Publié le vendredi 8 décembre 2017 par Kristin Hunt
La chambre est beaucoup de choses. Un puits sans fin de mèmes Internet. Un trainwreck absolu d’un film. Mais c’est aussi le film de minuit le plus réussi de l’ère moderne, l’héritier apparent de Rocky Horror Picture Show.
Depuis ses débuts en 2003, la salle a développé un fan intense qui suit le circuit des films de minuit. Il y a des dizaines de rappels et des centaines de cuillères. Le réalisateur / scénariste / star Tommy Wiseau fait de fréquentes apparitions lors des projections. Tout comme sa co-star, Greg Sestero, qui a coécrit le livre des coulisses, The Disaster Artist, qui est maintenant un film à part entière.
Mais comment exactement la Salle a-t-elle atteint ce statut culte unique ? J’ai parlé à des gestionnaires et des directeurs d’événements dans des salles de cinéma à travers le pays pour reconstituer son ascension. Ils ont partagé des histoires de costumes élaborés, de rappels douteux et du travail qui sert à organiser la projection de films la plus bruyante de la ville.
Le début
La salle, célèbre, a bombardé sa sortie originale le 27 juin 2003. Wiseau a réservé une course de deux semaines dans deux théâtres de Los Angeles qui a débuté avec une première mondiale désastreuse. »Mais quelqu’un a réussi à se promener dans un spectacle vide pendant ces deux semaines : Michael Rousselet. Le scénariste a été crédité comme le « patient zéro » du culte de la salle grâce à un article de Entertainment Weekly de 2008. Selon son récit, lui et ses amis amèneraient 100 personnes à une seule représentation. Une fois que la Salle a terminé sa course initiale, cette base de fans en herbe a commencé à appeler les théâtres où elle jouait, exigeant son retour. Ils étaient persuasifs. Selon Vulture, c’était dans la rotation de projection de minuit au coucher du soleil de Laemmle à Los Angeles en 2004.
Il a fallu quelques années pour que le film sorte de Los Angeles, où le visage de Wiseau planait littéralement sur l’autoroute sur un panneau d’affichage qu’il louait. Wiseau a sorti The Room en DVD en 2005. Quelques histoires nationales sur le statut culte du film ont suivi. Mais il ne semblait échapper à la Californie que vers 2007 ou 2008.
« Je pense que La salle est arrivée pour la première fois à Coolidge en 2007 », explique Mark Anastasio, directeur du programme au Coolidge Corner Theatre de Brookline, dans le Massachusetts. « Nous avons vu quelques articles. Les projections de Los Angeles ont commencé à attirer l’attention nationale. Je me souviens que notre directeur associé à l’époque m’avait montré l’article et notre gestionnaire de programme à l’époque et nous avait demandé de l’examiner. Nous l’avons couru pour le personnel, pour le tester entre nous. La projection du personnel a été un énorme succès. Nous avons pensé que c’était hystérique et très amusant. Nous l’avons réservé pour les spectacles de minuit et nous avons commencé à l’exécuter tous les mois. Il est régulièrement projeté ici depuis. »
Tom Beddow, directeur du marketing événementiel pour Landmark Theatres, raconte une histoire similaire. « En fait, je travaillais au cinéma E Street en tant que manager en 2008 et nous venions de redémarrer notre programme de minuit cet automne. Alors notre département cinéma nous demandait ce que nous voulions jouer et j’avais vu des clips de The Room sur YouTube et j’avais entendu dire que cela devenait un phénomène de minuit. J’ai proposé ce film à notre département de cinéma et ils n’en avaient jamais entendu parler. Mais nous avions également reçu des courriels de clients demandant: « Allez-vous jouer à ce film, The Room? »La première fois qu’il a joué, il s’est vendu. »
Vers 2009, le film était en rotation à minuit dans plusieurs théâtres emblématiques, le Coolidge Corner Theatre, le Belcourt Theatre à Nashville et tant d’autres endroits à travers l’Amérique. Au fur et à mesure que le film gagnait en popularité, les rituels uniques attachés aux projections de minuit de la Salle l’ont fait.
