Le flou de mouvement peut donner un aspect esthétique aux graphiques animés et aux projets de composition. Mais qu’est-ce que c’est exactement, et pourquoi existe-t-il?
Image du haut: changement de flou de mouvement dans After Effects.
Si vous êtes même un utilisateur basique d’After Effects, vous avez probablement activé le commutateur de flou de mouvement pour vos compositions. C’est l’une des premières choses qui profite à vos graphismes dans After Effects (ou à la plupart des autres programmes de graphisme animé ou de composition) plutôt que de simplement créer une séquence de titre dans Premiere Pro ou votre éditeur de choix.
Exemple de flou de mouvement: Le point gauche a un flou de mouvement et le droit ne
La possibilité d’activer le flou de mouvement représente désormais un bouton « Améliorer » en un clic qui, dans presque tous les cas, est une évidence. Alors pourquoi ne pas l’utiliser tout le temps? Alors que l’effet visuel du flou de mouvement est assez évident dès le départ (il ajoute du flou au mouvement), qu’est-ce qui l’a déclenché et pourquoi semble-t-il améliorer l’apparence perçue de notre travail?
Séquence titre de It’s a Mad Mad Mad Mad World du légendaire Saul Bass.
Du point de vue du motion design, il est intéressant de réfléchir à la façon dont la forme d’art a commencé et comment elle a changé. Dans la séquence de titre d’ouverture animée par Saul Bass ci-dessus (peut-être l’un des plus grands motion designers de tous les temps), vous pouvez voir qu’il n’y a pas de flou de mouvement sur le mouvement.
Mis à part le fait que le motion design a été réalisé image par image avec une animation de style dessin animé et une caméra physique capturant chaque image, nous avons maintenant la possibilité d’utiliser des images clés pour créer un mouvement sans jamais toucher un élément physique à la main. En conséquence, nous pouvons créer un flou de mouvement basé sur nos propres paramètres que nous définissons entre les images clés, et nous pouvons modifier ces paramètres comme nous le souhaitons, composition par composition.
Qu’est-ce qui a conduit à l’idée de flou de mouvement? Ou le besoin?
Angle d’obturation et Vitesse d’obturation
Image via.
Le flou de mouvement en ce qui concerne le film et la vidéo est le résultat de l’angle d’obturation ou de la vitesse d’obturation.
L’angle d’obturation est la méthode de mesure de la durée pendant laquelle le capteur ou l’émulsion de film est exposé à la lumière qui crée les images que vous voyez par image. Imaginez l’obturateur comme un cercle de 360 degrés avec l’angle d’obturation représentant une tranche de pizza retirée de celui-ci. Plus l’angle d’obturation est élevé, plus la durée d’exposition du film/capteur à la lumière pendant la rotation de l’obturateur est longue. Par conséquent, l’angle d’obturation est la durée pendant laquelle le film / capteur « verra » le mouvement pour cette image particulière. Cela créera un flou de mouvement.
Une illustration de l’angle d’obturation en ce qui concerne la vitesse d’obturation via REDuser.net .
Une autre façon de mesurer la durée d’exposition du support d’enregistrement à la lumière est appelée vitesse d’obturation. La différence entre l’angle d’obturation et la vitesse d’obturation est que cette dernière mesure la durée d’ouverture de l’obturateur par seconde. Ainsi, une vitesse d’obturation de 1 / 48ème signifie que l’obturateur est ouvert pendant un quarante-huitième de seconde. Cette méthode de mesure de la vitesse d’obturation est plus étroitement liée au monde de la photographie, mais certaines caméras argentiques / vidéo numériques peuvent également mesurer l’obturateur de cette manière.
Donc, essentiellement, vous pourriez faire valoir que c’est la raison pour laquelle le flou de mouvement existe. Nous avons l’habitude de voir le flou de mouvement sur les images en mouvement et les images. Cela donne à tout un aspect plus naturel car nous nous sommes habitués à voir le mouvement de cette façon en raison des différentes vitesses d’obturation du film et de la vidéo. Aussi, bien sûr, du point de vue de la composition, le flou de mouvement est absolument nécessaire pour faire correspondre vos éléments FX spéciaux à vos éléments d’action en direct.
