Rencontrez le groupe de DC SOJA! Ils ont joué pratiquement tous les grands festivals, y compris Bonnaroo, Red Rocks à guichets fermés, tourné avec Dave Matthews Band, Incubus, plus de 311 +, ont plus de 300 millions de vues sur Youtube, ont été nominés pour deux Grammys, ont 4,5 Millions de fans sur Facebook et 3 Billboard # 1 fait ses débuts sur les charts reggae.
Le fondateur et leader Jacob Hemphill a grandi au Libéria, où son père travaillait pour le Fonds monétaire international (FMI). L’un de ses premiers souvenirs se cache dans une baignoire en fer pendant trois jours après un violent coup d’État militaire qui a entraîné des fusillades constantes dans la rue. Leur famille a réussi à s’échapper lors du dernier vol.
Leur nouvel album « Poetry In Motion » (disponible sur ATO) coïncide avec le 20e anniversaire du groupe, et ils n’ont jamais mieux sonné, retournant à leurs racines – tirant tout de la musique latine, DC Hardcore, rock, hip-hop dans leur son reggae signature. Ils enregistrent le nouvel album au studio de Dave Matthews à Charlottesville, en Virginie, près de l’endroit où le groupe s’est formé. Cet emplacement a donné à l’album un nouveau poids et une nouvelle force après la protestation des derniers mois. Ce sentiment de conscience sociale est plus fort sur « Poetry In Motion » que sur n’importe quel album précédent de SOJA.
Après avoir déménagé dans la région de DC, Jacob a rencontré Bob Jefferson, cofondateur de SOJA, en 1re année et ils se produisaient déjà ensemble au collège. Leur musique aborde tout, de la corruption gouvernementale aux immigrants en passant par le mariage, les droits des anciens combattants. Ils sont vraiment un groupe mondial – Hawaii est le marché le plus prospère de SOJA aux États-Unis en dehors de leur DC / Virginie natale; dans les deux territoires, ils ont vendu des salles d’une capacité de 8k. Ils jouent dans des salles de taille similaire en Amérique du Sud, en particulier au Brésil, qui abrite 1 million de leurs abonnés Facebook.
En savoir plus sur SOJA dans l’interview All Access suivante:
Merci pour votre temps pour une autre interview All Access! D’où vient cette interview aujourd’hui ? Y a-t-il de la musique en arrière-plan? Qu’est-ce que c’est? Quelle est une chanson que vous aimez tous en ce moment? Quelle est une chanson que vous n’êtes pas d’accord pour aimer en ce moment?
Je suis interviewé à Santiago, au Chili! Nous sommes à la fin de notre tournée sud-américaine pour 2017, et non, il n’y a pas de musique en arrière-plan. C’est une chambre d’hôtel silencieuse. L’une des chansons que nous aimons tous en ce moment est « Tout pour moi. »Je l’ai écrite à propos du décès de mon père, mais c’est une chanson positive, qui célèbre un peu à quel point j’ai toujours pensé qu’il était et est toujours génial.
Comment ce groupe est-il apparu pour la première fois ? Pouvez-vous vous rappeler le moment où vous avez tous pensé que vous pourriez être dans un groupe ensemble? A-t-il été difficile de trouver un nom sur lequel vous pourriez tous être d’accord? Comment avez-vous trouvé le nom de votre groupe ?
Crédit photo – Aaron_Farrington
Le groupe est d’abord venu au collège. Bob et moi faisions des spectacles de talents, puis nous avons formé SOJA au lycée avec Ryan Berty et Ken Brownell. Pat a rejoint pendant l’université. Le moment où j’ai réalisé que nous étions peut-être un vrai groupe, c’est quand nous sommes arrivés à Hawaï et j’ai vu notre photo sur un panneau d’affichage. Et puis je nous ai vus dans un journal et ensuite je nous ai entendus à la radio. Et je me suis dit : ‘Merde, on est comme un vrai groupe! »Ce n’était pas difficile de trouver le nom. Israel Vibration avait une chanson intitulée « Soldats de l’armée de Jah » et Peter Tosh avait une chanson intitulée « Recruter des soldats. »Et nous tirons notre nom de ces deux influences.
Comment pensez-vous que ce groupe a été influencé par la ville dont vous êtes originaire? Comment cette scène musicale vous a-t-elle tous touchés ?
Nous avons été influencés par la ville d’où nous venons; Arlington, en Virginie, qui est une banlieue de Washington, D.C. Il y a beaucoup de politique dans la musique.
