Techniques – 10 Caractéristiques des Superbes Photos (Mise à jour 2019)

Les gens nous demandent souvent comment prendre de « bonnes » photos. En tant que studio, nous avons essayé de développer une méthodologie afin de pouvoir créer constamment des images étonnantes. En étudiant notre art au cours de la dernière décennie, nous avons compilé une liste de dix caractéristiques que l’on retrouve le plus souvent dans les meilleures photos. Bien que nous utilisions des exemples de notre portfolio de mariage et de fiançailles pour les images ci-dessous, ces règles s’appliquent à tous les genres de photographie.

S’il y a une caractéristique globale dont l’importance précède celle de toutes les caractéristiques énumérées dans cet article, c’est que chaque image doit avoir un but. L’image doit raconter une histoire ou capturer un moment unique de manière significative. Si vous parcourez votre portfolio et que vous vous demandez pourquoi vous avez capturé une image particulière, il y a de fortes chances qu’elle manque de certaines ou de toutes les caractéristiques suivantes.

Bien qu’il soit hautement improbable qu’une image donnée (même une photo étonnante) comprenne toutes ces caractéristiques, essayez d’en combiner autant que possible et gardez toujours la composition à l’esprit.

Sans plus tarder, voici 10 Caractéristiques de Superbes Photos.

10 Caractéristiques des Grandes photos

1- Composition convaincante (Doit avoir)

La plupart des guides de photographie de base incluent des concepts de composition courants comme la règle des tiers et les règles de symétrie, mais quelles autres techniques pouvons-nous utiliser pour créer des compositions convaincantes? Certaines techniques moins courantes impliquent l’espace négatif, les lignes directrices, la profondeur de champ et le cadrage. Je mentionne d’abord cette règle car peu importe le style, la technique ou la règle particulière que vous suivez, tant que chaque image est soigneusement composée. Il y aura des moments où la composition prend un siège arrière afin de simplement saisir le tir, mais cela devrait autrement être considéré dans la mesure du possible.

L’image ci-dessus utilise l’une des règles de composition les plus courantes, la règle des tiers, de deux manières. Tout d’abord, les dunes occupent les deux tiers de l’image horizontalement, laissant le ciel du soleil & remplir le dernier tiers. Deuxièmement, le couple a été placé près de l’intersection en haut à gauche des tiers horizontaux et verticaux. Bien que la règle soit couramment pratiquée, cette image illustre pourquoi elle est si efficace, en particulier dans cette scène de Dubaï.

Cette image présente la symétrie dynamique de la spirale continue, que l’on retrouve souvent dans la nature et l’architecture. Il existe des équations mathématiques concernant les rapports qui expliquent en termes techniques pourquoi cela est agréable à l’œil, mais il est assez facile de remarquer comment les lignes mènent efficacement aux sujets, qui ont été placés dans le tiers inférieur gauche de l’image. Bien sûr, l’éclairage dramatique joue également un rôle pour minimiser les distractions et attirer l’attention du spectateur sur la partie la plus brillante de la photo.

La photo ci-dessus présente plusieurs composants de composition, notamment des lignes directrices, la règle des tiers et un cadrage unique. Les lignes directrices de la scène attirent le regard du spectateur sur le couple, qui occupe l’espace encadré par les murs de chaque côté de la passerelle du Disney Concert Hall de Los Angeles. De plus, toute la composition est encadrée à l’aide de tiers, le tiers gauche où réside le couple et les deux tiers droits occupés par le mur et les lignes principales. Le reflet du couple dans le mur de droite ajoute également un sentiment d’équilibre (presque symétrique) à l’image.

Le cadrage est la clé de l’image ci-dessus, car le couple est encadré à l’intérieur de plusieurs couches de carrés. Ils ont également été placés à l’intersection des tiers inférieurs gauche, et l’éclairage a été utilisé pour attirer l’attention sur le couple.

Dans l’image ci-dessus, le bokeh, qui se réfère essentiellement aux parties floues de l’image, fonctionne en tandem avec une faible profondeur de champ pour séparer les sujets de l’arrière-plan (et dans le cas de cette prise de vue, le premier plan également). Les sujets occupent une marge d’espace très étroite qui reste au point, qui se trouve également résider dans le tiers inférieur droit de l’image.

