Quel est le processus pour monter une comédie musicale comme Wicked?
Une comédie musicale de Broadway prend environ cinq ans entre sa conception et son ouverture. C’est une estimation assez conservatrice, mais c’est à peu près ce qui s’est passé avec Wicked. Je pourrais faire des sketchs musicaux quand je sais que je vais faire un projet, mais j’ai tendance à ne pas commencer à écrire avant qu’au moins une partie du livre ait été écrite, et cela n’arrive pas avant que nous ayons élaboré la structure. Une fois que cela est en place, des repérages de chansons se produisent. Ensuite, j’essaie de réaliser ces chansons spécifiques.
Comment déterminez-vous où les chansons doivent être placées?
Il y a une sorte d’instinct quant à ce qui devrait être musicalisé, et à quel moment on a l’impression que l’histoire veut chanter. C’est généralement un point d’émotion ou un événement important. Parfois, c’est un moment de comédie. Parfois, vous voulez prendre toute une partie de l’histoire et la raconter à travers des chansons et des chorégraphies. Nous avons une longue séquence dans Wicked appelée « Dancing through Life » qui comprend plusieurs scènes et petites vignettes.
En quoi une chanson pour une comédie musicale est-elle différente d’une chanson pop conventionnelle?
Ils effectuent différentes tâches. De manière générale, le travail d’une chanson dans une comédie musicale consiste à faire avancer l’histoire, de sorte que le personnage ou l’histoire se trouve à un endroit différent à la fin de la chanson. En revanche, une chanson pop a tendance à décrire une émotion statique. Les chansons pop dépendent également davantage de la répétition – un refrain se répète encore et encore, par exemple. Une partie du but d’une chanson pop est d’être aussi accrocheuse que possible le plus rapidement possible. Si vous prenez un hit pop géant comme « Je T’Aimerai toujours », c’est essentiellement cette ligne répétée encore et encore. Les chansons pour comédies musicales ont tendance à porter plus de responsabilité narrative.
Écrivez-vous au piano ?
J’ai un Disklavier Yamaha dans mon studio, ce qui m’a été très utile ces dernières années lorsque je monte les chansons. Il a deux fonctions : j’écris dessus– et si je joue quelque chose et que je veux m’en souvenir, il sert de magnétophone. Je peux jouer quelque chose et l’enregistrer, donc je n’ai pas encore à écrire des choses. Ensuite, lorsque je suis en train de faire la transcription, je vais généralement jouer la chanson sur le Disklavier et l’exporter dans un programme de transcription sur l’ordinateur. Je préfère de loin jouer sur un vrai piano plutôt qu’un clavier MIDII je sens que je joue la chanson différemment, et mieux. Le Disklavier capture les nuances de ce que je joue, des détails que je souhaiterais peut-être inclure dans la partition finale. Le Disklavier est donc un excellent outil pour préparer le spectacle, écrire la musique et la diffuser. Et c’est un instrument tellement flexible dans la fosse d’orchestre. Il vous offre tellement plus de possibilités qu’un piano acoustique en lui-même ou un piano MIDI en lui-même.
Quelle est l’orchestration pour Wicked ?
Il y a un total de 23 musiciens dans l’orchestre de Broadway, y compris les claviers, les guitares, la basse, la batterie, les percussions, la harpe, les cordes, les cuivres et les bois. L’orchestre de tournée intègre plus d’électronique et un peu moins de musiciens. Bien sûr, la première partie de clavier de Wicked est spécialement conçue pour le Disklavier. Nous l’utilisons parce qu’il peut servir à la fois de piano acoustique ordinaire et d’instrument MIDI. Avec le Disklavier, il y a des choses que vous pouvez faire en termes de son que vous ne pouvez faire avec aucun autre instrument. Il ne peut avoir aucun son propre, ou être simplement le piano, ou une combinaison de ces choses, ce qui est extrêmement efficace.
Le public s’attend-il à des choses différentes des comédies musicales qu’avant?
D’une manière étrange, je ne pense pas que le public vienne avec des attentes. Les critiques viennent avec des attentes. Le public vient parce qu’il veut vivre une expérience. Ils veulent qu’on leur raconte une histoire significative qui les émeut, les amuse, les excite ou les fait réfléchir. Ils voudront peut-être voir quelque chose d’extrêmement drôle, ou voir de la grande danse. Les types de spectacles que je fais ont tendance à porter sur l’émotion et le contenu, et je ne pense pas que cela ait changé au fil des ans. C’est pour cela que les gens sont toujours allés au théâtre et le feront toujours.