Le proteste Black Lives Matter negli Stati Uniti hanno creato risme di immagini indelebili, in gran parte catturate da fotografi neri. Allo stesso tempo, progetti come See in Black e Reframing the Future hanno centrato il lavoro di—così come la necessità di supportare—fotografi neri. Attraverso le loro lenti possiamo testimoniare la rabbia, la tristezza, il dolore, la bellezza, il potere e il trionfo di vivere in una pelle che è stata così sottovalutata e antagonizzata attraverso la storia dell’America. Nel raggiungere 25 fotografi neri (tra cui diversi che hanno girato per GQ), volevamo non solo vedere quello che vedono, ma sentire—nelle loro parole—quello che stanno lavorando così duramente per dire. Come spiega la fotografa Melissa Alcena, ” Una delle cose peggiori che puoi fare a una persona o a un gruppo di persone è ignorarle.”Il lavoro di questi 25 fotografi merita la vostra attenzione. (E, se avete i soldi da risparmiare, alcuni del vostro spazio muro-tutti vendono stampe.)
Principe Gyasi
“Sono stanco di vedere molti artisti dipingere pezzi tristi sui nostri figli. Questa potrebbe essere la verità di sicuro, ma per quanto tempo hai intenzione di dipingere quella storia ai bambini? Vuoi elevare il loro spirito, o vuoi che questi ragazzi continuino a vedersi nei tuoi pezzi annegando nel dolore? Credo che dobbiamo responsabilizzare questi ragazzi per aiutarli a vedere se stessi come luci. Voglio che la mia arte continui a portare guarigione e verità alle persone e ispiri sempre i giovani. Siamo tutti una grande famiglia messa qui da Dio per creare. Come artista nero, questo è il mio compito divino.”- Prince Gyasi
Gyasi ha sede ad Accra, Ghana ed elenca il suo lavoro su Artsy.
Cam Hicks
“Il mio obiettivo attuale è fare un passo indietro rispetto a strictly photo, immergermi in più lavori di direzione e pezzi tangibili per espandersi in quei mondi.”- Cam Hicks
Hicks ha sede a New York. Email [email protected] per comprare stampe del suo lavoro.
Dana Scruggs
“Originario del south side di Chicago, ho vissuto e lavorato a New York negli ultimi sette anni. Nel 2016 ho lanciato SCRUGGS Magazine, una pubblicazione cartacea dedicata alla mia visione della forma maschile. La rivista era un modo per me di creare contenuti editoriali e creativi perché nessuna delle riviste che mi sono avvicinato mi avrebbe assunto. Ho scritto e fotografato tutto il contenuto da solo e il problema seminale è diventato più simile a un diario visivo e manifesto personale. Nel 2018, sono diventata la prima fotografa nera a girare un atleta per The Body Issue della rivista ESPN e la prima persona nera a fotografare la copertina di Rolling Stone.”- Dana Scruggs
Scruggs ha sede a New York. Vende la sua rivista sul suo sito web, che include molto del suo lavoro. È anche possibile e-mail a lei [email protected] per acquistare stampe di pezzi specifici.
Flo Ngala
“Attualmente sono ispirato da Dana Scruggs. Dana continua a spingere se stessa nonostante l’incredibile lavoro che ha messo fuori, in particolare la sua ultima serie di autoritratti per il New York Times e le immagini di Stacey Abrams per il Washington Post — – Flo Ngala
Ngala ha sede a New York City e sta attualmente vendendo stampe attraverso See In Black and Darkroom.
Davey Adésida
“Lavoro più in Europa che in America, ti danno davvero una possibilità là fuori. Vivo a New York, ma mi trovo per lo più ispirato quando sono fuori città. La California è il mio stato preferito. La natura là fuori è bella. La luce in California è strabiliante. Sono cresciuto in una fattoria in Nigeria e si vede nella mia personalità. Sono ispirato da momenti tranquilli.”- Davey Adésida
Adésida ha sede a New York. E-mail daveyiphoto @ me.com per l’acquisto di stampe.
