Vous êtes probablement dans l’industrie de la musique parce que vous avez un grand amour pour la musique. Mais un vrai musicien veut partager sa musique avec le plus de monde possible. Il veut partager sa passion et faire en sorte que les gens trouvent de la joie dans sa musique.
Devenir un musicien à succès signifie toucher plus de gens. Cela signifie que plus de gens écoutent votre musique. Que pouvez-vous faire pour y parvenir?
10 Qualités Que Tous les musiciens à succès Partagent
Transformer votre passion pour la musique en une carrière réussie n’est pas aussi facile qu’il n’y paraît.
L’industrie de la musique est difficile à naviguer. Il y a beaucoup de musiciens qui ont un amour profond pour leur métier mais ne parviennent pas à faire la note.
Si vous voulez vous faire connaître sur la scène musicale, il est utile de regarder les personnes qui ont réussi le chemin. Quelles sont les qualités que les musiciens à succès ont en commun?
Ils Sont Complètement Concentrés Sur Leur Carrière
De nombreux musiciens à succès sont connus pour avoir brûlé tous leurs ponts – et donné à leur carrière musicale leur 100%.
Pouvoir faire cet incroyable acte de foi reflète la confiance, le sens de l’aventure et la détermination de se concentrer et de se concentrer sur la carrière que vous avez choisie de construire.
Ils Sont Capables De Travailler Dur
Il existe de nombreuses hypothèses entourant les musiciens.
Les musiciens poursuivent une carrière dans la musique parce qu’ils ne veulent pas faire de « vrai » travail. Ils veulent juste passer un bon moment. Ils sont jeunes de cœur. Ils sont immatures. Ils manquent d’ambition. Ils veulent juste « jouer » de la musique pour le reste de leur vie.
La vie d’un musicien, cependant, est loin de ce que la plupart des gens l’imaginent être.
Les musiciens doivent faire beaucoup de choses s’ils veulent que leur carrière fonctionne. Ils doivent jouer une variété de rôles difficiles, y compris le gestionnaire de bande, l’agent de réservation, le promoteur et le responsable du marketing. Remplir ces multiples rôles demande beaucoup d’efforts.
Faire de la musique n’est pas non plus un travail léger. Les musiciens mettent beaucoup de cœur et d’âme à composer de la musique et à écrire des paroles, mais réussir dans cette carrière ne dépend pas seulement de la passion pour la musique.
Si vous voulez être un musicien à succès, vous devez vous renseigner sur les aspects variés de la création musicale professionnelle. Vous devez vous mettre à jour sur les nouveaux développements de la scène musicale. Vous devez travailler dur à votre musique.
Ils Mettent Beaucoup de Pratique Quotidienne
Un musicien à succès ne se débrouille pas seulement avec son don inhérent pour faire de la musique. Il s’entraîne beaucoup, souvent tard dans la nuit.
Pour un musicien à succès, la pratique est aussi essentielle que la respiration. C’est le seul moyen de grandir, de se développer et de s’élever au-dessus des autres musiciens.
L’industrie de la musique est très compétitive. De nouveaux musiciens sont lancés chaque jour. Si vous êtes un amateur, vous pouvez vous permettre de ne pas vous fixer de normes très élevées. Vous êtes heureux de gagner un peu d’argent en jouant votre musique de temps en temps.
Les musiciens à succès, cependant, sont motivés à s’appuyer sur leur talent brut. Ils veulent perfectionner leur métier et être les meilleurs dans ce qu’ils font. Ils sont prêts à consacrer de longues heures de pratique. En fait, ils trouvent même satisfaction à travailler dur.
Ils sont intentionnels à pratiquer. Ils savent que c’est la seule chose qui leur vaudra la maîtrise de leur musique.
Ils ne se contentent pas de mettre du temps ou de jouer sans réfléchir à travers leurs chansons. Ils distillent intentionnellement des passages difficiles jusqu’à leur essence et les font encore et encore jusqu’à ce que le jeu devienne une seconde nature pour eux.
Les musiciens qui réussissent savent qu’on ne peut pas réussir du jour au lendemain. Vous devez être persévérant et patient – et mettre dans la pratique qui est essentielle à la construction d’une carrière solide.
Lorsque vous ne pratiquez pas, vous savez que quelqu’un existe. Et que quelqu’un te bat en arrivant au sommet.
Ils trouvent des moyens de Générer des revenus
La plupart des musiciens doivent trouver des moyens de rester à flot lorsqu’ils ne gagnent pas encore d’argent avec leur musique. Ils doivent être créatifs en cherchant des moyens de gagner de l’argent – et travailler sérieusement à leur musique en même temps.
Certains musiciens offrent leurs services à des restaurants qu’ils pensent pouvoir faire avec de la musique live. Certains mettent en valeur leur talent en faisant du busking ou en faisant des performances de rue pour gagner un peu d’argent sur le côté. Certains proposent de partager leur métier en apprenant aux élèves à jouer de la guitare, du piano ou de la batterie.
