Primi anni di vitamodifica
Nato nel 1975, Williams è cresciuto nella zona di San Diego, in California. Suo padre, Anthony Williams, era pastore senior della Truth Apostolic Community Church nella periferia di Spring Valley e servì come anziano di distretto nel Consiglio distrettuale della California delle Assemblee Pentecostali del Mondo (PAW). Sua madre, E. B. Williams, era un ministro autorizzato nella PAW e serviva la chiesa come assistente pastore. Anthony era il più giovane dei sei figli dei Williams. La musica gospel era la scelta preferita a casa, ma altri suoni si fecero strada nell’ambiente di Williams. Suo padre suonava il sassofono per James Brown e Jackie Wilson, sua madre cantava in vari gruppi femminili, ei suoi fratelli maggiori intrufolarono registrazioni funk e R&B nella casa. All’età di 10 anni, aveva registrato un album tutto suo a casa (prodotto da Virgil Brookins). Decidendo all’inizio di una carriera musicale, ha preso il nome di “Tonex” all’età di 13 anni, a volte scrivendolo”Tonéx”; all’età di 16 anni lui e i suoi genitori hanno assunto il suo primo manager personale, Benjamin Jimerson (aka Benjamin Jimerson-Phillips) nel 1991. Jimerson, che da allora è diventato un produttore cinematografico di relativamente successo, ha dichiarato: “Dal primo momento in cui ho visto Tonex e ha cantato la sua prima nota, ho capito che avevo a che fare con un giovane destinato a diventare una celebrità importante.
1996-2000: Early careerEdit
Rescue era ancora una piccola etichetta, e Pronunciato Toe-Nay è stato pubblicato in una produzione limitata e distribuito per lo più dal retro della vettura di Williams. I giovani fan del gospel, tuttavia, hanno rapidamente catturato l’innovativa varietà di musica su pronunciato Toe-Nay. Il produttore dell’album, T. Boy, era un alter ego dello stesso Tonex. L’album è stato diviso per stile in sette sezioni: hip-hop / rap, retro / funk, il futuro, jazz, grooves mellow, soul/gospel, e bonus tracks. Nelle registrazioni di Kirk Franklin e altri, l’hip-hop aveva precedentemente fatto breccia nella musica gospel, ma questo tipo di mix eclettico selvaggio era completamente nuovo. A quel tempo, la riproduzione digitale della musica era nella sua infanzia, e rare copie dell’album divennero beni preziosi. Pronounced Toe-Nay ha attirato l’attenzione dei produttori al 14 ° Annual Stellar Awards e lo ha inserito nella fatturazione, e quella performance di Tonéx ha fatto una dichiarazione così audace e ha avuto un tale impatto, è stato paragonato all’impatto che Michael Jackson ha fatto sullo speciale Motown 25th Anniversary nel 1983 quando ha introdotto il moonwalk al mondo.
2000-2004: Come artista gospel nascentemodifica
A questo punto, le etichette nazionali erano arrivate chiamando. Tonéx è stato firmato per un insolito accordo a tre vie che lo ha affiliato con l’etichetta gospel di successo e in crescita Verity, l’impronta pop Zomba, e la durevole etichetta hip-hop Tommy Boy. Tonéx ha fatto il suo debutto nazionale con una riedizione del suo album indipendente di maggior successo pronunciato Toe-Nay nel 2000. La sua prima apparizione televisiva di alto profilo è stata l’esecuzione di un medley di “Trinity” e “One Good Reason” agli Stellar Awards, che è stato un colpo di stato come Tonéx era un parente sconosciuto al momento. Ha soprannominato il suo particolare genere-spanning stile musicale “nureau.”
Dopo il suo rilascio, Pronunciato Punta-No foro 5 diversi etichetta discografica loghi: Rescue Records, l’etichetta indipendente che originariamente pubblicato l’album; Mo’ Soule Steppyn Record, Tonéx, e poi attivo la vanità impronta etichetta; la Tommy Boy Vangelo, l’etichetta per cui Tonéx è stato firmato un artista; Verity Records, l’etichetta per cui la sua etichetta indipendente di Soccorso di dischi venduti del suo album maestri; e Jive Records, il mainstream ombrello sopra la Verity Record. Tutto il materiale è stato prodotto, arrangiato, composto ed eseguito da Tonéx, con le apparizioni di sua madre E. B. Williams e il rapper Big J.
