L’aquarelle peut être un médium amusant. Il crée de beaux lavis de couleur qui peuvent être un plaisir à brosser sur du papier. Mais, l’aquarelle peut être un médium problématique. En raison de sa nature transparente, il est facile pour un artiste d’en perdre le contrôle. Le surmenage peut être un vrai problème. Lorsque l’aquarelle sèche, elle s’éclaircit et apparaît pâle et décolorée. Souvent, j’adorerai l’apparence de ma peinture lorsqu’elle est mouillée. Mais, ensuite, je me casse pour le déjeuner, et le tableau sèche pendant que je suis parti. Quand je reviens, le regard s’est perdu, et les couleurs semblent pâles et ternes. C’est une qualité dont il faut se souvenir lors de son utilisation, et augmenter un peu les couleurs pendant qu’il est humide aidera. Mais cela peut être difficile à faire, car lorsqu’il est mouillé, cela peut sembler trop dur.
Je ne peux pas compter le nombre de fois où j’ai entendu mes élèves se plaindre de la même chose. J’entends aussi ce commentaire: « Oh mon dieu, je viens de créer de la boue! »Un regard boueux survient lorsque les couches de couleurs se mélangent et que les couleurs se mélangent pour former une nouvelle couleur peu attrayante. En effet, l’aquarelle se réhydratera à chaque couche suivante. Cela fait que toutes les couleurs précédentes redeviennent humides et se mélangent. Pour que vos peintures à l’aquarelle aient une couleur propre et pure, moins il y a de lavages de couleurs qui se chevauchent, mieux c’est. C’est tout le contraire de l’acrylique, où chaque couche sèche et où les nouvelles couches peuvent être superposées facilement.
Pour remédier à mes problèmes d’aquarelle, j’ai commencé à utiliser mes acryliques comme aquarelle à la place. Lorsqu’il est dilué avec de l’eau dans un lavage transparent, l’acrylique ressemble exactement aux peintures aquarelles traditionnelles. Mais, il y a quelques différences entre eux, ce qui me rend très heureux. Tout d’abord, chaque lavage de couleur sèche fidèle à sa couleur. Ils ne sèchent pas plus léger que leur homologue à l’aquarelle. Les couleurs restent aussi sèches que lorsqu’elles sont mouillées. Plus de surprise qui s’estompe à l’heure du déjeuner.
Deuxièmement, vous pouvez appliquer de nombreuses couches de lavages transparents dans votre peinture acrylique, mais vous n’obtiendrez pas l’aspect boueux. En laissant sécher et durcir la zone lavée, elle devient permanente. Il ne réhydrate pas lorsqu’un autre lavage de couleur est appliqué dessus. Cela gardera les couleurs propres. Dans mon exemple ci-dessus, j’ai commencé la peinture du vieil homme dans le parc avec de l’aquarelle traditionnelle. Le problème est venu quand j’ai commencé à appliquer le feuillage plus sombre au premier plan. J’ai trouvé que lorsqu’il séchait, il semblait tout simplement trop pâle et l’effet était perdu. Au lieu de répéter les couches avec de l’aquarelle régulière et de risquer d’avoir l’aspect boueux, j’ai dilué mes acryliques et je les ai utilisées à la place. Le résultat a été une couleur vert foncé qui ne s’est pas estompée lorsqu’elle a séché. C’était la solution parfaite.
J’aime aussi utiliser de l’acrylique dilué lors de la création d’un paysage de silhouette. Le deuxième exemple (ci-dessus) est une démonstration rapide que j’ai faite pour un étudiant. Avec l’aquarelle traditionnelle, tout le fond de la peinture serait d’abord lavé, puis laissé sécher complètement. Les arbres sombres seraient ensuite placés sur l’arrière-plan plus tard, pour éviter que les couleurs ne saignent. Mais lorsque vous utilisez de l’acrylique dilué, les arbres peuvent en fait être peints en premier. Si l’acrylique est utilisé un peu plus épais, pour une couleur plus profonde, il repoussera les lavages lorsqu’il sera sec, car l’acrylique est en plastique. Un lavage aqueux ne s’y collera pas une fois sec. Les lavages peuvent être appliqués directement sur l’acrylique sec, sans aucun saignement. De cette façon, vous pouvez d’abord parfaire l’apparence des arbres, puis laver les couleurs transparentes du ciel par la suite. Les arbres peuvent être difficiles. J’ai vu un ciel magnifiquement peint à l’aquarelle ordinaire ruiné lorsque les arbres entrent et qu’une erreur est commise. En perfectionnant d’abord les arbres, il y a beaucoup moins de risque de ruiner votre peinture. L’application des couleurs du ciel est alors moins stressante. La peinture sèche, qui ne réhydrate pas, vous permet de faire des allers-retours, de peaufiner le fond et les arbres, de faire des ajustements sans faire de « boue ». »Si vous aimez l’aquarelle, mais que vous avez connu le même type de déceptions, essayez l’acrylique dilué. Vous constaterez peut-être que c’est la réponse! Amuse-toi bien! Lee
Lee Hammond a été appelée la reine du dessin. Ce n’est peut-être pas juste de nos jours, car en plus de fournir les meilleures leçons de dessin, elle a également créé des livres et des vidéos fantastiques remplis des mêmes techniques de peinture acrylique faciles à suivre, des techniques de crayon de couleur et plus encore.