Ici, nous avons une belle vitrine pour le pouvoir de la symétrie. Le couple a été placé au sommet de la formation rocheuse triangulaire au premier plan, créant la première couche de symétrie. La chaîne de montagnes en arrière-plan ajoute également à la symétrie de l’image en ce sens qu’elle fait écho à la forme triangulaire au premier plan tout en fournissant son propre élément symétrique.

Vous pouvez trouver plus d’informations sur la composition et comment combiner des éléments de composition ici.

2 – Manifestation de l’Émotion

En tant qu’êtres humains, nous sommes attirés par l’émotion. Que nous rions ou que nous pleurions, l’émotion nous lie tous ensemble. Les images qui capturent de véritables manifestations d’émotion s’avèrent souvent intemporelles, et ces moments significatifs attireront toujours l’attention du public.

L’image ci-dessus a été capturée lors d’un Vidaai, qui marque la fin de la cérémonie de mariage hindoue et le début du voyage des mariés en tant que mari et femme. Les amis et la famille de la mariée lui souhaitent leurs adieux (comme illustré ci-dessus).

À l’opposé des émotions tristes, le bonheur authentique relie également efficacement les téléspectateurs aux sujets des images. Habituellement, plus la capture apparaît franche et naturelle (même si elle était réellement dirigée), plus l’impact de l’image est important.

3 – Narration simple

Certaines des plus grandes images racontent simplement une histoire. Plutôt que de s’appuyer sur une grande composition ou sur d’autres caractéristiques uniques, ils se concentrent plutôt sur la narration. Certaines des meilleures images narratives se trouvent dans les nouvelles et d’autres sources de photojournalisme. Du cri triomphal d’un champion sportif nouvellement couronné à un manifestant debout devant un char lors du massacre de la place Tiananmen, ces images capturent et figent des moments de l’histoire pour que chacun devienne témoin. Voici quelques exemples de mariages que nous avons photographiés.

Vous pouvez presque sentir l’anticipation dans l’air alors que le père de la mariée la guide dans les escaliers jusqu’au site de la cérémonie à Malibu Rocky Oaks. De ce point de vue unique, vous pouvez voir l’histoire se dérouler alors que la famille, les amis et le futur marié de la mariée attendent avec impatience son arrivée.

Qu’est-ce que la préparation de la mariée sans un peu d’aide des amis ou de la famille de la mariée? Ici, un ensemble de demoiselles d’honneur admirent la beauté de la mariée sous tous les angles tout en l’aidant avec les touches finales en préparation de son grand jour.

Pour les photographes de mariage, le premier regard sur l’autel offre une occasion parfaite de capturer l’anticipation et la surprise des mariés se voyant pour la première fois le jour de leur mariage (selon qu’ils ont ou non fait un premier regard plus tôt dans la journée). C’est l’un des moments incontournables de toute la journée.

4 – Narration elliptique

La plupart des images qui racontent une histoire valent déjà la peine, mais les images qui racontent des histoires tout en laissant quelque chose à l’imagination du spectateur sont encore meilleures. Vous avez probablement entendu des gens dire que le livre est toujours meilleur que le film car il nous permet d’utiliser notre imagination pour créer les effets spéciaux les plus étonnants et les plus personnalisés dans notre esprit. Les images qui laissent quelque chose à l’imagination ont tendance à faire la même chose. Ils offrent juste assez d’informations pour alimenter notre imagination lorsque nous remplissons les pièces manquantes.

Cette image a été prise dans un aéroport local lors d’une séance de fiançailles. Bien que nous ne puissions pas être sûrs de l’identité des sujets, on nous donne suffisamment d’indices pour imaginer qu’ils se lancent dans un voyage de longue distance. Nous ne savons pas où ils vont ni dans quelles circonstances, mais c’est aussi pour cela que l’image fonctionne si bien. Les indices limités vous permettent d’imaginer le reste.

On nous donne très peu d’indices pour déterminer la situation dans l’image ci-dessus, mais c’est suffisant pour permettre une spéculation créative. La proximité entre les sujets implique une relation étroite, et le style des chaussures et de la garde-robe combiné au fond graffé donne une touche urbaine à cette histoire inédite.

5 – Moments emblématiques

Lorsque vous capturez un moment emblématique, vous capturez un moment créé ou modélisé d’après des moments significatifs de la culture pop et / ou de l’histoire. Qu’il s’agisse d’une reproduction d’une scène d’un film classique ou d’un moment basé sur quelque chose de tendance, ces plans permettent au public de se sentir émotionnellement connecté au moment dans l’imagerie.