Alcuni dirigenti volevano sviluppare la carriera di Tonéx in una direzione laica, ma lui li rifiutò e si limitò a temi religiosi. “Ci sono un sacco di persone che fanno cose simili a quello che faccio in R&B, ma volevo usare testi gospel”, ha spiegato in un’intervista citata sul sito Web di Sphinx Management.
Dopo aver attraversato numerose revisioni, il suo secondo album O2 è stato pubblicato nel 2002. Secondo Tonéx, il titolo del suo secondo album si riferiva all’anno di pubblicazione, all’elemento oxygen e allo status dell’album come sua seconda registrazione importante. O2 corrispondeva all’eclettismo stilistico di Pronunciato Toe-Nay, con ogni traccia completamente divergente da quella precedente. L’album ha generato un grande successo radiofonico cristiano in “God Has Not 4Got”, una canzone stellare premiata che mostrava la capacità di Tonéx di creare musica gospel corale tradizionale e fusioni pop innovative. USA TODAY ha dato 3 stelle (3 su 4). Il video musicale per il singolo “Bout A Thang” ha ricevuto una forte rotazione su BET e MTV Australia, e ha caratterizzato energica danza hip-hop e un’immagine urbana non di solito associata ad artisti Gospel. O2 ha anche presentato una canzone d’amore, “You”, diretta verso l’allora moglie dell’artista Yvette Williams (nata Graham), una cantante che a volte si chiamava Ms. Tonéx.
Diventando noto alla più ampia comunità di musica cristiana contemporanea come risultato di diversi premi dell’industria musicale e nomination ai premi, Tonéx è andato in tour con artisti gospel contemporanei Trin-i-Tee 5:7 e uomini di standard dopo il rilascio di O2. Tonéx è stato spostato da opening act a headliner mentre il pubblico ha reagito con entusiasmo alla sua musica e alla sua alta voce in falsetto. Si è esibito ancora una volta agli Stellar Awards all’inizio del 2004 e ha vinto diversi premi.
Anche se O2 gli ha portato più successo mainstream, Tonéx ha detto che questo album non era quello che aveva in mente per la pubblicazione. Ha continuato a pubblicare progetti indipendenti via Internet che mostravano ancora di più la sua versatile creatività. Probabilmente il suo più acclamato di questi lavori, Tonéx ha pubblicato Oak Park 92105 nel 2003 sul suo ormai defunto sito web Nureau Underground nel 2003, affermando che era questo album che intendeva pubblicare dopo Pronounced Toe-Nay, e non O2. Oak Park 92105 è un doppio album che tratta principalmente della vita di Tonéx che cresce nella comunità di Oak Park situata nella punta orientale del sud-est di San Diego, in California. Alla fine è stato ripubblicato su iTunes nel 2005 con alcune nuove canzoni; tuttavia, l’album non è venuto senza polemiche, come Tonéx ha scelto di includere un ” parental advisory: explicit lyrics ” nota sulla copertina dell’album, che lo rende il primo album di un artista cristiano a portare l’avviso. Tonéx ha detto che l’avviso” explicit lyrics “non è il risultato di” imprecare “su un disco, ma piuttosto un contenuto che” potrebbe essere un po ‘ troppo profondo per i bambini.”
2004-2006: Out The Box and accoladeEdit
Il suo doppio CD live Out The Box del 2004 gli è valso il plauso più diffuso finora. Diviso in segmenti che vanno dai tradizionali inni gospel e lode a spruzzi di danza urbana, rock, e hip-hop, l’ambizioso Out The Box era un set doppio disco tentacolare con 36 tracce, che comprendeva intro innovativi, interludi, e una serie di tracce in studio. Il cast di supporto comprendeva una band di 10 pezzi, 4 ballerini, un ensemble di 16 voci e un coro di 40 voci. Notevoli apparizioni nell’album includono Kirk Franklin, che suona il pianoforte nella versione live di ” God Has Not 4Got “e appare come artista in” Since Jesus Came”, e frequenti Prince percussionista Sheila E, che appare sul latino-aromatizzato”Todos Juntos”.
