Épouse Soon-Yi Previn
Allen a fait les gros titres des tabloïds en 1992 en fréquentant et en épousant la fille adoptive de sa petite amie de l’époque, Mia Farrow, Soon-Yi Previn – marquant le début d’une bataille pour la garde de deux ans. Farrow a finalement obtenu la garde exclusive de leurs enfants, et Allen a été condamné à payer 3 millions de dollars à Farrow. « Quel était le scandale? » Allen a déclaré à Reuters dans une interview. « Je suis tombé amoureux de cette fille, je l’ai épousée… mais les gens s’y réfèrent tout le temps comme un scandale, et j’aime un peu ça d’une certaine manière parce que quand j’y vais, j’aimerais dire que j’ai eu un vrai scandale juteux dans ma vie. »
Allen et Soon-Yi, qui se sont mariés en 1997, ont adopté deux filles: Bechet et Manzie Tio. Dans une interview accordée à NPR en 2015, Allen a déclaré à propos de sa relation avec Soon-Yi: « Je suis marié depuis maintenant 20 ans, et ça a été bon. »En référence à la différence d’âge entre lui et sa femme, il a dit que cela « fonctionnait en faveur, en partie parce qu’elle » répondait à quelqu’un de paternel. »
Films de Woody Allen
‘Quoi de neuf, Tiger Lily?’
Auteur et réalisateur prolifique, Allen est souvent apparu dans ses propres pièces et films, y compris What’s New, Pussycat? en 1965 et sa première pièce, Don’t Drink the Water, à Broadway l’année suivante. Il a fait ses débuts de réalisateur en 1966 avec What’s Up, Tiger Lily?, sa carrière commence vraiment à s’envoler en 1969 avec Take the Money and Run.
« Bananas », « Tout Ce Que Vous Avez Toujours voulu savoir Sur le Sexe »
Allen a suivi avec Bananas (1971), Tout Ce Que Vous Avez Toujours voulu Savoir Sur le Sexe (Mais Avez Peur de Demander) (1972), Play It Again, Sam (1972) et Sleeper (1973). Le cinéaste a également écrit de courtes pièces en prose humoristiques, dont beaucoup ont été publiées à l’origine dans le magazine New Yorker.
‘Annie Hall’, ‘Manhattan’
La percée de carrière d’Allen est survenue en 1977 avec Annie Hall, avec Diane Keaton, avec qui Allen s’est lié d’amitié. Il a joué, réalisé et coécrit le film (avec Marshall Brickman), et il a remporté quatre Oscars, dont Ceux du Meilleur Film, du Meilleur Réalisateur et du Meilleur Scénario. Manhattan, sorti en 1979, était son hommage à sa ville bien-aimée de New York, décor de plusieurs de ses futurs films.
« La comédie sexuelle d’une nuit d’été », « Hannah et ses sœurs »
Au cours des deux décennies suivantes, Allen a produit principalement des succès et quelques ratés, et une combinaison de comédies et de drames, y compris La Comédie sexuelle d’Une nuit d’été de 1982 — le premier des films d’Allen à mettre en vedette son nouvel amour, Mia Farrow. En 1986, Hannah et Ses Sœurs ont valu à Allen son deuxième Oscar (Meilleur Scénario original) et ont battu des records au box-office, récoltant 18 millions de dollars. Farrow et lui ont maintenu une relation pendant cette période, mais ne se sont jamais mariés. Ils ont eu ensemble un enfant biologique, un fils nommé Satchel (maintenant Ronan) en 1987, et ont adopté deux autres enfants, une fille nommée Dylan et un fils nommé Moses.
‘Husbands and Wives’, ‘Bullets Over Broadway’
Dans les années 1990, Allen ignorait Hollywood pour la plupart, produisant des films à petit budget comprenant Husbands and Wives (1992), Bullets Over Broadway (1994), Mighty Aphrodite (1995) et Sweet and Lowdown (1999).
‘Vicky Cristina Barcelona’, ‘Midnight in Paris’, ‘Blue Jasmine’
Allen a commencé le nouveau millénaire avec une série de comédies et de critiques mitigées, notamment Match Point en 2005, Vicky Cristina Barcelona en 2008 et la comédie romantique Midnight in Paris en 2011, pour laquelle il a remporté l’Oscar du Meilleur scénario original en 2012. To Rome with Love, une comédie épisodique de 2012 qui mettait en vedette une distribution internationale, a marqué son premier rôle à l’écran en six ans. Deux ans plus tard, Allen a été nominé aux Oscars dans la catégorie du meilleur scénario original pour le film Blue Jasmine (2013).
« Magic in the Moonlight », « Irrational Man »
En 2014, Allen a sorti la comédie romantique Magic in the Moonlight, qui mettait en vedette Colin Firth. En 2015, il revient au théâtre avec la sortie de son film Irrational Man, qui réunit Joaquin Phoenix et Emma Stone dans les rôles principaux. Allen a suivi avec deux pièces d’époque: Café Society, à propos du Hollywood des années 1930, et Wonder Wheel, situé dans les années 1950 à Coney Island.
‘A Rainy Day in New York’
A Rainy Day in New York, avec Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez et Jude Law, marque un retour au territoire familier de la comédie romantique pour le réalisateur. Après le refus du distributeur original Amazon Studios de sortir le film, A Rainy Day in New York est finalement apparu dans les salles en Europe à l’été 2019.
