1970sEdit
De nombreux groupes proto-punk, dont le Velvet Underground et le T. Rex, ont été influencés par des artistes folk tels que Bob Dylan, Donovan et les Fugs. En 1977, Patrik Fitzgerald, auteur-compositeur-interprète né à Londres, sort son premier EP intitulé Safety-Pin Stuck in My Heart, sous-titré « a love song for punk music « . La chanson titre de l’EP reste toujours l’œuvre la plus célèbre de Fitzgerald et a été l’une des versions pionnières du folk punk en combinant l’imagerie punk rock avec la guitare acoustique et le chant.
1980sEdit
Formé à Milwaukee en 1980, Violent Femmes est l’un des premiers groupes à fusionner punk et folk, bien qu’une grande partie de leur influence vienne davantage des premiers groupes d’art rock comme le Velvet Underground. Au cours des années 1980, d’autres groupes punk et hardcore pimentent leurs albums de morceaux acoustiques ou injectent des sons plus folk, notamment the Dead Milkmen, Hüsker Dü et Articles of Faith. Un album influent a été l’album folk-country influencé par le punk sorti en 1984 lorsque le groupe de hardcore psychédélique The Meat Puppets a changé de style pour leur version séminale Meat Puppets II.
Au Royaume-Uni, la fusion du folk et du punk a été initiée par le groupe irlandais londonien the Pogues, formé en 1982, dont le mélange de chansons originales et de reprises de chanteurs folk établis, dont beaucoup ont joué dans un style punk, a conduit à trois albums parmi les dix meilleurs au Royaume-Uni, un single numéro deux dans « Fairytale of New York » (1987) avec Kirsty McColl, et une série de singles et d’albums parmi les dix meilleurs en Irlande. Le chanteur principal des Pogues, Shane MacGowan, avait joué dans le groupe punk londonien the Nips, connu à l’origine sous le nom de Nipple Erectors. Dans les années 1980, de nombreux groupes ayant des liens ou des fanbases dans la communauté des voyageurs du New Age fusionnèrent le folk, le punk et le plus souvent le Dub Reggae et le Ska. Des tenues comme Culture Shock, Citizen Fish (mettant tous deux en vedette des membres des Subhumans), les cousins musicaux des Niveleurs, Les O’Roonies, Back To The Planet et d’autres ont favorisé le style, bien que de manière délibérément underground.
Les pionniers d’une marque de folk punk plus typiquement anglaise étaient the Men They Couldn’t Hang, fondée en 1984. Le groupe Oysterband, qui s’est développé en jouant de la musique Céilidh anglaise avec un son rock rapide et plus dur à partir de 1986 environ, était également important. Les Levellers, fondés en 1988, utilisent moins les mélodies traditionnelles mais davantage les instruments acoustiques, dont les violons. Plusieurs autres membres éminents de la scène punk anglaise au début des années 1980 expérimentent également des influences folk. Les premières démos de Chumbawamba mettent en vedette l’accordéon et la trompette, bien qu’il leur faudrait plus de 20 ans pour passer à un acte folklorique à part entière. Attila the Stockbroker a commencé à divertir le public punk accompagné de mandola en 1986, et se produit toujours. Probablement la figure la plus réussie associée au folk punk anglais des années 1980 est le chanteur-compositeur Billy Bragg, qui a connu une série de succès dans les années 1980 et est devenu une influence distincte sur les actes punk folk ultérieurs.
En Australie, parallèlement à l’émergence de sons folk punk à l’étranger, des groupes tels que Roaring Jack et Weddings Parties Anything avaient également commencé à jouer au début des années 1980.
1990Modifier
Le début des années quatre-vingt-dix a vu une accalmie générale de l’intérêt pour le punk influencé par le folk, mais il y a eu quelques concerts en tournée. Formé en 1990, le groupe de bluegrass expérimental basé à Austin, The Bad Livers, en est un exemple, bien que le groupe ait davantage utilisé le punk comme référence culturelle que musicale, apparaissant souvent portant des chemises Misfits et couvrant occasionnellement « Lust for Life » d’Iggy Pop.
1994 a vu la création des enregistrements Plan-It-X. ce qui allait plus tard sortir certains des actes de punk folk les plus par excellence de la fin des années 90 / début des années 2000 et avoir une grande influence sur le genre.