Certains organisent des ateliers. D’autres aident à promouvoir ou à gérer la carrière d’autres artistes bien établis. D’autres qui sont déjà reconnus pour certaines versions acceptent de licencier leur musique pour des publicités ou des émissions de télévision.
Recherchez des possibilités de gagner de l’argent à partir de plusieurs flux. Ce qui commence généralement comme un moyen de gagner un peu d’argent pour vous renverser peut s’avérer être des expériences belles et enrichissantes sur le plan émotionnel. Ils peuvent également vous donner de réelles opportunités d’établir des réseaux qui vous serviront en bonne place dans votre carrière.
Ils Restent Fidèles À Eux-mêmes
Les artistes qui réussissent bien dans l’industrie de la musique comprennent qui ils sont. Ils savent que vous faites de la musique puissante lorsque vous êtes capable de refléter ce qui est vrai et authentique.
Regardez nos auteurs-compositeurs. Les artistes qui font de la musique qui trouve une place permanente dans le cœur de leurs auditeurs sont ceux qui instillent leur musique avec authenticité. Leur musique sonne vrai. Leur musique dure.
Les artistes qui sont malhonnêtes ou qui n’écrivent que ce qui est populaire ne parviennent souvent pas à s’imposer. Leur musique est facilement oubliée. Les gens peuvent toujours dire si vous êtes un faux.
Les choses sont devenues encore plus compliquées ces jours-ci. Les fans apprennent à connaître les artistes d’autres manières que leur performance sur scène. Ils apprennent à connaître les artistes en les suivant sur les réseaux sociaux.
Un musicien a une main sur la façon dont il est emballé, commercialisé ou présenté à ses fans. Comment devriez-vous vous présenter à votre public? La meilleure réponse est apparemment de « être soi-même. »
Les fans modernes reniflent facilement si un artiste le simule. Ils peuvent dire si vous êtes une imposture. Ils peuvent sentir si vous faites des choses simplement pour obtenir plus de « j’aime ». »
Les fans ont appris à discerner la fausse positivité. Ils sont devenus exigeants sur les efforts d’autopromotion des artistes. Ils peuvent dire si vous partagez des choses sur les médias sociaux juste pour vous concentrer sur ce qui est populaire.
Les fans sont susceptibles de vous remarquer lorsque vous restez fidèle à vous-même. Ils apprécieront vos efforts pour être honnêtes et décents.
Contrairement à la croyance populaire, les fans comprennent que les musiciens n’ont aucune obligation de partager chaque détail de leur vie privée. Ils savent aussi que lorsque les musiciens partagent des choses, ils ont l’obligation totale de veiller à ce que ce qu’ils partagent soit authentique.
Ils Investissent Dans Leur Talent
Votre talent de musicien a beaucoup à voir avec votre succès. Vous avez de meilleures chances de succès si vous prenez tous les moyens possibles pour devenir un musicien exceptionnel.
Si vous n’avez pas le niveau artistique nécessaire pour attirer un large public, la première chose à faire est de travailler vos compétences musicales fondamentales. Presque tous les artistes à succès ont consacré de longues heures à perfectionner leur art. Même si vous passez d’innombrables heures à commercialiser votre musique ou à construire votre marque, vous aurez du mal à trouver le succès si vous n’avez pas l’originalité, la créativité et le talent artistique que recherchent la plupart des auditoires.
N’arrêtez pas d’investir sur votre musique même si vous êtes devenu suffisamment capable pour attirer un public. Vous n’avez pas besoin d’être le meilleur artiste de l’industrie de la musique, mais vous devez continuer à grandir. Vous devez développer tout ce qui vous rend unique. Vous devez vous appuyer sur les éléments qui donnent envie aux gens de regarder votre concert, de visionner vos vidéos ou d’écouter votre musique. Vous devez être motivé pour grandir en tant qu’artiste et faire grandir votre public avec vous.
Ils ont des besoins modestes
Il faut des années avant que les individus de l’industrie de la musique puissent établir une carrière suffisamment bonne pour leur permettre certains luxes. Certains musiciens ne vont jamais au-delà d’un revenu stable. Il y a même des musiciens qui continuent de lutter pour gagner assez d’argent pour payer des produits essentiels comme la nourriture, les services publics et le gaz.
Pourquoi les musiciens persistent-ils dans cette industrie alors qu’ils n’ont aucune garantie de sécurité financière ?
Pour la plupart des musiciens, tout se résume à la question de faire un travail épanouissant et enrichissant émotionnellement plutôt que de profiter d’une vie facile.
S’il est vrai qu’il y a des gens qui deviennent riches et célèbres à cause de leur musique, ce n’est pas la norme. Si vous êtes dans cette carrière parce que vous la voyez comme un moyen d’obtenir un manoir, un yacht et une vie de luxe, vous serez forcément déçu.
Les personnes qui trouvent la plus grande joie et satisfaction dans cette carrière sont celles qui apprécient le processus et l’opportunité de faire de la bonne musique. Ils ne sont pas ici simplement parce qu’ils s’attendent à faire les choses en grand avec une grande pause. Bien sûr, ils espèrent réussir un jour. Mais s’ils ne le font pas, ils feront toujours le même choix et poursuivront cette carrière. C’est ce qui les rend heureux. C’est ce qui les remplit. C’est ce qui donne de la couleur et du sens à leur vie.
