Chanson d'art / MUS 101 - Elliott Jones

Les chansons d’art ne sont pas nouvelles à l’ère romantique. De nombreux compositeurs des périodes historiques antérieures ont composé des chansons qui correspondraient à la définition de la chanson d’art telle qu’énumérée dans cette page. Nous étudions maintenant les chansons d’art parce qu’elles faisaient partie intégrante du répertoire romantique, en particulier celui de Schubert, Schumann et Brahms. Parce que tant de chansons d’art dans un style romantique ont été composées par des compositeurs allemands, nous utilisons souvent le mot allemand pour les chansons, « lieder », lors de l’étude de ce genre.

Introduction

Une chanson d’art est une composition de musique vocale, généralement écrite pour une voix avec accompagnement au piano, et généralement dans la tradition classique. Par extension, le terme « chanson d’art » est utilisé pour désigner le genre de ces chansons. Une chanson d’art est le plus souvent un cadre musical d’un poème ou d’un texte indépendant, « destiné au répertoire de concert » « dans le cadre d’un récital ou d’une autre occasion sociale relativement formelle. »

Caractéristiques des chansons d’art

Bien que de nombreux morceaux de musique vocale soient facilement reconnus comme des chansons d’art, d’autres sont plus difficiles à classer. Par exemple, une vocalise sans mots écrite par un compositeur classique est parfois considérée comme une chanson d’art et parfois non.

D’autres facteurs aident à définir les chansons d’art:

Les chansons qui font partie d’une œuvre mise en scène (comme un opéra ou une comédie musicale) ne sont généralement pas considérées comme des chansons d’art. Cependant, certains airs baroques qui « apparaissent avec une grande fréquence en récital » sont maintenant inclus dans le répertoire des chansons d’art.
Les chansons avec des instruments autres que le piano et / ou d’autres chanteurs sont appelées « musique de chambre vocale » et ne sont généralement pas considérées comme des chansons d’art.
Les chansons écrites à l’origine pour voix et orchestre sont appelées « chansons orchestrales » et ne sont généralement pas considérées comme des chansons d’art, sauf si leur version originale était pour voix solo et piano.
Les chansons folkloriques ne sont généralement pas considérées comme des chansons d’art à moins qu’elles ne soient des arrangements de concert avec accompagnement au piano écrits par un compositeur spécifique Plusieurs exemples de ces chansons incluent les deux volumes de Old American Songs d’Aaron Copland, les arrangements de chansons folkloriques de Benjamin Britten et les Siete canciones populares españolas (Sept chansons folkloriques espagnoles) de Manuel de Falla.
Il n’y a pas d’accord concernant les chants sacrés. De nombreux arrangements de chants de textes bibliques ou sacrés ont été composés pour la scène de concert et non pour des offices religieux; ceux-ci sont largement connus sous le nom de chants d’art (par exemple, le Vier ernste Gesänge de Johannes Brahms). D’autres chants sacrés peuvent ou non être considérés comme des chants d’art.
Un groupe de chansons d’art composées pour être interprétées en groupe pour former un tout narratif ou dramatique est appelé cycle de chansons.

Langues et nationalités

Les chansons d’art ont été composées dans de nombreuses langues et sont connues sous plusieurs noms. La tradition allemande de composition de chansons d’art est peut-être la plus importante; elle est connue sous le nom de Lieder. En France, le terme Mélodie distingue les chansons d’art des autres pièces vocales françaises appelées chansons. La Canción espagnole et la Canzone italienne se réfèrent aux chansons en général et non spécifiquement aux chansons d’art.

Conception formelle d’une chanson d’art

Le langage musical du compositeur et l’interprétation du texte dictent souvent la conception formelle d’une chanson d’art. Si tous les vers du poème sont chantés sur la même musique, la chanson eststrophe. Les arrangements de chansons folkloriques sont souvent strophiques, et « il y a des cas exceptionnels où la répétition musicale fournit une ironie dramatique au texte changeant, ou où une monotonie presque hypnotique est souhaitée. » Plusieurs des chansons de Die schöne Müllerin de Schubert en sont de bons exemples. Si la mélodie vocale reste la même mais que l’accompagnement change en dessous pour chaque couplet, la pièce est appelée chanson « strophique modifiée ».

En revanche, les chansons dans lesquelles « chaque section du texte reçoit de la musique fraîche » sont appelées composées à travers. Certaines œuvres composées à travers ont une certaine répétition de matériel musical en elles.

De nombreuses chansons d’art utilisent une version de la forme ABA (également connue sous le nom de « forme de chanson »), avec une section musicale de début, une section centrale contrastée et un retour à la musique de la première section.

