Art Tatum-Tiger Rag
Ah Ah Art Tatum.
Il pianista che fa tutti gli altri pianisti scuotere la testa increduli – tra cui alcuni dei più affermati pianisti classici del mondo.
Tiger Rag è forse la sua registrazione più conosciuta, e anche se non si adatta perfettamente alla definizione di “solo” come potremmo normalmente intendere nel jazz, merita assolutamente il suo posto in questa lista – per non parlare del fatto che l’intera traccia è più breve di molti assoli di pianoforte moderni!
Tatum era un vero virtuoso e la sua abilità tecnica è in mostra qui, insieme a un senso armonico molto sofisticato per il suo tempo (regge bene anche oggi). Se non c’è bisogno di prendere la mascella dal pavimento dopo aver ascoltato questo poi ascoltare di nuovo! Semplicemente scandaloso.
Bill Evans-Autumn Leaves
Chiunque abbia iniziato a suonare jazz saprà che Autumn Leaves è uno degli standard jazz più comunemente suonato, dai principianti ai maestri e tutti in mezzo.
Questa versione è tratta dal seminale album “Portrait In Jazz”, registrato non molto tempo dopo che Bill Evans suonò in “Kind Of Blue” con Miles Davis.
È speciale per il livello di interazione diretta tra i musicisti e per sfidare i ruoli strumentali comunemente accettati nel jazz straight ahead all’epoca.
In effetti, questo album è spesso accreditato con l’introduzione di una nuova estetica nel jazz di piccoli gruppi.
Stranamente, l’assolo di pianoforte è una delle parti più “straight-ahead” della traccia, ma il modo in cui emerge oscillando da un’esplorazione collettiva, spezzata e conversazionale del trio è sublime-così come la consueta chiarezza e lo sviluppo motivico di Bill.
McCoy Tyner – Resolution
Questo brano è tratto da uno degli album più importanti del jazz, “A Love Supreme” del John Coltrane Quartet.
McCoy rivoluzionò l’armonia jazz al pianoforte, in particolare nel suo uso di 4th impilati e scale pentatoniche che si muovevano dentro e fuori dall’armonia sottostante, e l’influenza reciproca tra lui e Coltrane è chiara per tutto il loro tempo insieme.
Come solista, McCoy combina una mano sinistra robusta e insistente con una mano destra notevolmente fleet fingered.
Anche quando suona flussi di note è sempre chiaro e oscillante.
Puoi sentire lo stile armonico sopra menzionato in tutto questo assolo, ma ancora più importante è il ritmo perfetto mentre costruisce magnificamente verso l’ingresso di Coltrane, e il suo legame con il batterista Elvin Jones è una gioia pura e viscerale.
Herbie Hancock – Caccia alle streghe
Herbie Hancock è uno dei pochi pianisti jazz, o musicisti jazz per quella materia, per raggiungere veramente ben oltre i confini del jazz e diventare un nome familiare.
Ha molti suoi album iconici, ma il suo suonare su “Speak No Evil” di Wayne Shorter (un disco essenziale a sé stante) è una masterclass assoluta, sia come accompagnatore che come solista.
Questo assolo è nella lista di studio di ogni serio pianista jazz: compatto, e che combina forte sviluppo motivico con sofisticata armonia e ritmo, in particolare i suoi vari fraseggi di terzine.
Si potrebbe pensare che questo renderebbe l’assolo meno groovy, ma questo non è certamente il caso. È anche divertente sentirlo con Elvin Jones alla batteria, un evento relativamente raro.
Chick Corea – Matrix
Sembra che Chick Corea a volte possa essere un po ‘ trascurato dai fan del jazz hardcore che non sono nel suo lavoro di fusione.
Tuttavia, il suo album in trio con Roy Haynes e Miroslav Vitous “Now He Sings, Now He Sobs” è un classico, essendo stato inserito nella Grammy Hall of Fame nel 1999, e non lascia dubbi sul fatto che sia saldamente tra i più grandi nel campo del jazz acustico.
Matrix è un Blues di 12 Bar in fa, ma prende forse la forma più onnipresente nel jazz e lo rende quasi irriconoscibile almost quasi.
Puoi sentire l’influenza di McCoy Tyner, ma Chick ha sicuramente il suo suono – le linee angolari e tortuose che girano intorno all’armonia sono ipnotizzanti, il suo tocco è cristallino e l’interazione tra i 3 musicisti è davvero divertente da ascoltare.
Keith Jarrett – The Köln Concert Part 1
Un altro che non è davvero un “jazz piano solo” nel senso comune, ma potrebbe non esserci un pezzo registrato più iconico di musica improvvisata per pianoforte di questo – e potresti facilmente scegliere qualsiasi altra traccia dell’album.
Questo può essere una sorpresa, ma Il Concerto di Köln è l’album per pianoforte solista più venduto nella storia (in qualsiasi genere), oltre ad essere l’album jazz solista più venduto di sempre.
Che tutto questo sia venuto fuori da una buona dose di avversità lo rende ancora più impressionante, ed è difficile ascoltare l’album nella stessa luce dopo aver letto delle varie cose che sono andate male nel periodo precedente al concerto.
Jarrett è un titano assoluto, un maestro del pianoforte con grande immaginazione, profonda emozione e una capacità quasi spaventosa di realizzare idee musicali complesse in tempo reale.
Alcuni fan del jazz sono delusi dalle armonie relativamente semplici, dai lunghi vampiri simili alla trance e dalle melodie quasi “uncinate” in questa registrazione, un significativo allontanamento da gran parte del jazz tradizionale e persino da una buona parte del lavoro di Jarrett.