Melissa Alcena
“Penso che ci sia ispirazione da avere ovunque tu sia, se fai sforzi per cercarla. Il mio obiettivo per gli ultimi anni è stato nel creare un interesse per la classe operaia Bahamian e in coloro che mi sento sono trascurati nella nostra società. Una delle cose peggiori che puoi fare a una persona o a un gruppo di persone è ignorarle, perché così facendo diventano quasi obsolete—quindi durante il mio lavoro sto sempre esplorando modi per far vedere le persone.”- Melissa Alcena
Alcena ha sede alle Bahamas e attualmente vende una stampa attraverso FFS Photos. 100% del ricavato andrà a dare una mano Bahamas.
Kwaku Alston
“Sono ispirato da molte cose, la posizione è parte integrante del processo di creazione dell’immagine; luoghi e spazi. Si tratta davvero di se la posizione si adatta alla narrazione dell’immagine che sto cercando di creare.”- Kwaku Alston
Alston ha sede a Malibu, California e vende stampe attraverso il suo sito web.
Miranda Barnes
Miranda Barnes / @mirandabarnes
“io sono di base a Brooklyn, New York, ma mi ritrovo sempre in direzione Long Island o extraurbano parti del Queens di fotografia e diventare ispirato. Sono andato al liceo a LI e per alcuni anni, QCC nel Queens, e mi sento più a mio agio nelle comunità nere dell’area Tri-State che non sono ancora state così gentrificate. Il mio obiettivo attuale è quello di evidenziare ancora diverse sfumature e corsie di Oscurità, tra cui la cultura suburbana caraibica-americana e nera.”- Miranda Barnes
Barnes ha sede a Brooklyn e sta attualmente vendendo una stampa attraverso Reframing the Future. il 100% del ricavato sarà devoluto a National Bail Out e al Marsha P. Johnson Institute.
Mark Clennon
“Il mio obiettivo è catturare la totalità dell’esperienza nera. I sogni, le realtà e le fantasie dei neri su questo pianeta contano. Intendo documentare quell’esperienza come cittadino di questa terra.”- Mark Clennon
Clennon ha sede ad Harlem, New York e vende stampe attraverso il suo sito web.
Ricky Day
“C’è un’idea molto semplice che sta alla base della mia produzione artistica. Credo che il sé sia una performance e che le nozioni di sé siano sviluppate in relazione diretta con le immagini e le informazioni forniteci tramite i media, la religione & i nostri rispettivi gruppi di pari e famiglie. Sono interessato ad esplorare ed esaminare il potere dell’arte, della fede, della cultura pop, del marketing e della tecnologia per informare lo sviluppo di quella performance.”- Ricky Giorno
Day ha sede a New York. Email Giorno attraverso il suo sito web per l’acquisto di stampe.
Renell Medrano
“Attualmente sono concentrato su come continuare a crescere come artista.”- Renell Medrano
Medrano ha sede nel Bronx. Email [email protected] per comprare stampe.
Myesha Evon
“Il mio lavoro esamina le esperienze culturali, sociali e personali ridefinendo i temi dell’eredità, dell’amore e del lavoro all’interno della comunità nera. La mia pratica prende in prestito da tradizioni visive che vanno dalla ritrattistica fotografica a quella figurativa, dalla documentazione fotografica alla concezione editoriale. Sono visivamente ispirato dalla materialità della cultura nera e dalla sua espressione vista attraverso la musica, la moda e la storia familiare. È importante raccontare storie della mia comunità, che è stata storicamente lasciata fuori dalla conversazione.”- Myesha Evon
Evon ha sede a Brooklyn. Email [email protected] per acquistare stampe.