Comment se compare 2017 à l’année dernière? De quoi êtes-vous le plus excité pour 2018?
2017 est bizarre parce que Donald Trump est le président, mais je pense aussi que c’est le moment pour les gens d’apprendre à se rassembler. Peu importe qui a gagné ou pour qui vous avez voté – ce qui compte, c’est: « Pouvons-nous trouver une solution ici?’
Comment le SOJA a-t-il finalement grandi au fil des ans ? Qu’est-ce qui est resté le même sur le groupe et votre son?
Le SOJA a beaucoup grandi au fil des ans, musicalement et ensemble. Nous sommes devenus des personnes différentes devant les yeux des autres. Et la chose qui est restée la même à propos du groupe – j’en parlais à Bobby Lee et Patrick O’Shea ce matin pendant le déjeuner – c’est que nous essayons toujours de faire de la musique qui peut guérir une partie du monde. Ou du moins essayer de.
Pouvez-vous parler de ce que c’était que de monter votre nouvel album, « Poetry In Motion »? Y a-t-il eu des surprises ou des défis inattendus? Qu’est-ce que c’était que de l’enregistrer au studio de Dave Matthews à Charlottesville, en Virginie? Comment pensez-vous que ce processus a changé pour vous au fil des ans?
Monter le nouveau disque était amusant car nous devions l’arranger, le produire, l’écrire et l’enregistrer ensemble dans la même pièce. On a tout fait ensemble. Il y avait beaucoup de surprises et de défis inattendus. C’est comme ça quand tu fais un disque. Les choses ne cessent d’arriver. Le studio de Dave Matthews Band à Charlottesville, en Virginie, était un endroit incroyable pour enregistrer. L’équipement est fou – ils ont beaucoup de choses analogiques. Et, le meilleur de tous, probablement, était leur ingénieur, Rob, qui était là tous les jours pour nous aider à faire le disque.
Pourriez-vous choisir quelques-unes de vos chansons préférées de cette collection et nous dire comment elles ont été créées du début à la fin?
Crédit photo – Aaron_Farrington
Quelques-unes des chansons préférées du disqueI Je pense qu’il est trop tôt pour choisir les favoris. Je les aime toujours tous. Tout est vraiment neuf. Ils sont normalement créés de la même manière que j’écris certaines paroles. J’écris une mélodie, nous nous réunissons et nous écrivons le reste de la chanson.
Est-il difficile de croire que vous faites de la musique ensemble depuis 20 ans? Selon vous, qu’est-ce qui vous permet de rester motivé et rajeuni année après année?
Il est difficile de croire que nous faisons de la musique ensemble depuis 20 ans! On a de la chance. Je ne sais pas ce qui nous motive. Pour moi, personnellement, c’est regarder ces gars-là et voir à quel point ils peuvent être incroyables. C’est l’essentiel pour moi.
J’aimerais en savoir plus sur votre base de fans intense à Hawaï et au Brésil! Pourquoi pensez-vous que vos fans sont fortement saturés dans ces endroits? Qu’est-ce que ça a été de jouer là-bas?
La base de fans intense à Hawaï et au Brésil est géniale! Partout en Amérique du Sud, nous faisons des spectacles assez fous, en Amérique centrale et en Europe. Je pense que le reggae est pris assez au sérieux sur ces marchés, donc cela nous aide à faire des spectacles vraiment incroyables.
Avec toute l’expérience de tournée passée que ce groupe a eue dans le passé, je suis curieux de savoir quel a été votre spectacle préféré? Quel était le lieu et à quoi ressemblait la foule?
Une de mes émissions préférées? Je ne sais pas, je pense qu’il y a quelque chose de spécial dans chaque spectacle. C’est vraiment difficile de choisir un favori, honnêtement.
Crédit photo – Aaron_Farrington
Qui sont vos artistes préférés en ce moment? Avec qui aimeriez-vous travailler à l’avenir? Quelle serait une collaboration de rêve pour ce groupe ?
Certains de mes artistes préférés en ce moment sont probablement Ed Sheeran et Adele. Ils sont tous les deux des auteurs-compositeurs incroyables. Avec qui voudrais-je travailler à l’avenir ? Probablement Paul Simon et Sade.
Quel message espérez-vous de votre musique ? Qu’espérez-vous que les gens continuent à retirer de vos chansons?
Nous espérons que le message est que ce monde pourrait être un bel endroit, une belle expérience où nous pouvons tous essayer de nous réunir et de nous aimer. Et je pense que c’est la principale chose dont parle le SOJA. Merci beaucoup les gars.