Alors que James Dean n’a jamais roulé en moto dans ses films, il existe de nombreuses photos de la star alors qu’il est assis au sommet d’un vieux Triomphe, exsudant le gars cool, personnage rebelle auquel il est souvent associé. Dans le plan inspiré de James Dean ci-dessus, les téléspectateurs sont transportés à l’ère du cool alors que nous apercevons un couple dans le rétroviseur, juste avant qu’ils ne partent au coucher du soleil.

Le portrait de couples ci-dessus rappelle l’âge d’or d’Hollywood à travers son utilisation de tenues pimpantes, de poses éditoriales, d’un éclairage dramatique et d’accessoires sur le plateau (comme la lumière de style rétro, qui faisait partie du décor dans une chambre de l’hôtel Hollywood Roosevelt).

6 – Moments uniques

Quel est un moyen facile de créer une image intéressante? Simple, tirez sur quelque chose qui est unique au public respectif. Par exemple, alors qu’un mariage chrétien peut sembler assez courant aux États-Unis, un mariage hindou traditionnel n’est pas si courant et est donc automatiquement plus intéressant pour un public aux États-Unis. D’autres moments uniques peuvent se révéler lors d’événements inhabituels ou dans des lieux uniques.

Pendant son baraat avant le mariage, un marié sikh jette un coup d’œil à travers les brins de sa Sehra pour admirer les vues. Alors que les baraats sont assez courants dans les mariages hindous et sikhs, ils sont uniques à ceux qui n’en ont jamais été témoins. De plus, les vêtements ornés et colorés portés par la plupart des personnes présentes en font des photos uniques.

Ce n’est pas souvent que vous capturez un portrait de famille encadré sous un feu d’artifice spectaculaire. L’image ci-dessus a eu lieu à l’extérieur du lieu lors d’une réception de mariage et a utilisé un rétroéclairage pour séparer la famille de l’arrière-plan.

Vous pouvez trouver plus de conseils sur la façon de capturer des portraits sous des feux d’artifice ici.

L’image ci-dessus a été capturée au coucher du soleil juste après que les nuages ont commencé à se dissiper à Malibu Rocky Oaks. En utilisant un flash hors caméra pour mettre en valeur le couple, nous avons pu capturer un portrait de couple unique dans un environnement dont le look et l’éclairage changeaient de minute en minute.

Vous pouvez voir comment nous avons capturé l’image ci-dessus ici.

7 – Concepts juxtaposés / contrastés

Certaines des images les plus intéressantes juxtaposent (comparent) des objets et des concepts complètement contrastés. Des exemples de cela pourraient inclure une belle mariée dans une robe de mariée complètement blanche et fluide prise devant un fond jonché de détritus et de graffitis, juxtaposant ainsi la beauté et la pureté avec la laideur et l’impureté. Ou peut-être un sans-abri du centre-ville assis avec toutes ses affaires avec un panneau lumineux de Merryl Lynch en arrière-plan, contrastant la pauvreté totale avec un symbole de richesse et de pouvoir. Voir les images ci-dessous pour plus d’exemples.

Vous vous demandez peut-être ce qui se passe dans cette image. Nous regardons depuis un bidonville de fortune du centre-ville de Los Angeles. Ce n’est peut-être pas le premier endroit que l’on pourrait imaginer utiliser comme toile de fond pour un portrait de fiançailles, mais il s’aligne sur le thème de l’engagement urbain et présente un cadre unique pour éclairer et encadrer le couple.

L’image ci-dessus a été tournée au Centre des arts de la scène de Long Beach contre une peinture murale de style graffiti. Les garde-robes pimpantes des mariés dans ce cliché de style éditorial contrastent bien avec le fond peint.

8 – Éclairage et couleur uniques

L’éclairage et la couleur sont vraiment le point de départ de nombreuses superbes images. Un excellent éclairage peut transformer une scène banale en une scène incroyablement colorée pleine de texture et de vie. Dans la nature, ces types de scènes se produisent tout le temps au lever et au coucher du soleil, et bien que nous ne puissions pas contrôler l’éclairage de ces moments fugaces, si vous vous trouvez au bon endroit au bon moment, vous pourrez peut-être le capturer (voir le point numéro six ci-dessus). Cependant, nous pouvons contrôler et créer nous-mêmes un éclairage unique avec les connaissances appropriées en utilisant l’éclairage hors caméra, les flashs et plus encore.