Naima Green
“Sto pensando di costruire l’archivio Pur·suit e come prendersi cura e preservare le storie queer. Pur * suit esiste attualmente come un mazzo di carte da gioco con 54 fotografie uniche di queer womxn, trans, non binari e persone non conformi al genere. Il lavoro si sta espandendo in questo momento attuale attraverso ulteriori ritratti, interviste e collezione effimera.”- Naima Green
Green ha sede a Brooklyn e attualmente vende l’archivio Pur * Suit esistente sul suo sito web. Sta anche vendendo una stampa attraverso FFS Photos (il 100% del ricavato andrà al Movimento per le vite nere) e una stampa di poster attraverso TRNK (il 100% del ricavato andrà al Centro Ali Forney).
Wayne Francis
“Con la fotografia, miro a costruire solide narrazioni sotto l’ombrello della moda, ma si spera in un modo riconoscibile. L’obiettivo è l’inclusività. Per la parte migliore dell’anno, ho costruito un corpo personale di lavoro che esplora come appare la malattia mentale.”- Wayne Francis
Francis ha sede a Miami, in Florida e vende stampe sul suo sito web.
Alexis Hunley
“mi sento più ispirato quando sarò in grado di connettersi profondamente con la gente, che sia nel mio quartiere qui a los angeles, in un sobborgo in America, o in una bella città di mare in Brasile. A causa della pandemia di COVID-19 e della successiva quarantena, ho spostato la mia attenzione a documentare più intenzionalmente la mia comunità mentre affrontiamo non solo una pandemia ma rivolte nazionali di fronte alla violenza derivante dal capitalismo patriarcale suprematista bianco.”- Alexis Hunley
Hunley ha sede a Los Angeles. È possibile e-mail [email protected] per comprare stampe del suo lavoro.
Texas Isaiah
“Come narratore visivo, il mio lavoro dà la priorità agli individui trans e di genere nero e marrone per reclamare la narrativa visiva generale di queste comunità storicamente travisate che sono spesso feticizzate quando vengono catturate. Questo sfruttamento provoca molte esitazioni sulla creazione di immagini all’interno delle nostre comunità e informa la mia missione di annullare il danno perpetrato da alcune pratiche fotografiche. Mi concentro su come ambienti di ripresa caldi e solidali trasformino le intimità tra i sitter e gli spazi fisici e su come questa trasformazione si manifesti nel loro rapporto con la fotocamera.”- Texas Isaiah
Texas Isaiah ha sede a Los Angeles, Oakland e New York city. Attualmente sta vendendo una stampa di poster a TRNK. il 100% del ricavato viene devoluto al Centro Ali Forney. Per richiedere una stampa diversa, e-mail [email protected].
Clifford Prince King
“Mi sento più ispirato dalle riprese nella mia camera da letto, o negli spazi intimi di altre persone.”- Clifford Prince King
King ha sede a Los Angeles e sta attualmente vendendo una stampa tramite Launch F18. il 100% del ricavato sarà devoluto al Marsha P. Johnson institute.
Jaimie Milner
“Il mio obiettivo attuale è fotografare uomini neri. Ho un progetto dotato che è una foto parte, serie di interviste parte che celebra la bellezza e il genio degli uomini neri. Crescendo ho visto costantemente i modi in cui la società ha sfidato il valore di mio padre e mio fratello, quindi ho voluto creare un corpo di lavoro che ricordasse agli uomini neri la loro grandezza e il loro valore per la società.”- Jaimie Milner
Milner ha sede a Los Angeles e vende stampe del suo lavoro attraverso il Tappan Collective.
Brad Ogbonna
“io sono più ispirati quando sono sulla strada e al di fuori della mia zona di comfort. Ho trascorso molto tempo in Africa occidentale negli ultimi anni e sto lavorando a una raccolta di immagini del mio tempo trascorso nella regione.”- Brad Ogbonna
Ogbonna ha sede a Brooklyn e sta attualmente vendendo una stampa attraverso Reframing the Future. il 100% del ricavato sarà devoluto a National Bail Out e al Marsha P. Johnson Institute.