Un autre groupe qui définit le genre, the Moldy Peaches, est formé en 1994 avec Adam Green et Kimya Dawson. chanter et jouer des guitares acoustiques. Le groupe se qualifie d’Anti-folk.
Formé en 1995, la World / Inferno Friendship Society est un grand ensemble qui est devenu influent dans la scène Punk gitane de New York. Ils ont combiné des éléments de Cabaret, de Punk et de Klezmer dans leurs performances grandioses et théâtrales.
À la fin des années 1990, le punk celtique a connu un renouveau alors que des groupes comme Dropkick Murphys, Flogging Molly, Greenland Whalefishers et the Real McKenzies ont commencé à connaître une publicité plus large. Cette vague de groupes, qui mélangeaient souvent des sons dérivés des Pogues avec ceux de groupes de street punk comme Cockney Rejects, a engendré des imitateurs dans le monde entier.
2000sEdit
Au début des années 2000, un son Plan-It-X, fortement influencé par le pop punk underground des années 1990 et l’éthique DIY classique a commencé à prendre forme. Pour beaucoup dans la communauté punk, le label est devenu synonyme de punk folk, bien qu’ils aient également publié des actes électriques avec peu ou pas d’influence folk. Au même moment à New York, un son Punk gitan a commencé à se fondre autour de Gogol Bordello, Golem, Folklore Insomniaque et d’autres groupes. Ces groupes ont pris une instrumentation d’Europe de l’Est et l’ont fusionnée avec les rythmes du punk, du ska et du rock. Beaucoup de ces groupes ont adopté une esthétique très reconnaissable influencée par des références campy à l’art soviétique, l’esthétique burlesque et le style punk classique de the Clash. Gogol Bordello, en particulier, a connu un certain succès auprès du grand public.
Dans le Nord-Est, une autre communauté émergeait autour du groupe Mischief Brew et Fistolo Records. Ces actes ont fusionné le punk underground DIY avec le folk radical des années 60 dans la veine de Phil Ochs et des musiciens folk anarchistes contemporains comme David Rovics. Les artistes notables du Nord-Est à cette époque sont les hybrides punk/ appalaches The Can Kickers, et le chanteur/ compositeur sarcastique Johnny Hobo and the Freight Trains.
Au milieu des années 2000, la côte ouest a commencé à produire sa propre scène DIY d’artistes folk punk avec un son différent, lié au Blackbird Raum de Santa Cruz qui propose une gamme entièrement acoustique basée entièrement autour d’instruments traditionnels, mais avec des rythmes punk rapides et des paroles sombres et politiques influencées par le crust punk. Ils sont étroitement associés au groupe hardcore entièrement acoustique Hail Seizures et à la scène folk-punk du Northwest Folklife festival. Ces groupes de la côte ouest jouent acoustiquement afin de faire du busk. Cette période a également accueilli l’essor du punk folk créé dans le sud-ouest des États-Unis. AJJ a commencé en 2004 à Phoenix, en Arizona, en s’inspirant d’artistes de tout le pays et en collaborant avec eux.
En 2004, les Moldy Peaches se séparent et Kimya Dawson commence à publier des œuvres en solo. En 2007, sa musique a été largement présentée dans la bande originale du film Juno. Cette bande-son a remporté un Grammy pour la Meilleure bande-son de compilation en 2009.
En 2006, Brian Sella et Mat Uychich ont formé les Fonds Avant. Leurs deux premiers albums, I Hate My Friends and My Grandma vs. Pneumonia, ainsi que le premier EP, Brothers Can’t Be Friends, les ont présentés ainsi que le frère de Mat, également nommé Brian.
2010modifier
En 2011, Pat le Lapin et d’autres ont commencé Ramshackle Glory à Tucson, en Arizona. Cela s’est avéré être son dernier projet collaboratif plus important, car en 2016, vénéré par beaucoup comme faisant partie intégrante de la communauté, il a annoncé sa retraite du punk folk. Citant un changement radical de ses points de vue sur la politique et la musique, comme le fait de ne plus être anarchiste ou punk, il n’a depuis publié aucune musique et a publié une déclaration indiquant que même s’il recommençait, cela sonnerait probablement significativement différent de son travail précédent.
