc pour le lecteur ou au moins lui donner la dernière pièce d’un puzzle compliqué. Cela étant dit, si la lettre / le journal / quel qu’il soit donne également au personnage une information supplémentaire qu’il ne connaissait pas, vous pouvez souligner le choc du lecteur à travers la surprise du personnage.

Non. Elle parcourut les pages du journal, à la recherche de la punchline à cette blague malade. Rien.

Non, ça ne pouvait pas l’être.

Je suis désolé.

Elle ne pouvait plus respirer. Helena tomba par terre, le journal atterrissant à côté d’elle avec un bruit sourd.

Elle pensait aux derniers jours où elle avait vu Stacey, aux mots de colère qui avaient volé entre eux. De la culpabilité qui lui avait rongé l’intérieur depuis qu’elle avait disparu pour se retrouver morte une semaine plus tard.

Pendant tout ce temps, elle pensait que c’était de sa faute.

Cancer du sein de stade 4. Terminal.

Stacey était partie. Et ce n’était pas à cause d’elle.

Nous l’avons là! Comment écrivez-vous la trame de fond d’un personnage ? Avez-vous des conseils? Faites-le moi savoir et rejoignez-moi la semaine prochaine pour la dernière partie de la série: Développement des Personnages Partie 3: La touche finale et la présentation des Personnages à Votre Public.

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