Robert Ogilvie
“La mia attenzione non cambia mai. Sono sempre stato attratto da immagini che sono belle. A volte vedo la bellezza nella luce ma altre volte è nella grinta delle cose di tutti i giorni. Spesso si tratta di auto. Sono disincarnati e sempre presenti. Nel giusto contesto sembrano far parte di un ecosistema naturale, ma non lo sono. Ma dicono molto di noi come persone, e sono i simboli più potenti della nostra cultura.”- Robert Ogilvie
Ogilvie ha sede a San Francisco. DM lui su Instagram per le stampe.
Denisse Ariana Pérez
“mi sento più ispirato di ripresa, mentre vagando senza meta per le strade di Istanbul o i paesaggi d’acqua del Lago Victoria Regione dell’Africa Orientale.”- Denisse Ariana Pérez
Perez ha sede a Copenhagan, Danimarca. Email [email protected] per comprare stampe del suo lavoro.
Gregory Prescott
“La mia ispirazione di tutti i tempi per prendere la macchina fotografica, alla fine degli anni ’80, era Herb Ritts. Ho trovato il suo lavoro come un modo classico di mostrare la forma umana e bellissimi ritratti, e sono stato davvero ispirato da come ogni pezzo fosse un’opera d’arte che poteva essere appesa sopra il mantello di qualcuno ed è così che ho visualizzato il mio lavoro, come opere d’arte appese nella casa di qualcuno o in un museo. Ero incuriosito dalle linee semplici, luci e ombre e dalle forme del corpo. Scoprire il suo lavoro mi ha mostrato che il corpo umano è in realtà qualcosa di bello e non solo sessuale o porno e sarebbe incredibile vedere corpi di colore visti altrettanto belli. Sarebbe sorprendente educare altre persone di colore ad avere questa stessa intuizione. Siamo tutte opere d’arte.”- Gregory Prescott
Prescott ha sede a Los Angeles e vende stampe direttamente sul suo sito web.
Adrienne Raquel
“Mi sento più ispirato riprese sulla costa occidentale. C’è qualcosa di magico in quei tramonti e palme della California. Il mio lavoro attuale si concentra fortemente sullo sguardo femminile e sull’essenza della femminilità. Mi piace catturare le donne in questi potenti ma glamour, ritratti onirici.”- Adrienne Raquel
Raquel ha sede a New York City e sta attualmente vendendo una stampa attraverso Reframing the Future. il 100% del ricavato sarà devoluto a National Bail Out e al Marsha P. Johnson Institute.
Aisha Seriki
“‘Il cielo non è chiuso’ è stato ispirato da un viaggio alla Galleria degli Uffizi di Firenze. La Galleria degli Uffizi di Firenze è famosa per i suoi dipinti; eccezionale e innegabilmente bella. Eppure la chiara assenza di persone di colore nei dipinti era difficile da ignorare. È importante notare che questa assenza è fin troppo comune nella maggior parte delle istituzioni artistiche occidentali. Soprattutto quelli che sembrano essere punti di riferimento della cultura. Come una donna di colore, non vedere le donne nere rappresentate a tutti-per non parlare in tutta la loro gloria-era scoraggiante. Il fulcro del progetto sono le tre ragazze collegate tra loro, per evidenziare l’unità, la comunità e la sorellanza. Utilizzando il museo come sfondo per il mio progetto, mi propongo di dimostrare che il mondo dell’arte non è chiuso a noi.”- Aisha Seriki
Seriki ha sede nel sud di Londra. Vende stampe sul suo sito web. il 100% dei proventi della vendita di questa stampa andrà al Curriculum nero.
Cannoniere Stahl
“Il mio obiettivo attuale sta espandendo la mia gamma. Voglio girare qualsiasi cosa, non solo musicisti. Sono incredibile con la mia macchina fotografica e voglio mostrare a tutti.”- Gunner Stahl
Stahl non vende stampe, ma vende libri con i suoi ritratti in loro sul suo sito web.
Le interviste sono state modificate e condensate per chiarezza.