Célèbre œuvre de composition en stop motion de Ray Harryhausen.
Dans les premiers exemples d’effets spéciaux, comme le travail de l’un des parrains de la magie du cinéma, Ray Harryhausen, vous pouvez voir que les avantages du flou de mouvement n’étaient pas encore disponibles ou pleinement réalisés. Il en résulte un mouvement quelque peu saccadé et peu naturel sur ces célèbres créatures.
L’Œil Humain
Image via.
Croyez-le ou non, l’œil humain a aussi quelque chose de comparable à une vitesse d’obturation. Bien que l’œil humain ne dispose pas d’un « obturateur » pour ainsi dire, il a certaines limites quant à la vitesse à laquelle il peut résoudre la lumière.
En ce qui concerne la vitesse d’obturation en tant que mesure, l’œil humain peut détecter des éclairs aussi courts que 1 / 100e de seconde avec une relative facilité et, dans certains cas et conditions d’éclairage spécifiques, il peut être inférieur à 1 / 200e de seconde, en fonction de l’éclairage ambiant et de l’âge / de la santé.
En conséquence, l’œil humain voit le flou de mouvement. Nous combattons naturellement le flou de mouvement en nous concentrant sur des points uniques dans une succession rapide, mais dans notre périphérie et lorsqu’il n’est pas entièrement concentré, le flou de mouvement est présent.
Go-Motion
Phil Tippet travaillant sur L’Empire contre-attaque (Image via Lucasfilm).
Peut-être la première version du flou de mouvement ajoutée dans l’animation et la composition était une technique connue sous le nom de « Go-Motion ».
Cette technique était à l’origine de séquences animées en stop motion et consistait essentiellement à « cogner » la caméra, la table ou le modèle lors de scènes où le modèle était censé bouger. Cela créerait l’apparence du flou de mouvement. Dans certains exemples, les cinéastes ont enduit la vaseline ou la vaseline sur l’objectif dans la direction du mouvement image par image.
» La vengeance du caméraman » de Ladislas Starevich.
La technique du Go-Motion aurait été inventée par Ladislas Starevich au début des années 1900. Il a commencé à utiliser la technique de heurter le décor ou le modèle tout en capturant des images. Connu comme l’un des parrains de l’animation, à certains égards, il pourrait être l’inventeur du flou de mouvement.
Go-Motion a également été utilisé sur certaines applications beaucoup plus modernes. Phil Tippet a souvent utilisé cette technique lorsqu’il travaillait sur l’animation en stop motion de la série Star Wars. La technique figurait fortement dans la scène de bataille de Hoth de l’Empire contre-attaque.
La vidéo ci-dessus est un exemple de test construit par Tippet pour les effets T-Rex dans Jurassic Park, dans lequel Go-Motion a créé un flou de mouvement très convaincant. Ils ont finalement opté pour un T-Rex généré par ordinateur pour cette scène, mais comme vous pouvez le voir, en utilisant la technique, Tippet a pu créer une animation T-Rex vraiment convaincante.
Flou de mouvement dans After Effects
dans After Effects.
Donc, cela nous conduit là où nous en sommes maintenant. Avec un logiciel de post-production non linéaire, le flou de mouvement est aussi simple qu’un clic de souris. Nous pouvons changer l’angle d’obturation à ce que nous voulons, et nous pouvons personnaliser la quantité de flou pour chaque composition ou projet spécifique. Si vous voulez ajouter un peu de naturel à votre travail, le flou de mouvement est la voie à suivre. Cependant, il y a de nombreux moments où un aspect plus propre et moins naturel est également approprié. Il est donc bon que nous ayons maintenant facilement la possibilité de le désactiver / l’activer.
Dans After Effects, vous trouverez les paramètres de flou de mouvement au niveau de la composition dans l’onglet avancé de vos paramètres de composition. Là, vous pouvez modifier votre angle d’obturation et votre phase d’obturation (un paramètre qui vous permet de changer le moment du cadre que l’obturateur « ouvre » — il vaut mieux le laisser seul).
Pour plus d’exemples et d’informations sur la façon d’ajouter du flou de mouvement à vos compositions dans After Effects, consultez cet article.