Out The Box ha debuttato al numero 1 della Billboard magazine Top Gospel Album Chart nel settembre 2004, è apparso nella Billboard Top 200 e Top R & B Chart, è stato No. 5 nella Contemporary Christian Chart, e fino ad oggi ha venduto oltre 500.000 copie. Ha anche compensate una nomination ai Grammy per il miglior Contemporary Soul Gospel Album l’anno successivo, e ha avuto un altro bonafide Christian radio hit con la ballata “Make Me Over”. Nel 2005, Tonéx ha vinto un totale di sei premi stellari tra cui “Artista dell’anno” per Out The Box.
2006-2010: Polemiche, turbolenze e ritiro dal gospelEdit
Nel luglio 2004, suo padre morì, costringendolo ad assumere la responsabilità di diventare pastore anziano della chiesa della loro famiglia in sua vece. Ha anche divorziato dalla moglie di cinque anni, Yvette. Nel 2006, Verity Records citato Williams per un milione di dollari citando violazione del contratto. Successivamente, Tonéx ha annunciato che si sarebbe ritirato dall’industria della musica Gospel, frustrato dalla politica e dai maltrattamenti. Dopo l’annuncio, Kirk Franklin ha pubblicato un blog personale sul suo sito web simpatizzando con l’artista sentendo “il peso di un’industria che è costruita solo per fare soldi, non per guarire le anime spezzate.”Ha continuato a pubblicare musica in modo indipendente, usando MySpace come suo veicolo principale per la promozione.
Nel marzo 2007, è stata annunciata una riconciliazione con Zomba Label Group, che sarebbe stata una joint venture per la sua etichetta Nureau Ink. L’accordo è stato raggiunto sotto gli auspici del nuovo presidente Zomba “Jazzy” Jordan (che in precedenza aveva guidato le carriere di R. Kelly e Salt-N-Pepa). Con un nuovo contratto discografico alle spalle, si stava preparando a pubblicare un doppio disco intitolato Stereotype: Steel & Velvet, che sarebbe stato pubblicato l ‘ 11 settembre 2007, e avrebbe dovuto fare per la sua carriera ciò che Thriller ha fatto per Michael Jackson e ciò che Purple Rain ha fatto per Prince. Tuttavia, nel giugno 2007, è stata annunciata un’altra scissione con Zomba, alimentata dalla sua fuoriuscita della canzone al vetriolo e profanità “The Naked Truth”, insieme a diversi blog e video a tema simile. Tonéx ha citato la frustrazione dell’etichetta come uno dei motivi per cui ha fatto trapelare la canzone, e presto ha dovuto affrontare molti controlli all’interno dell’arena Gospel per il linguaggio esplicito e il tono arrabbiato della canzone e dei suoi successivi blog. In seguito avrebbe chiuso i suoi siti di social networking per diversi mesi prima di riemergere sul web nel gennaio 2008.
Ricreando un’immagine più morbida gospel-friendly, Williams ha cambiato il suo nome d’arte in Ton3x (o TON3X) nel 2008. Ha lasciato la famiglia Verity Records e firmato sotto l’ombrello di Battery Records, un’etichetta di Sony/BMG. La sua unica uscita per la Battery Records fu l’album Unspoken, pubblicato il 17 marzo 2009. Il primo singolo di quell’album, intitolato “Blend”, è stato inaspettatamente nominato per un Grammy Award per la migliore performance urbana/alternativa, nonostante lo scarso supporto promozionale/finanziario da parte di Sony/Battery e ha ottenuto la sua prima nomination ai Grammy non gospel. Quell’anno, avrebbe anche presentato premi al Grammy pre-trasmissione televisiva, compresi i primi due premi assegnati a Lady Gaga, che era già dietro le quinte preparando per la sua performance show-apertura.