2016 a également vu la mort d’Erik Petersen, membre et fondateur de Mischief Brew, et la dissolution des groupes qui ont suivi.
L’une des perturbations les plus notables au sein de la communauté s’est produite en 2017, lorsque Chris Clavin, fondateur de Plan-It-X Records et membre de plusieurs groupes, dont Ghost Mice, a été accusé d’inconduite sexuelle par plusieurs individus et présenté comme un prédateur et un agresseur. Bien qu’il ait été défendu par certains de ses proches, des groupes avec lesquels il a collaboré, notamment Kimya Dawson, AJJ, Waxahatchee, Spoonboy et Ramshackle Glory, ont condamné ses actions, quitté Plan-It-X Records et retiré leur travail des futures impressions d’albums divisés. Alors que les abuseurs qui ont eu du succès sur le plan musical n’ont souvent pas été signalés ou ont toujours maintenu leur respect au sein de la scène, les gens du mouvement et de la sous-culture ont tenu Clavin responsable de ses actes. Ces événements auraient pu aider à encourager plusieurs personnes à se manifester au cours des mois suivants contre d’autres membres de la communauté.
La popularité croissante de plusieurs groupes de folk punk au cours de cette décennie a été favorisée par l’émergence et la diffusion de vidéos musicales sur des sites Web tels que YouTube. Certaines de ces vidéos ont acquis une large reconnaissance, comme en témoigne le Misanthrope Drunken Loner de Days N ‘ Daze, atteignant bien plus de 5 millions de vues à ce jour. Notamment trois chaînes ont vu le jour au fil des ans, mettant en vedette des artistes folk punk dans différents formats: A Fistful of Vinyl est une émission de radio de Los Angeles avec des sessions en direct tous les jeudis soirs sur KXLU 88.9 FM. AFoV publie périodiquement des vidéos de ses sessions en studio depuis 2012 sur YouTube. Shibby Pictures est une chaîne YouTube qui propose principalement des vidéos musicales indépendantes, des courts métrages et des documentaires depuis environ 2010. Punk With A Camera est une chaîne active depuis environ 2015 et basée à Houston, au Texas, proposant des performances en studio (soi-disant sessions de bricolage), de la documentation de performances live et des vidéos musicales originales de divers artistes.
Les groupes notables qui ont façonné le folk punk au cours de la décennie incluent Days N ‘ Daze de Houston, au Texas, connus pour leurs nombreuses tournées, parfois aux côtés de groupes comme LeftöverCrack. Alors que thématiquement Days N ‘ Daze sont souvent associés à leurs chansons sur la perte et les relations, les lignes de ce genre sont rarement droites et les sentiments sont souvent partagés. La même chose peut être dite pour un groupe comme The Taxpayers avec ses chansons sur des problèmes de société ou des luttes personnelles contre l’alcoolisme et la dépendance. La confrontation récurrente de la dépendance personnelle, plutôt poétiquement réalisée dans l’album IX de Rent Strike, ou comme une histoire continue de surmonter et de célébrer la sobriété telle que racontée par les Singes de l’État, est un thème que l’on retrouve dans les sorties folk-punk actuelles et semble indiquer une grande partie du climat de la scène actuelle.
Des groupes comme les Fantômes de la gare de triage continuaient de porter le sentiment parfois étrange et profondément ancré dans la communauté de liberté, de dérive et de voyage. Harley Poe a d’autre part apporté une approche légèrement différente du genre, avec des chansons évoluant autour des monstres, citant que « dans le monde du groupe, les vampires, les loups-garous, les tueurs en série et les cannibales occupent le devant de la scène ». Alors que la décennie a certainement vu une augmentation de la popularité de ces troupes américaines, un certain nombre de groupes internationaux se sont également fait un nom, y compris l’anglais Crywank ou l’irlandais Chewing on Tinfoil.
En dehors de ces ensembles, un certain nombre d’artistes solistes itinérants ont marqué la décennie. L’écriture de la chanson de Matt Pless a été comparée à celle de Bob Dylan, et le style d’Amigo the Devil a été appelé murderfolk. En 2014, le punker folk de la classe ouvrière bostonienne Bryan McPherson a été interdit par Disney de jouer à la House of Blues d’Anaheim en raison de ses paroles politiques.