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Avez-vous déjà entendu un disque à succès moderne avec une voix mal mélangée?
Probablement pas. Probablement, parce qu’il n’existe pas.
La triste vérité est
Si vos voix ne sonnent pas bien, vous risquez de vouer votre musique à l’obscurité.
Mais le seul fait de savoir cela ne facilite pas leur mélange.
Les voix sont délicates. Ils sont souvent la chose la plus forte dans un mélange, ce qui laisse peu de place à l’erreur. Et puisque nous sommes si familiers avec le son de la voix humaine, nous remarquons rapidement toutes les imperfections.
Si vous avez du mal à créer des voix de qualité studio, ces sept conseils sont un excellent point de départ. Poursuivez votre lecture pour découvrir les clés pour mixer les voix comme un pro
Apportez-les au début
Le début d’un mixage est comme une toile vierge.
Quelle que soit la piste que vous apportez en premier a tout l’espace du monde. Vous n’avez pas besoin de le façonner pour s’adapter à autre chose.
Mais au fur et à mesure du processus de mélange, l’espace se remplit. Les pistes nouvellement ajoutées commencent à vous gêner, de sorte que vous les égalisez et les traitez pour les adapter au reste de votre mix.
L’effet ?
Ces pistes finissent généralement par paraître plus petites que celles avec lesquelles vous avez commencé.
Cela rend l’ordre dans lequel vous mélangez crucial.
N’attendez pas trop longtemps pour faire entrer la voix. Si vous tirez le fader et réalisez qu’il n’y a pas de place, vous aurez souvent besoin de gobs d’égaliseur pour résoudre le problème.
Le résultat ?
La piste la plus importante de votre mixage sonnera petite, fine et dure.
Au lieu de cela, amenez la voix tôt. De cette façon, vous façonnerez le reste de votre mélange autour d’elle. Vous vous retrouverez avec une voix pleine et présente, sans beaucoup de traitement.
Traitez-les en contexte
Le bouton solo est votre ennemi.
Pourquoi?
Parce que le mélange est une question de contexte. Le but est de faire en sorte que les pistes sonnent bien ensemble. Mais le bouton solo supprime ce contexte. Ce qui rend presque impossible de prendre de bonnes décisions de mélange.
Évitez le bouton solo!
Lorsque vous solo une piste, vous arrêtez d’entendre comment il se rapporte aux autres. Cela peut vous amener à prendre des décisions qui semblent être des améliorations, mais en fait, les pistes sonnent moins bien en contexte avec le reste de votre mix.
Yikes.
Évitez le bouton solo lors de la mise en forme des voix. Au lieu de cela, faites des ajustements en jouant tout à la fois.
Au début, cela peut être difficile, car il est difficile d’entendre des changements subtils lorsque 50 pistes sont jouées ensemble. Mais résistez à l’envie de céder. Rappelez-vous qu’en évitant le bouton solo, vous prendrez de meilleures décisions de mixage.
Utilisez le pré-délai
Matthew Weiss a récemment déclaré que la réverbération était de retour à la mode.
Je suis d’accord.
Le problème avec la réverbération, cependant, est qu’elle peut rendre une sensation vocale loin. Dans la plupart des cas, vous voulez que la voix soit au centre. Alors, que faites-vous?
Ajouter un pré-délai.
Le pré-délai est un paramètre que vous trouverez dans la plupart des plugins de réverbération. Le démarrage séparera la réverbération de la voix sèche avec un court délai.
L’effet ?
Votre cerveau ne fusionnera plus les deux ensemble. Vous entendrez l’espace et la dimension que la réverbération ajoute, mais la voix restera à l’avant.
Trouvez le bon De-Esser
Vous pouvez créer de superbes mixages avec à peu près tous les outils (y compris les plugins de stock dans votre DAW).
Cependant, il existe des exceptions. De-essing en fait partie.
Plugin Pro-DS de FabFilter
Trouver le bon outil est crucial. Les pauvres rendront votre voix terne et plate. Les grands contrôleront la sibilance tout en maintenant la clarté et la présence.
Mon préféré est le Pro-DS de FabFilter.
(N’oubliez pas — vous pouvez également automatiser la sortie sibilance manuellement. C’est souvent la solution la plus transparente, bien qu’elle puisse prendre trop de temps pour être pratique.)
Évitez les temps d’attaque Ultra-rapides
Les temps d’attaque ultra-rapides sont séduisants.
Beaucoup de mélangeurs les aiment parce qu’ils contrôlent étroitement la dynamique d’une piste. Les inconvénients, cependant, sont importants.
Les temps d’attaque rapides détruisent le coup de poing et annihilent l’impact. Ils peuvent aspirer l’énergie d’une performance, laissant une piste sourde et distante.
Dans la plupart des cas, vous voudrez éviter de les utiliser au chant. Et si vous avez du mal à obtenir une voix pour couper un mix, ralentir le temps d’attaque peut aider.
Ne comptez pas uniquement sur la compression
La compression n’est souvent pas suffisante pour obtenir un son vocal exceptionnel.
L’automatisation et la compression fonctionnent ensemble.
Les mots et les phrases peuvent encore se perdre. Dans d’autres domaines, la compression peut sembler trop agressive.
De toute façon, si vous essayez de vous fier exclusivement à la compression, vous arriverez souvent à court.
Une meilleure stratégie ?
Utilisez la compression en conjonction avec l’automatisation. Obtenez 80 à 90% du chemin avec la compression et utilisez l’automatisation pour terminer le travail. Les deux sont essentiels.
Pour apprendre certaines de mes techniques d’automatisation vocale préférées, regardez la vidéo en bas de cet article.
Faites attention aux respirations et Autres bruits
J’entends souvent des voix qui sonnent presque bien.
Ils sont bien égalisés et équilibrés. Les effets sont de bon goût. Ils ne sont pas compressés en enfer.
Dans ces cas, le problème n’est pas la voix, mais ce qui se met en travers de son chemin.
La compression peut générer toutes sortes de bruits distrayants, y compris des respirations, des claquements de lèvres, des clics, des bruits et des grondements. Les meilleurs mélangeurs gèrent correctement ces sons.
Si les respirations sont trop fortes, baissez-les jusqu’à ce qu’elles soient à un niveau raisonnable. Ne les enlevez pas complètement, car ils peuvent souvent être une partie cruciale d’une performance. (Par exemple, une grande respiration avant un refrain peut ajouter de la tension et créer de l’anticipation pour ce qui est à venir.)
D’autre part, les claquements de lèvres, les clics et les pop peuvent souvent être complètement supprimés. iZotope De-click est mon outil préféré pour ce travail.
Vous voulez Pousser Votre Voix Encore Plus Loin?
Si vous êtes arrivé jusqu’ici, vous devriez être en bonne voie pour mixer les voix comme un pro.
Mais si vous êtes prêt à plonger plus profondément, j’ai mis en place une vidéo bonus avec cinq conseils de mixage vocal puissants et peu connus que je n’ai pas couverts ici. Dans cette vidéo, vous apprendrez également à appliquer ces conseils dans votre DAW, afin d’améliorer immédiatement le son de votre voix. Pour le regarder, cliquez sur le lien ci-dessous:
Avant de partir — quelle est votre technique de mixage vocal préférée? Partagez-le en publiant un commentaire ci-dessous.
Jason Moss
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