Rappels et costumes
Vous n’entendez jamais beaucoup de dialogues de films lors des projections en salle, car le public est trop occupé à crier et à chanter à chaque occasion. Bien que les lignes de rappel puissent varier en fonction du théâtre, un bon nombre d’entre elles sont entrées dans le lexique national. Les fans scandent : « Allez! Allez-y! Allez-y! »pendant n’importe quelle casserole du Golden Gate Bridge, applaudissant si la casserole atteint la fin ou soupirant si elle coupe. Ils chantent également la chanson thème de Full House sur des plans appropriés de San Francisco. Ils crieront : « Concentrez-vous! » chaque fois que la caméra se détache ou « Ferme cette fichue porte! » chaque fois qu’un personnage laisse la porte d’entrée entrouverte. Les personnages de la pièce semblent également jouer beaucoup au football (bien que « jouer » soit un mot fort pour tout ce qu’ils font), les fans vont donc introduire clandestinement leurs propres ballons de football à lancer pendant ces scènes. Et c’est juste gratter la surface. Des listes plus complètes des rappels peuvent être trouvées ici et ici.
Les spectateurs se déguisent également en personnages du film. Les smokings, que le personnage de Wiseau Johnny et ses amis masculins enfilent pour une scène, sont les plus courants. Les femmes se présentent aussi fréquemment en robes rouges, semblables à celle portée par Lisa (Juliette Danielle). Mais certaines personnes deviennent très créatives.
» Nous avons fait venir une personne habillée en dame du magasin de fleurs « , explique Bob Roberts, le directeur de la maison au Théâtre Belcourt. « Elle avait même un chien en peluche qu’elle transportait avec elle. Je trouvais ça incroyable. Nous avons également fait venir des gens comme la marque barbue et non barbue. Juste deux gars se présentent comme Mark avant et après qu’il se soit rasé. »
Elisa Melendez, une fan de chambre de longue date, a également réfléchi à des idées de costumes imaginatives.
« Mon mari et moi avons débattu d’un changement rapide de pantalon de survêtement et de débardeur pour faire un tour du théâtre pendant la scène de jogging », écrit-elle dans un e-mail. « Mais nous ne l’avons pas encore mis en œuvre. »
Alors que les costumes et les chants peuvent être amusants, il y a une tradition qui éclipse tout le reste.
Un bref mot sur les cuillères
Le rituel le plus célèbre associé à la Pièce consiste à jeter des cuillères en plastique vers l’écran. Pour une raison quelconque, la maison fictive de Johnny et Lisa regorge de photos encadrées de cuillères. Ainsi, dès que l’on est visible à l’écran, les spectateurs crient: « Cuillère! » et jetez les couverts en plastique vers l’avant. Cela arrive si souvent que tout théâtre est recouvert de cuillères au moment où les lumières s’allument.
Sans surprise, c’est la partie la moins préférée du personnel de ces projections.
» Littéralement chaque auditorium que nous avions au E Street Cinema, si vous regardiez sous l’écran, il y aurait des cuillères « , explique Beddow. « Ils frappaient tous l’écran et tombaient derrière le rideau, donc ce ne seraient que des centaines de cuillères là-bas. Tous les deux mois, nous allions faire un nettoyage à la cuillère. »
« Tout événement qui oblige les gens à vider les étagères de la pharmacie locale de toute leur argenterie en plastique et à laisser ensuite des centaines de milliers d’entre eux simplement jetés par terre sera une source d’agitation pour le lieu », explique Anastasio. « Mais je pense qu’au dernier spectacle, il devait y avoir au moins 20 à 30 personnes, membres du public, qui sont restées pour aider à remplir des sacs géants pleins de cuillères. »
Au-delà du nettoyage, les cuillères peuvent poser des problèmes plus profonds. Plusieurs théâtres avertissent le public avant chaque projection qu’ils ne sont pas censés toucher l’écran. Les dommages structurels sont une véritable crainte pour plusieurs managers, qui ont dû instituer une liste de règles grâce à quelques mauvais fans.
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