L’image ci-dessus a été créée à l’aide d’une technique de fouet, qui peut être utilisée pour ajouter un mouvement dynamique avec des traînées d’obturateur. Alors que la toile de fond de cette image était déjà attrayante (prise à l’extérieur du Monarch Beach Resort), la technique de lumière ajoutée rend ce portrait remarquable par rapport aux autres capturés au même endroit.

En réduisant l’exposition ambiante dans l’appareil photo et en éclairant le couple avec un flash hors caméra, nous avons pu capturer ce portrait de couple unique sous le magnifique ciel de l’Arizona.

Les silhouettes sont des images rétroéclairées faciles à capturer et produisant des résultats étonnants. Dans l’image ci-dessus, capturée dans les dunes à l’extérieur de Dubaï, nous avons placé les sujets directement devant le soleil couchant et avons abaissé notre exposition pour révéler le contour du couple chevauchant un chameau sur le sable. La balance des blancs joue également un rôle important dans cette image car elle ajoute une sensation de désert avec le ciel orange vif.

Nous couvrons ces techniques d’éclairage et d’autres dans Lighting 201, ainsi que dans notre série Non scénarisée.

9 – Attention aux détails

À notre époque et dans notre société où tout est question de rapidité et d’efficacité, des images qui capturent des détails négligés peuvent suffire à faire en sorte que quelqu’un s’arrête pour sentir les roses. Alors que les images de détails uniques et invisibles sont incroyables et à couper le souffle, vous pouvez souvent obtenir la même réaction de votre public en photographiant simplement les détails de la vie quotidienne.

Cette image de détail des chaussures d’une mariée a été capturée sur une table d’hôtel lors d’un mariage à Huntington Beach. L’éclairage spectaculaire et la surface réfléchissante élèvent cette photo à un cliché de produit que vous pourriez vous attendre à voir dans une publicité pour les chaussures.

Alors qu’ils sont souvent utilisés pour photographier des fleurs et des insectes, les lentilles macro ouvrent un monde de possibilités pour photographier toutes sortes d’objets minuscules, y compris les alliances (comme on le voit dans l’image ci-dessus). La meilleure partie est, en plus d’acheter un objectif macro, vous pouvez utiliser un éclairage peu coûteux pour obtenir le look souhaité.

Dans l’image ci-dessus, une mariée indienne fait une brève pause avant de se rendre sur le site de la cérémonie. La robe et les accessoires ornés, ainsi que le henné sur les mains et les bras de la mariée, sont remplis de détails et méritent d’être examinés de plus près.

Pour plus d’informations sur la façon de photographier des détails comme ceux décrits ci-dessus, consultez nos ateliers de photographie du marié et de Photographie de la mariée.

10 – Perspective unique

La plupart d’entre nous vivent notre vie en regardant le monde avec relativement la même perspective. C’est ce qui rend les perspectives uniques si intéressantes pour le public. Au lieu de tirer sur un enfant du point de vue d’un adulte, pourquoi ne pas descendre bas et tirer sur lui du point de vue de l’enfant. De bas en haut et de haut en bas très bas peuvent souvent créer une image beaucoup plus unique et intéressante.

Cette image a été prise lors d’un événement alors que certains enfants organisaient une petite fête à eux. Quelle meilleure façon de tirer sur les enfants, puis de le tirer de leur point de vue. Vous pouvez imaginer à quel point ce cliché ne serait pas aussi spécial s’il était tiré d’un point de vue debout (adulte).

Aucun drone n’était nécessaire pour cette photo aérienne d’une mariée et du marié dansant dans la rotonde du Monarch Beach Resort. Que vous deviez utiliser un drone, un balcon ou même un monopode étendu, capturer votre image d’une perspective plus élevée peut élever votre image d’ordinaire à extraordinaire.

L’image ci-dessus a été prise sous un angle bas pour capturer cette perspective unique et montrer le magnifique arrière-plan au-dessus du couple. N’oubliez pas que les arrière-plans peuvent être au-dessus ou en dessous de vous!

Dans ce portrait pris aux Salines de Bonneville dans l’Utah, nous avons utilisé une technique de couture panoramique à grande ouverture appelée méthode Brenizer pour mettre en valeur le couple. Sans utiliser cette technique, il serait difficile de capturer une image aussi grande avec une profondeur de champ aussi faible.

Nous discutons de cette technique plus en profondeur dans notre atelier de couture panoramique.

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