Il Mau5 ha recentemente suscitato una tempesta di merda chiamando se stesso e i suoi colleghi artisti superstar per fare poco più di “premere play” sul palco. Solo pochi giorni prima del controverso articolo della rivista Rolling Stone, ho chiesto ” Dove sono le vere rockstar EDM?”nel mio op-ed qui su DJ TechTools. Il successivo dialogo internet ha portato fuori un sacco di commenti interessanti da Bassnectar, A-Trak, e altri. Oggi, abbiamo abbattere la discussione e cercare di identificare come effettivamente iniziare a fare qualcosa al riguardo.
Difficilmente timido di polemiche, Joel ha personale su tumblr dopo la seminale storia di copertina di Rolling Stone:
“abbiamo tutti colpito il gioco.
non è un segreto. quando si tratta di prestazioni “live” di EDM seems questo è il massimo che sembra che tu possa fare comunque. Non si tratta di performance art, non si tratta nemmeno di talento (in realtà non è), infatti, lascia che ti faccia e il resto dei pulsanti del mondo EDM che mi odiano per averti detto com’è, un favore e farti sapere come è.”
Ha ulteriormente chiarito:
“le mie” abilità ” e le abilità di altri PRODUTTORI brillano dove deve brillare in nel dannato studio e nelle fottute uscite. questo è ciò che conta…”
Prima di passare ai commenti, dobbiamo chiarire il dibattito per evitare confusione o amarezza lungo le linee radicate del partito.
Dichiarazione percepita 1: “I DJ non sono artisti e basta premere Play”
La maggior parte della risposta negativa alle dichiarazioni di Joel erano in difesa dei DJ e dell’arte della selezione delle canzoni. Poiché Deadmau5 e le altre stelle di oggi sono collocate nella categoria “DJ” per mancanza di un moniker più adatto, i DJ che lavorano duramente si sono offesi con l’idea che tutti noi premiamo play. A DJ TechTools, crediamo con passione nell’arte creativa del DJing, incluso tutto, dalla selezione di brani di base alle complicate routine di performance.
Personalmente, non penso che Joel stesse parlando di DJ nel senso tradizionale, ma piuttosto di moderne stelle EDM che sono più artisti di registrazione di ogni altra cosa. Stava sottolineando che questi artisti fanno poco più che riprodurre le loro canzoni popolari sul palco, con gran parte del lavoro reale accadendo in studio.
Questa realtà è stata meglio dimostrata da Joel stesso (insieme a David Guetta) in un contrasto unico tra band e produttori EDM ai Grammy:
Forse DJ X-Factor è stata davvero una cattiva idea televisiva.
EDM Stelle Basta riprodurre le loro canzoni di successo
Mentre è vero che le migliori star non corrono molti rischi e sono famose per “pressing play”, molti artisti EDM si sforzano di creare un’esperienza unica per i fan. Bassnectar ha recentemente pubblicato un articolo sul suo sito su come suona in tour.
“Durante un set lavoro senza sosta, combinando freneticamente loop illimitati & suoni & campioni & effetti in remix live personalizzati’…”
Qui a Dj TechTools, abbiamo appena girato un’ampia intervista “How I Play” con Madeon (che sarà pubblicata presto!) e sono rimasto piacevolmente sorpreso di apprendere quanto ha progettato Ableton Live per essere improvvisazione. In una vecchia intervista con Il Glitch Mob, ci hanno ironicamente detto:
“Abbiamo dovuto lavorare molto duramente per ottenere Ableton a fare alcuni errori…”
Deadmau5 stesso menzionato:
“C’è una buona fetta di dati MIDI sputare fuori così per una manciata di synth e merda che sono / sono stati utilizzati nel produciton reale *che posso modificare * live * e quant’altro Its È un sistema super ridondante, e ancora più importante la sua affidabile come CAZZO! ..e questo è “live” come posso comodamente ottenerlo (per ora comunque)”
Quindi c’è sicuramente live tweaking e arrangiamento remixing accadendo sul palco, ma si ferma a corto di quello che alcuni considerano una vera e propria performance dal vivo. Qui sta il mio punto principale:
Potrebbe non essere mai più “live” fino a quando gli strumenti non migliorano.