Ils Sont Capables d’Une Pensée Profonde
La plupart des musiciens sont capables d’une réflexion profonde. Ils sont réfléchis à leur vie. Ils pensent souvent à la vie et à sa signification. Ils réfléchissent souvent à ce qui compte le plus pour eux ou à ce qui les émeut.
La musique va bien au-delà de la technique ou de la mécanique. C’est plus qu’une simple démonstration de dextérité des doigts dans le jeu d’un instrument. Ce qui rend la musique puissante, c’est la façon dont elle vous émeut — les pensées, les émotions et les sensations qu’elle provoque en vous.
Les musiciens à succès ont le don d’utiliser leur musique comme moyen d’expression. Ils utilisent la musique pour refléter leurs pensées les plus intimes, leurs sentiments et leurs rêves.
Ils Sont Complètement Immergés Dans Leur Musique
Lorsque les musiciens jouent, ils divertissent non seulement avec la façon dont ils utilisent leur voix ou font de la musique avec leur piano ou leur guitare. Ils engagent leur public avec la façon dont ils s’immergent profondément dans leur musique.
Les vrais musiciens ne considèrent pas la musique comme une corvée. Ils ne le voient pas comme fatigant ou ennuyeux. Pour eux, la musique a un sens. Cela vient d’un lieu de vérité et de joie.
Qu’est-ce qui rend une performance puissante ? Pour la plupart des publics, c’est ainsi que les musiciens se perdent dans leur musique. C’est ainsi que les musiciens sont capables de se mettre complètement dans le présent. Les musiciens qui réussissent sont capables d’oublier et de mettre de côté tout le reste, sauf leur musique, lorsqu’ils jouent – et ils sont capables de faire en sorte que leur public fasse exactement la même chose.
Ils n’abandonnent pas
Être dans l’industrie de la musique est difficile. Il y a beaucoup de difficultés avant d’atteindre le succès.
Lorsque vous débutez, vous ne gagnez pas assez d’argent. Les heures de travail sont mauvaises. Tu ne dors pas assez. Vous faites face à beaucoup de concurrence. Les vidéos que vous publiez reçoivent beaucoup de commentaires durs et méchants qui bordent le vicieux. Il y a plusieurs fois où vous voulez juste abandonner.
Tous les musiciens doivent faire face à ces luttes. Certains des noms les plus brillants de l’entreprise ont dû se battre pour la reconnaissance et faire face à la critique et à la haine. Telle est la vie dans l’industrie de la musique.
Si vous aimez votre musique – et rêvez de la partager avec le monde, vous ne laisserez aucune de ces difficultés vous submerger. Tu n’abandonneras pas.
Si les choses semblent parfois impossibles, faites une petite pause puis ramassez les câlins et profitez de ce que vous aimez le plus: faire de la musique.
Ce que Vous pouvez Faire Pour devenir un Meilleur musicien
Voici quelques conseils pratiques pour vous aider à devenir un meilleur musicien:
Apprendre la théorie musicale
Peu importe à quel point vous êtes doué en musique, prendre le temps d’apprendre la théorie musicale vous aidera à classer votre capacité à écrire et à jouer de la musique.
Étudier sérieusement la musique vous éduque et ouvre votre esprit à une variété d’options et de possibilités dont vous ne savez peut-être même pas qu’elles existent. Cela facilite la discussion des techniques avec d’autres musiciens. Cela vous aide à expliquer avec succès la musique à d’autres personnes.
Travaillez Votre Sens du Rythme
Il est essentiel pour un musicien de savoir garder le temps. Cela est vrai que vous jouiez seul ou que vous jouiez avec votre groupe.
Si vous avez un mauvais rythme, peu importe si vous jouez les bonnes notes; la musique sonnera, sinon horrible. Entraînez-vous à garder le tempo.
Cherchez des occasions de Jammer Avec d’Autres musiciens
Chanter avec un autre artiste, jouer dans un groupe ou simplement jammer avec des gens ajoute à votre expérience. Cela aiguise votre musicalité. Cela vous donne plus confiance en vos compétences. Par-dessus tout, c’est très amusant; cela vous fait réaliser à quel point la musique est une grande joie.
Apprenez À Jouer d’un Autre Instrument
Apprendre à jouer d’un autre instrument de musique est amusant. C’est également bénéfique.
Il approfondit votre compréhension de la théorie musicale. Il vous apprend à lire la musique en clef de sol et de basse. Cela vous aide à apprécier les contre-mélodies. Apprendre à jouer d’un autre instrument renforce également vos compétences dans l’instrument actuel que vous jouez.
Si vous jouez de deux instruments ou plus, vous élargissez vos options et vos horizons. Vous devenez un atout plus important pour votre groupe.
Effectuer. Effectuer. Effectuer.
Rien de tel que de jouer pour parfaire vos compétences et renforcer votre confiance en tant que musicien.