Interprétation de chansons d’art et Interprètes

L’interprétation de chansons d’art en récital nécessite des compétences particulières pour le chanteur et le pianiste. Le degré d’intimité » rarement égalé dans d’autres genres de musique » exige que les deux interprètes » communiquent au public les émotions les plus subtiles et évanescentes exprimées dans le poème et la musique. »Les deux interprètes doivent s’entendre sur tous les aspects de la performance pour créer un partenariat unifié, faisant de la performance de chanson d’art l’un des « types de collaboration les plus sensibles. »

Même si les chanteurs classiques se lancent généralement dans une carrière de solistes couronnée de succès en cherchant des engagements à l’opéra, un certain nombre de chanteurs les plus en vue d’aujourd’hui ont construit leur carrière principalement en chantant des chansons d’art, notamment Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Quasthoff, Ian Bostridge, Matthias Goerne, Susan Graham et Elly Ameling.

Les pianistes, eux aussi, se sont spécialisés dans la lecture de chansons d’art avec de grands chanteurs. Gerald Moore, Graham Johnson et Martin Katz sont trois de ces pianistes qui se sont spécialisés dans l’accompagnement de performances de chansons d’art.

Compositeurs éminents de Chansons d’art

Britanniques

John Dowland
Thomas Campion
Hubert Parry
Henry Purcell
Frederick Delius
Ralph Vaughan Williams
Roger Quilter
John Ireland
Ivor Gurney
Peter Warlock
Michael Head
Gerald Finzi
Benjamin Britten
Morfydd Il s’agit de l’un des plus grands noms de l’industrie du cinéma, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision, de la télévision et de la télévision.

Américain

Amy Beach
Arthur Farwell
Charles Ives
Charles Griffes
Ernst Bacon
John Jacob Niles
John Woods Duke
Ned Rorem
Richard Faith
Samuel Barber
Aaron Copland
Lee Hoiby
William Bolcom
Daron Hagen
Richard Hundley
Emma Lou Diemer

Autrichienne et allemande

Joseph Haydn
Wolfgang Amadeus Mozart
Franz Schubert
Hugo Wolf
Gustav Mahler
Alban Berg
Arnold Schoenberg
Erich Wolfgang Korngold
Viktor Ullmann
Carl Philipp Emanuel Bach
Ludwig van Beethoven
Johann Carl Gottfried Loewe
Fanny Mendelssohn
Felix Mendelssohn
Robert Schumann
Clara Schumann
Johannes Brahms
Richard Strauss
Hanns Eisler
Kurt Weill

Français

Hector Berlioz
Charles Gounod
Pauline Viardot
César Franck
Camille Saint-Saëns
Georges Bizet
Emmanuel Chabrier
Henri Duparc
Jules Massenet
Gabriel Fauré
Claude Debussy
Erik Satie
Albert Roussel
Maurice Ravel
Jules Massenet
Darius Milhaud
Reynaldo Hahn
Francis Poulenc
Olivier Messiaen

Espagnol

Compositeurs du XIXe siècle

Francisco Asenjo Barbieri
Ramón Carnicer et Batlle
Ruperto Chapí
Antonio de la Cruz
Manuel Fernández Caballero
Manuel García
Sebastián de Iradier
José León
Cristóbal Oudrid
Antonio Reparaz
Emilio Serrano et Ruiz
Fernando Sor
Joaquín Valverde
Amadeo Vives

Compositeurs du XXe siècle

Enrique Granados
Manuel de Falla
Joaquín Rodrigo
Joaquín Turina

Italien

Claudio Monteverdi
Gioachino Rossini
Gaetano Donizetti
Vincenzo Bellini
Giuseppe Verdi
Amilcare Ponchielli
Paolo Tosti
Ottorino Respighi
Mario Castelnuovo-Tedesco
Luciano Berio
Lorenzo Ferrero

Europe de l’Est

Franz Liszt — Hongrie (presque tous ses arrangements de chansons d’art sont des textes en langues européennes non hongroises, telles que le français et l’allemand)
Antonín Dvořák – Bohême
Leoš Janáček — Bohême (Tchécoslovaquie)
Béla Bartók — Hongrie
Zoltán Kodály — Hongrie
Frédéric Chopin — Pologne
Stanisław Moniuszko — Pologne

Nordique

Edvard Grieg — Norvège (ensemble de poésie allemande ainsi que nordique et danoise)
Jean Sibelius — Finlande (ensemble à la fois finnois et suédois)
Yrjö Kilpinen — Finlande
Wilhelm Stenhammar — Suède
Hugo Alfvén — Suède
Carl Nielsen — Danemark

Russe

Mikhail Glinka
Alexandre Borodine
César Cui
Nikolaï Medtner
Modeste Moussorgski
Piotr Ilitch Tchaïkovski
Nikolaï Rimski-Korsakov
Alexandre Glazounov
Sergueï Rachmaninov
Sergueï Prokofiev
Igor Stravinsky
Dmitri Chostakovitch

Ukrainien

Vasyl Barvinsky
Stanyslav Lyudkevych
Mykola Lyssenko
Nestor Nyzhankivsky
Ostap Nyzhankivsky
Denys Sichynsky
Myroslav Skaryk
Ihor Sanevytsky
Yakiv Stepavy
Kyryla Stetsenka

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