Per prepararsi completamente per lo show di giugno 14th arco su TNT, dare un’occhiata oltre il chi, cosa, e perché di questo SoCal Sopranos.
Chi c’è dentro e di cosa si tratta?
L’ape regina è Janine, affettuosamente conosciuta come “Puffo” per la sua covata di no-goodniks. Interpretato nel film originale da Jacki Weaver (in una performance che le avrebbe fruttato una nomination all’Oscar come miglior attrice non protagonista), il ruolo passa a Ellen Barkin per la versione per il piccolo schermo. Lei anima Puffo con lo stesso contrasto inquietante tra affetto matronale e spietata crudeltà che ha reso Weaver una sensazione trans-Pacifico; quando il pubblico la incontra per la prima volta, ringhia una minaccia sorda di violenza a suo figlio per aver lasciato bruciare una partita perfettamente buona di cupcakes.
Il figlio maggiore Pope (Shawn Hatosy di Fear the Walking Dead) ritorna da un soggiorno lungo anni nel tintinnio durante il pilota, e il giovane volatile, forse psicopatico, non è contento di vedere come il negozio è stato gestito in sua assenza. A ricevere il peso del suo abuso è suo fratello Craig (Ben Robson) e amico intimo della famiglia/partner-in-crime Baz (Scott Speedman), che cresce insicuro dello stile di vita ad alto rischio dei Codys quando una moglie e un figlio entrano nell’immagine. Il figlio più giovane, Deran (Jake stanco) si aggira intorno al pozzo nero di famiglia, cercando di non farsi prendere nella mischia.
Popolare su Rolling Stone
E poi c’è Josh, ribattezzato “J” (Finn Cole) dopo la sua riunione con i suoi parenti e il surrogato del pubblico de facto. Dopo che sua madre muore per overdose di eroina nei minuti iniziali del pilota, J contatta la sua estraniata nonna Puffo, che lo accoglie con artigli aperti. È il motore di conflitto interno dello show, sia spaventato dai suoi zii spietati che dalla nonna stranamente minacciosa e sedotto dall’autorità che assumono.
Chi gestisce lo spettacolo?
Lo Showrunner Jonathan Lisco non è estraneo a narrazioni grintose e moralmente ambigue sulla nobiltà tra i truffatori e i poliziotti eticamente sfidati: è stato co-produttore della terza stagione di L.A.-set dramma di polizia Southland, uno dei segreti meglio custoditi della TV, e ha creato K-Ville, un altro spettacolo sui ragazzi in blu ambientato nelle rovine post-Katrina di New Orleans. Lo sciopero degli scrittori e la riduzione degli spettatori lo hanno condannato a una morte prematura dopo 11 episodi, ma ha contribuito a consolidare il track record di Lisco, così come il suo recente mandato come produttore esecutivo di Halt and Catch Fire di AMC. John Wells (ER, The West Wing) è anche a bordo come co-showrunner; la coppia si è incontrata per la prima volta mentre coproduceva Southland. Dividendo i doveri fifty-fifty con Lisco, Wells porta una competenza su ambienti familiari tossici al tavolo, dopo aver diretto l’adattamento cinematografico di the scream-a-thon agosto: Osage County nel 2013.
Non era originariamente impostato per funzionare su una rete via cavo premium?
Tipo di. Durante un discorso al Tribeca Film Festival, Lisco ha confermato di aver originariamente acquistato il programma per i vestiti a Showtime, che è passato; alla fine ha portato il progetto ai suoi vecchi amici a TNT, la casa di Southland per la maggior parte della corsa di quel dramma. Ma si può dire che la serie è stata progettata con la libertà di cavo premium in mente. Sembra strano che i Cody non usino parole di quattro lettere in ogni altra frase, e un colpo in particolare va alle lunghezze più elaborate di questo lato di Austin Powers per oscurare un paio di seni. L’uso di droghe e le percosse viziose si svolgono in piena vista, e mentre lo spettacolo colpisce certamente il timbro cupo che sta cercando, si comporta solo male come è stato permesso di essere.
Questo è liberamente basato su una vera famiglia di criminali in Australia, giusto?
Il film di David Michod del 2010 Animal Kingdom, che fornisce il materiale di partenza per lo spettacolo, è stato infatti ispirato dal racconto della vita reale della famiglia Pettingill di Melbourne, un altro stormo di narcotrafficanti/trafficanti di armi/ladri big-time sotto il pollice di una donna anziana tirannica. Il film è interpretato da Weaver, Guy Pearce, Joel Edgerton e James Frecheville; è stato anche il film per presentare il futuro Rogue One bad guy e Bloodline MVP Ben Mendelsohn ad un pubblico internazionale più ampio. La foto ha preso d’assalto i premi cinematografici australiani alla sua uscita nel 2010 e ha segnalato che il regista per la prima volta, un membro del collettivo cinematografico noto come Blue Tongue, era un talento da guardare. (Anche Michod ha mantenuto la promessa; il suo seguito, il western distopico The Rover, ha ottenuto prestazioni eccezionali da Pearce e Robert Pattinson.)
Mentre i nomi dei personaggi potrebbero essere rimasti invariati dal film, questo remake del piccolo schermo si qualifica ancora come il proprio, ahem, animale. Lo spettacolo di Lisco scambia le distese assolate dell’Australia rurale per lo sprawl senza volto delle frange esterne della California meridionale, per esempio, ei fratelli Cody ora trascorrono le loro ore libere giocando nel surf invece dei sobborghi down-under. Il poliziotto che Pearce ha ritratto nell’originale è stato ridotto al minimo, ma per il resto, gli script rimangono abbastanza fedeli al film di origine, anche se una familiarità con l’originale non è affatto una necessità per godersi la prossima serie. E mentre l’ultimo di Lisco medita sugli stessi temi di famiglia, individualità, moralità e identità, interpreta un po ‘ di più l’angolo del genere polposo. Tuttavia, l’enfasi dello show sui legami di sangue dei Codys e sulle questioni familiari disfunzionali risuona indipendentemente dal continente in cui si svolge. Urlare alla mamma è il vero linguaggio universale.