Allégations d’agression sexuelle par Dylan Farrow
Allen a fait l’objet d’un autre scandale concernant Dylan Farrow, sa fille adoptive et celle de Farrow. Allen a été accusé d’avoir molesté Dylan quand elle avait sept ans. L’agression sexuelle se serait produite pendant la garde à vue entre Allen et Mia après sa liaison avec Previn, bien que les accusations aient été abandonnées après qu’une enquête ait donné des résultats non concluants. Au début de 2014, près de 20 ans après l’agression présumée, Dylan Farrow a écrit sur le blog de Nicholas Kristof, détaillant l’agression et la ramenant à l’attention des médias. Allen a depuis nié avec véhémence les accusations.
La première interview télévisée de Farrow pour discuter de ses affirmations a été diffusée sur CBS Ce matin le 18 janvier 2018. Pendant ce temps, plusieurs acteurs qui étaient apparus dans les films d’Allen au fil des ans ont exprimé leur regret de le faire. Greta Gerwig, lauréate du Golden Globe, a déclaré qu’elle ne collaborerait plus jamais avec Allen, tandis qu’Un jour de pluie à New York, Chalamet et Rebecca Hall ont annoncé qu’elles donnaient leurs salaires de films à des œuvres caritatives.
D’autre part, l’acteur vétéran Alec Baldwin s’est porté à la défense du réalisateur en difficulté. « Woody Allen a fait l’objet d’une enquête médico-légale par deux États (NY et CT) et aucune accusation n’a été déposée. Le renoncement à lui et à son travail a sans doute un but « , a-t-il tweeté. « Mais c’est injuste et triste pour moi. J’ai travaillé 3 fois et c’était l’un des privilèges de ma carrière. »
Procès #MeToo et Amazon
En 2017, les méfaits sexuels d’Harvey Weinstein et d’autres hommes puissants n’étant plus entourés de secret, Dylan Farrow est revenu sur le sujet de l’agression présumée de son père. Dans une tribune pour le Los Angeles Times intitulée « Pourquoi la révolution #MeToo a-t-elle épargné Woody Allen? »elle a écrit sur la façon dont les méthodes de dissimulation d’Allen étaient similaires à celles employées par Weinstein, et a noté le double standard des acteurs qui ont excorié le patron du studio mais ont tenté de défendre son père.
Lors d’une interview avec un programme d’information argentin diffusé en juin 2018, Allen a exprimé sa consternation d’être lié à des prédateurs accusés comme Weinstein et a suggéré qu’il devrait être l’affiche du mouvement #MeToo en raison de son soutien aux femmes. « J’ai travaillé avec des centaines d’actrices et pas une seule — grandes, célèbres, débutantes — n’a jamais suggéré aucune sorte d’irrégularité », a-t-il déclaré. « J’ai toujours eu un disque merveilleux avec eux. »
En février 2019, Allen a intenté une poursuite pour rupture de contrat de 68 millions de dollars contre Amazon Studios pour avoir mis de côté Un jour de pluie à New York et avoir renoncé à un contrat de quatre films. Le studio a défendu ses actions, arguant que les commentaires d’Allen sur le mouvement #MeToo avaient « saboté » les efforts de promotion de ses films. Les deux parties ont finalement convenu d’un règlement en novembre 2019.
Controverse sur les mémoires
Début mars 2020, Hachette Book Group a annoncé qu’il publierait les mémoires d’Allen, Apropos of Nothing, le mois suivant. Cependant, ces plans ont été abandonnés après que les employés d’Hachette ont organisé un débrayage pour protester contre l’implication de l’entreprise auprès du directeur.
Une proposition de rien a rapidement atterri avec Arcade Publishing, qui a publié les mémoires fin mars. Abordant la controverse entourant l’auteur, Jeannette Seaver, cofondatrice d’Arcade, a publié une déclaration qui disait: « Nous trouvons essentiel d’entendre plus d’un aspect d’une histoire et, plus important encore, de ne pas restreindre le droit de l’écrivain à être entendu. »
Jeunesse
Né Allen Stewart Konigsberg le 1er décembre 1935 à Brooklyn, New York, l’acteur, réalisateur et scénariste Woody Allen a légalement changé son nom en Heywood Allen à l’âge de 17 ans. Venant d’une famille juive de la classe moyenne souvent instable et bruyante de la section de Midwood à Brooklyn, Allen a donné tout le matériel dont il avait besoin pour commencer à écrire des monologues et à interpréter des comédies de stand-up alors qu’il était encore au lycée. Sa première vie de tourmente dans un appartement surpeuplé lui donnera finalement des années de fourrage pour ce qui deviendra une carrière prolifique et primée dans le cinéma et l’écriture de scénarios. Cela lui donnerait également un besoin intense de solitude plus tard dans la vie.
Les parents d’Allen étaient des immigrants juifs de deuxième génération. Son père, Martin, a travaillé comme vendeur, graveur de bijoux, chauffeur de taxi et barman, et a même trouvé du travail comme hustler de piscine et bookmaker. Le besoin de Martin de rebondir d’un emploi à l’autre était dans une certaine mesure transmis à son fils, qui, bien que gagnant beaucoup mieux sa vie que son père, hériterait du même désir d’errance en sautant d’un projet à l’autre lorsqu’il s’ennuyait. Sa mère, Nettie, avait peu de patience avec son fils à tête rouge et, ainsi, criait fréquemment et lui donnait une fessée. Sa sœur, Letty, est née en 1943.
Début de carrière
Allen a fréquenté l’Université de New York en 1953, échouant rapidement à un cours de production cinématographique. Découragé, il abandonne l’école et commence bientôt à écrire pour la télévision, notamment avec Sid Caesar. Son travail lui a valu une nomination aux Emmy Awards, mais Allen s’est ennuyé et s’est rapidement essayé à la comédie stand-up, devenant populaire sur le circuit des comedy club de New York. Son personnage comique était celui d’un « nebbish » (une personne pitoyablement timide) qui souffrait depuis longtemps – une personnalité qu’il a gardée tout au long des années.