Il problema è la mancanza di un ecosistema comunemente inteso per la creazione, la registrazione e la traduzione di EDM in uno stadio. La produzione di musica dance oggi è un processo di studio profondamente individuale normalmente non progettato per essere eseguito dal vivo. È davvero difficile introdurre elementi dal vivo nella musica dance che siano rilevanti e pieni di impatto senza aggiungere complessità non necessarie o degradare la qualità della traccia.
Per dimostrare questa idea, racconterò due percorsi di carriera paralleli di un artista fittizio che chiameremo semplicemente “The Dude”.
In primo luogo, diamo un’occhiata al tizio su un percorso tradizionale rockstar:
- Tizio/Dudette compra una chitarra (o inserire qualsiasi altro strumento, qui)
- Tizio scrive Grandi canzoni alla chitarra
- Tizio registra se stesso a suonare la chitarra e la canzone va grosso
- Tizio registra video musicale contenente – avete indovinato – chitarra
- La Ventola elenco costruisce e Il Tizio viene ammonito per gioco mostra
- Tizio sale sul palco e suona la sua chitarra in diretta
- Tizio, Ventilatori, e i Promotori di andare a casa felice
Mentre eccessivamente semplificato, questo dimostra che lo stesso strumento utilizzato per scrivere, registrare, ed esegui una canzone che offre l’opportunità di spettacoli teatrali interessanti e comprensibili.
Ora vediamo come il Tizio che vorresti seguire un simile processo di ELETTROEROSIONE:
- Tizio (o Dudette) entra in ballo la musica e vuole essere il prossimo famoso DJ
- Tizio compra Ragione/Ableton/FruityLoops/Logica/etc e inizia a fare battute
- Tizio con attenzione costruisce una Grande Canzone per lo più utilizzando il computer fino a quando lui/lei ottiene un suono perfetto.
- Grande Canzone, diventa virale e viene remixato da altre persone con simili computer
- Il Tizio che raccoglie appassionati e inizia a prendere il “concerto” le richieste
- Ventilatori show up in attesa di ascoltare il loro artista preferito “giocare” la sua canzone
- Tizio preme play e dà loro la canzone che si aspettano
- Tizio, gli Appassionati e i Promotori di andare a casa felice
occasionalmente…
- Tizio tenta di ri-assemblaggio di parti della canzone live per rendere il suo lavoro più divertente
oggi le hit dance, la creazione di una versione live che è interessante e pertinente può essere davvero difficile, soprattutto perché non sono mai stati suonati dal vivo in primo luogo. La maggior parte dei DJ finisce per innescare loop e parti fondamentalmente nella stessa sequenza (introducendo un processo manuale per aggiungere complessità), creando pochissime variazioni significative sulla disposizione originale.
FACCIAMO SUL SERIO
Non c’è niente di peggio dei lamentatori che non contribuiscono a una soluzione, quindi DJ TechTools è stato focalizzato sul laser per rendere il DJing digitale più espressivo e live negli ultimi cinque anni. Oggi, il mio obiettivo è quello di creare il Fender (s) di domani e sfido Deadmau5 insieme a DJ e produttori esperti, per aiutarci a farlo. Raramente otterremo spettacoli veramente dal vivo e interessanti fino a quando qualcuno non costruirà uno strumento progettato esattamente per questo.
I combattenti Midi sono un ottimo inizio, ma non ci siamo ancora arrivati. Abbiamo bisogno di input da artisti, idee dalla comunità, e l’aiuto di esperti in una varietà di campi. Credo fermamente che le radicate aziende di strumenti musicali di oggi non abbiano alcun interesse a innovare radicalmente e rimangano bloccate in un noioso gioco di follow the leader. Pertanto noi, i creatori più piccoli / indipendenti che sono attivamente impegnati nella performance dal vivo dobbiamo rompere questo nuovo terreno.
Ci danno il via nei commenti: Come ti piacerebbe esibirti dal vivo?
Un aggiornamento dalla Redazione: Sembra che Deadmau5 abbia accettato la nostra sfida è pianificare la costruzione di un setup di studio con cui fare un tour. Scopri il suo più recente post tumblr sul tema.
Ean Golden è il fondatore di Dj TechTools e un Dj in tutto il mondo specializzato in controller e nuove tecnologie per le prestazioni.
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