Ce ne sera pas une défense du bro-country. Loin de là. Enlevons ça d’abord. Je veux plutôt revenir sur l’ère tant décriée de la country qui a commencé à conduire à une scission du genre à une échelle que nous n’avons sans doute jamais vue.
Nous connaissons tous les origines de bro-country bynow. Le terme, inventé à l »origine par la journaliste Jody Rosen, est défini par Rosen comme « musique par et du jeune mec blanc américain tatoué, tonique au gymnase et copieux. »Le single « Cruise » de Florida-Georgia Line en 2012 a probablement été la chanson qui a tout commencé, bien qu’on puisse raisonnablement faire valoir que des chansons qui ont précédé « Cruise » comme « My Kinda Party » de Jason Aldean en 2010 ou le trio de singles de Luke Bryan « Country Girl (Shake It For Me) », « I Don’t Want This Night to End » et « Drunk On You » ont vraiment lancé le bal pour ce qui était à venir.
Il n’est pas difficile de comprendre ce qui a rendu bro-country si populaire, si rapidement. Pour une génération d’individus d’âge collégial, bro-country était facile et accessible. Les chansons sur les fêtes, l’alcool, la consommation d’alcool et les filles étaient exactement ce que beaucoup de milléniaux recherchaient. Je serai honnête. Est-ce que j’écoutais Luke Bryan et Florida-Georgia Line pendant les jours de semaine à l’université? Enfer non. Je m’en tenais à mon large éventail d’artistes, d’Eric Church à Pearl Jam, en passant par Alan Jackson, Ernest Tubb, Waylon Jennings et bien d’autres comme eux. Mais je mentirais si je disais que je ne chanterais pas pour « Night Train » et « Get Your Shine On » vendredi ou samedi sur Frat Row (mais vous ne me surprendrez pas à chanter avec Kane Brown ou Walker Hayes ou Dustin Lynch à Tequila Cowboy ce week-end. Plus à ce sujet plus tard).
Cela nous amène vraiment au premier point important de cette pièce. C’est une question de production. Prises dans le vide, certaines des chansons classées comme bro-country, « gasp », n’étaient pas si terribles. « Lettin’The Night Roll » de Justin Moore, « How Country Feels » de Randy Houser et « Runnin’Outta Moonlight », et « Days of Gold » de Jake Owen étaient tous des exemples solides de singles à succès avec une production country solide. Bien que les thèmes soient généralement les mêmes et non révolutionnaires, le son de chaque chanson est moderne mais toujours respectueux des racines du genre.
Il y a même eu des légendes du genre country qui chevauchaient avec succès la ligne bro-country. « Country Boy » d’Alan Jackson (sorti plusieurs années avant que bro-country ne domine la radio), « I Got a Car » de George Strait et « Shotgun Rider » et « One of Those Nights » de Tim McGraw ont tous peint avec succès des images de la vie dans une petite ville ou des vignettes sur le thème de la campagne.
Rappelez-vous, les chansons sur le fait de vivre le week-end et de se lâcher existent depuis aussi longtemps que la musique country elle-même. Ne laissez aucun critique vous dire que chaque chanson country doit être un morceau de poésie poignant. De même, ne laissez jamais quelqu’un vous dire qu’il n’y a pas de place pour des chansons qui vous font penser à la musique country. Il y a de la place pour les piétineurs de bar hagards et les portraits de Kristofferson d’amour et de regret perdus.
» Stay a Little Longer « , enregistré à l’origine par Bob Wills et les Playboys du Texas en 1946 et repris plus tard par Willie Nelson en 1973, contenait les paroles » stay all night, stay a little longer / dance all night, dance a little longer. »Hank Williams a chanté à propos de la fête sur le bayou dans « Jambalaya. »Son fils est devenu une légende en enregistrant de nombreuses chansons sur le fait de devenir tapageur. Et George Jones a chanté que c’était enfin vendredi.
Encore une fois, pour la plupart (et cela peut être un blasphème pour la plupart des personnes que j’interagis au sein de la communauté des blogs de musique country), je n’ai jamais vraiment eu de problèmes majeurs avec le contenu lyrique de bro-country. Oui, ça devenait répétitif. Oui, il s’est parfois égaré dans un territoire dégradant (mais encore une fois, cela semblait être un problème avec les paroles de chansons qui s’éloignaient des racines country), et j’ai eu un problème avec cet aspect. Mais pour les chansons bro-country qui sont restées country avec leur production, je n’ai vraiment jamais été aussi rebuté par cela.
Et voici la chose. Je l’ai déjà mentionné, mais la musique country ne doit jamais perdre de vue ses racines rurales. Les deux principales régions où la musique du comté a obtenu son son étaient les collines des Appalaches qui nous ont donné du Bluegrass et les champs de coton du Sud qui nous ont donné du blues et du gospel afro-américains. Ces deux sons ont fusionné pour former de la musique country. Les chansons sur la vie rurale et champêtre sont quelque chose qui vivra pour toujours aussi longtemps que le pays existera. Je me fiche d’où tu viens. Je viens de la banlieue de Pittsburgh et j’aime penser que je suis l’un des plus grands fans de country là-bas. Mais il vaut mieux apprécier et comprendre les racines du genre et ne jamais essayer de déchirer ces fils.
Donc les deux derniers paragraphes ont vraiment mis en place le problème principal avec certaines des chansons bro-country. Production. « C’est mon genre de nuit » de Luke Bryan, « This Is How We Roll » de Florida-Georgia Line, « Ready Set Roll » de Chase Rice et « Body Like a Backroad » de Sam Hunt sont les plus gros délinquants qui viennent immédiatement à l’esprit. Je comprends que nous vivons en 2018. Je comprends que la façon dont nous consommons la musique fait que les genres se mêlent plus librement. J’en suis moi-même coupable alors que je traverse une journée ou une semaine. Mais si je suis en panne et que j’ai le cœur brisé, je vais à la campagne. Pays difficile. George Jones. Conway. Hank Sr. De même, si je travaille et que j’ai besoin de musique pour continuer, je mets du rock. Confiture de perles. Les Rolling Stones. La Cadillac Trois. Whisky Myers. J’aime pouvoir aller à certains endroits et savoir exactement ce que je reçois. Et je ne délire pas. Certains de mes numéros préférés brouillent les lignes des genres tout le temps. Kip Moore et Eric Church sont deux de mes favoris qui peuvent jouer à la fois du country et du rock. Waylon Jennings et Willie Nelson bouleversaient les traditionalistes dans les années 1970. Mais pour la plupart, je suis un grand fan de veiller à ce que les genres au moins continuent de porter leur chapeau à leurs racines. Et c’est là que beaucoup de chansons et d’artistes de bro-country ont échoué. Des artistes comme Waylon, Willie, Eric Church et Kip Moore ont rendu hommage aux racines du genre. Ils étaient et sont respectueux de l’origine du genre. De nombreux artistes de bro-country, cependant, ont créé une controverse inutile en criant encore et encore sur la façon dont le genre devait évoluer. Je n’ai jamais fait partie de ces gens qui pensaient que les artistes de bro-country étaient de mauvaises personnes. Je crois sincèrement que 99% d’entre eux créaient de la musique qu’ils voulaient faire, et regardez, les fans la consommaient. Mais je crois aussi sincèrement que certaines de ces chansons bro-country auraient dû être commercialisées dans le gigantesque melting pot qu’est la radio pop. S’ils voulaient être des débuts pop et non associés aux racines du country, ils auraient dû indiquer clairement où ils voulaient que leur musique soit jouée.