Le 20ème siècle a vu une nouvelle ère d’artistes visuels qui ont remis en question les styles artistiques précédents. La beauté et l’esthétique ont cédé la place à l’abstraction, à l’expression et au symbolisme. Cette métamorphose a formé de nombreux mouvements artistiques distincts et importants qui ont présenté un nouveau type d’esthétique, certains se chevauchant ou influençant les autres. Vous trouverez ci-dessous un large aperçu des mouvements d’art visuel les plus influents du 20e siècle, à l’exclusion de certains de ceux de plus courte durée ou moins connus.
Fauvisme (1905-1908)
Le fauvisme, tiré du terme les fauves signifiant « bêtes sauvages » en français, fait référence au mouvement artistique du début du XXe siècle caractérisé par la divergence de la représentation dans l’impressionnisme au profit des techniques de peinture abstraite. En particulier, le fauvisme a rejeté la palette de couleurs douces et pastel de l’impressionnisme et a opté pour une coloration audacieuse. Cela a révolutionné l’utilisation de la couleur et de la distorsion du sujet dans l’art moderne.
Artistes connus : Henri Matisse, André Derain
Expressionnisme (~1905-1920)
L’expressionnisme était un style d’avant-garde qui a commencé en Allemagne au début du 20e siècle et peut être caractérisé par des pièces évocatrices et émotionnelles qui sont généralement abstraites. L’utilisation de la représentation traditionnelle a été abandonnée au profit de la communication de l’émotion ou du sens derrière l’œuvre. Cette utilisation de l’expression thématique plutôt que littérale a révolutionné l’art visuel occidental et est devenue un antécédent pour de nombreux autres mouvements du XXe siècle.
Artistes connus: Edvard Munch, Egon Schiele, Paul Klee, Wassily Kandinsky,
Cubisme (1907-1914)
Le cubisme est considéré comme l’un des mouvements les plus influents de l’art du XXe siècle et est connu pour sa réduction des sujets en formes géométriques ou « cubiques » pour produire une perspective plus tridimensionnelle. Le mouvement peut être divisé en deux étapes: Cubisme Analytique et Cubisme Synthétique. Les premières œuvres cubistes (analytiques) sont généralement plus sévères et monochromes avec des tons de noir et de gris, tandis que les œuvres cubistes ultérieures (synthétiques) présentent des couleurs plus audacieuses et l’incorporation d’éléments extérieurs pour le collage.
Artistes connus: Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Cézanne, Juan Gris
Futurisme (1909-1914)
Le futurisme a été fondé par le poète Filippo Tommaso Marinetti à Milan au début du XXe siècle. Comme ses prédécesseurs, le futurisme mettait l’accent sur l’abstraction et la représentation non traditionnelle. Il valorisait la vitesse, la viscéralité, la jeunesse et la modernité et agissait comme une forme de libération italienne de son histoire chargée. Bien que fondée en Italie, ses influences se sont également étendues à d’autres pays européens.
Artistes connus : Giacerto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini
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Explication du fauvisme et de l’expressionnisme
Dadaïsme (1915-1924)
Dada a été développé pendant la Première Guerre mondiale à Zurich en tant que mouvement d’avant-garde et anti-art. Il rejetait et se moquait du climat culturel capitaliste et nationaliste de la Première Guerre mondiale, se concentrant plutôt sur l’irrationnel, l’absurde et l’absurde avec de fortes connotations anti-bourgeoises. Le mouvement s’est répandu dans toute l’Europe et aux États-Unis, faisant écho à la pensée radicale d’extrême gauche et au mécontentement général face à la violence de la guerre.
Artistes connus: Man Ray, Marcel Duchamp, Hans Arp, Hannah Höch, Tristan Tzara
Surréalisme (1924-1966)
Fortement influencé par Sigmund Freud et la psychanalyse, le surréalisme a cherché à s’exprimer par l’exploration de l’inconscient. Son imagerie était caractérisée par des décors oniriques troublants avec des sujets juxtaposés et souvent déformés. S’étant développé à partir du mouvement Dada d’avant-garde, le surréalisme a commencé en Europe et s’est étendu dans tout le monde occidental en tant que mouvement culturel, artistique et littéraire.
Artistes connus: André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst, Frida Kahlo, René Magritte
Expressionnisme abstrait (1943-1965)
Émergeant à New York après la Seconde Guerre mondiale, l’expressionnisme abstrait a été le premier grand mouvement artistique international à naître aux États-Unis plutôt qu’en Europe. Il puise dans l’automatisme surréaliste et se concentre sur l’abstraction du sujet. Son style se caractérise par des coups de pinceau impétueux et chaotiques et des touches de couleurs audacieuses. En tant que mouvement d’après-guerre, c’est également un antécédent important pour les styles artistiques postmodernistes ultérieurs.
Artistes connus : Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline
Pop Art (années 1950-70)
Le Pop art a pris de l’importance aux États-Unis et au Royaume-Uni dans les années 1950 et 1960, s’inspirant d’éléments des médias de masse et de la culture populaire. Les pièces présentaient souvent des éléments juxtaposés ou incohérents de bandes dessinées, de magazines et de publicités, placés ensemble pour souligner la banalité de la culture populaire. Souvent ironique ou satirique, le pop art visait à subvertir les beaux-arts traditionnels.’
Artistes connus: Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Keith Haring, Edward Hopper, Robert Indiana
Minimalisme (années 1960-70)
Le minimalisme a émergé à New York dans les années 1960 dans la continuité du détournement précédent du « high art » traditionnel. »Au lieu du luxe, de la beauté et de l’expression, le minimalisme s’est concentré sur des formes brutales et géométriques, des couleurs sourdes et l’anonymat. La plupart des éléments de biographie ou d’émotion ont été retirés de l’art minimaliste, attirant l’attention sur la simplicité de la forme elle-même en tant que sujet.
Artistes connus : Donald Judd, Yayoi Kasuma, Carl Andre, Frank Stella, Piet Mondrian
Postmodernisme (années 1980 – courant)
Le postmodernisme ne peut pas être caractérisé par des éléments définitifs. Il peut plutôt être décrit comme une divergence générale du modernisme qui incorpore d’autres mouvements artistiques du 20e siècle, y compris l’art conceptuel et le néo-expressionnisme.
Alors que le modernisme se concentrait sur l’idéalisme et le maintien de croyances fondamentales, le postmodernisme proposait le scepticisme, le cynisme et l’antiautoritarisme. C’est une combinaison hautement conceptuelle et consciente d’autres styles artistiques, de la théorie et des médias pour créer un mouvement complexe et multiforme.
Artistes connus : Jeff Koons, Claes Oldenburg, Barbara Kruger