È probabile, tuttavia, che queste stesse differenze siano ciò che ha reso l’album un tale successo di genere, e un ascolto ravvicinato rivela profondità nascoste sotto.
Puoi scoprire la nostra selezione di 10 album essenziali di Keith Jarrett qui.
Ahmad Jamal – But Not For Me
Questa versione dello standard George and Ira Gershwin proviene dalla classica registrazione dal vivo del trio di Jamal al Pershing di Chicago nel 1958.
Molti critici all’epoca non erano convinti, etichettandolo come lounge o cocktail piano, e l’insolito successo commerciale dell’album per un album jazz potrebbe ingannare alcune persone a pensare che avessero ragione.
Tuttavia, i musicisti jazz (e in particolare i suonatori di sezione ritmica) amano questo album per quanto il trio sia “bloccato” nell’eseguire bene le cose semplici e il conseguente groove profondo; non c’è una nota sprecata da trovare.
Questo solo uno dei tanti piccoli dettagli che lo sollevano al di sopra delle affermazioni di cui sopra.
Ahmad Jamal è l’epitome di cool, e il suo assolo di pianoforte qui è tipico del suo stile – frasi spaziose nel registro alto con mano sinistra molto rada, giustapposte a passaggi di accordi di blocco a due mani.
C’è una certa convinzione e coraggio necessari per questo, e non c’è esempio migliore dell’apertura stessa del suo assolo, dove inizia con la stessa frase ripetuta non meno di 12 volte Count Contalo!
Una piccola nota in più: il modo in cui il batterista Vernel Fournier osserva e sottolinea il fraseggio di Jamal con un semplice colpo di piatto rivettato a 1:46 è semplicemente perfetto.
Oscar Peterson – Night Train
Spesso facendo paragoni con Art Tatum per la sua formidabile tecnica, Peterson è uno dei pochi pianisti jazz che è riuscito a raggiungere un pubblico ampio e relativamente diversificato suonando quasi esclusivamente straight ahead jazz.
Questa è la title track di quello che è probabilmente il più noto album di Peterson – probabilmente a causa del fatto che molte delle tracce sono volutamente brevi (rendendole più radio friendly).
Questo non sminuisce in alcun modo la qualità del fare musica, anche se questo particolare assolo non è in realtà del tutto tipico di Oscar Peterson, poiché c’è relativamente poco nel modo della tecnica abbagliante sopra menzionata o delle linee pulite del bebop che erano una grande parte del suo suono.
Tuttavia, non è mai stato lontano dal blues, e suona perfettamente a casa suonando un assolo scanalato, bluesy e succinto su questo.
Wynton Kelly – Freddie Freeloader
Ha senso che uno degli assoli di pianoforte più iconici di sempre provenga da uno degli album più iconici di sempre – “Kind of Blue”di Miles Davis.
Kelly è ampiamente considerato come uno dei pianisti più altalenanti e accompagnatori immacolati ad aver suonato la musica, anche se questa è in realtà l’unica traccia che suona nell’album, come tutti gli altri hanno Bill Evans al pianoforte.
La relativa semplicità e il tempo moderato rendono questo assolo un buon punto di partenza per gli studenti di pianoforte jazz, ma questo non vuol dire che sia qualcosa di diverso da magistrale.
Lascia un sacco di spazio qui, non avendo bisogno di alzare il tetto, ma lasciando che il suo arco solista sia dolcemente su 4 cori ben ritmati. È possibile ascoltare la sua miscela marchio di fabbrica di frasi bluesy e linee bop, con fraseggio pulito e senza note sprecate.
Brad Mehldau – Exit Music For A Film
Dopo essersi affermato durante la prima e la metà degli anni Novanta, Brad Mehldau ha pubblicato il quarto di una serie di album “Art of the Trio” con il suo ormai consolidato trio con Larry Grenadier e Jorge Rossy.
Sia il trio che lo stesso Brad sono stati enormemente influenti sulle generazioni successive di musicisti jazz in un certo numero di modi, ma uno dei più notevoli è nella sua scelta regolare di repertorio al di fuori del cannone jazz, tra cui canzoni dei Beatles, Nick Drake, Oasis ecc.
Mentre Mehldau non è stato il primo a farlo (uno dei suoi insegnanti, Fred Hersch, è anche abbastanza noto per questo) ha probabilmente avuto il maggior impatto nell’ispirare altri musicisti a guardare oltre i confini del jazz per il materiale.
La sua affinità con la musica dei Radiohead è particolarmente evidente, ed è tornato al loro repertorio molte volte nel corso della sua carriera.
Questa versione di ” Art of the Trio 4: Back at the Vanguard ” non è la sua prima registrazione di Exit Music, ma è il primo esempio di lui che si estende davvero su questo tipo di materiale, e in qualche modo, pone le basi per il lavoro successivo in una vena simile.
Questo è Brad Mehldau in full flow, e si può davvero sentire il suo marchio di fabbrica cenni armonici al romanticismo tedesco, il suo feroce comando tecnico, avanzato senso ritmico e la capacità di controllare e mantenere davvero energia nel lentamente intensificando un assolo.
Grazie per esserti unito a noi per questo tuffo in 10 iconici assoli di pianoforte jazz che estendono quasi un secolo di musica.
Naturalmente, ce ne sono molti altri che avremmo potuto includere, ma speriamo che questo sia un interessante punto di partenza per la tua scoperta.
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