Nel settembre 2009, The Word Network ha trasmesso un’apparizione di Tonéx nello show Lexi. Partendo come un altro strumento promozionale per la sua musica, l ” intervista inaspettatamente cambiato direzione, che porta a Williams candidamente esprimere le sue opinioni sulla sessualità e rivelando la propria stessa-sesso attrazione. Anche se il suo orientamento sessuale era già stato altamente speculato all ” interno delle comunità afro-americane e vangelo, il tono impenitente di queste rivelazioni sono stati condannati dai cristiani conservatori, e prenotazioni e le apparenze sono stati universalmente cancellati, alla fine portando a Williams essere scomunicato. L ” artista avrebbe poi dire che è stato “colto alla sprovvista” dalla linea dello show di interrogatorio, ma che ha risposto ad ogni domanda sinceramente.
Il 29 dicembre 2009, il sito web di Tonéx, così come i suoi account Twitter e Facebook, hanno riferito che la madre dell’artista, Evangelista e cantante E. B. Williams, era morta il giorno prima. Williams avrebbe presto terminato i suoi doveri pastorali presso la chiesa della sua famiglia.
Il 9 giugno 2010, Tonéx ha annunciato quello che sarebbe stato il suo mixtape finale, il rilascio solo digitale The Parking Lot. Il mixtape è stato distribuito anche a New York quella sera dopo quella che sarebbe stata la sua performance finale. Il 15 giugno 2010, il marchio Tonéx / TON3X è stato ufficialmente e definitivamente ritirato. Un “Tonéx Vault” è stata creata su Bandcamp per condividere rari e inediti materiali come il accantonato Verity progetto, Gosp0p.
2010-2013: Rinascita come B. Slade e un ritorno alla independenceEdit
Ricreare se stesso come un indie R&B/glam artista pop, l’artista precedentemente noto come Tonéx ha subito un re-branding, il doppiaggio stesso B. Slade e utilizzare i media digitali per rilasciare la sua nuova musica e filosofie. Il cambio di nome è stato ispirato dal personaggio Brian Slade dal film d’arte Velvet Goldmine. Anche se continua a ricevere molta resistenza dal suo passato, fan gospel conservatori, la sua trasparenza ritrovata e testi onesti lo hanno aiutato a ritagliarsi una nicchia nel genere musicale LGBT, che si sta lentamente guadagnando l ” accettazione nel campo mainstream. Gli album annunciati e parzialmente prodotti sotto il marchio Tonéx come A Brilliant Catastrophe, il suo mixtape tributo a Michael e Janet Jackson e il tanto atteso Stereotipo di cui sopra sono stati tutti pubblicati ufficialmente durante questo periodo. B.Slade ha eseguito “You Make Me Feel (Mighty Real)” come tributo al cantante disco Sylvester al 7th Annual OUTMUSIC Awards. Il suo full-length album Diesel, è stato rilasciato tramite la sua etichetta Suxxess Records il 19 luglio 2011.
Dopo aver completato il suo periodo nel musical The Who’s Tommy nell’estate del 2011, B. Slade ha iniziato a lavorare sul suo prossimo concept album, Knowing. Un’ambiziosa “opera pop” che racconta una visione distopica del futuro della grande etichetta discografica monopoly, l’album servirà come colonna sonora che l’artista intende trasformare in un lungometraggio musicale. Knowing era previsto per un rilascio il giorno di Natale 2011 (un altro album intitolato Stealth è stato rilasciato in questo giorno invece), ma dopo alcuni ritardi è stato rilasciato discretamente in memoria di Whitney Houston l ‘ 11 febbraio 2012.
Nell’autunno del 2012, B. Slade ha intrapreso il suo “Sex, Drugs and Sushi US Tour”, facendo spettacoli a Chicago, New York e prendendo residenza al WitZend di Venice, Los Angeles durante i mesi di settembre e novembre. È stato nominato per quattro premi all’8th Annual OUTMUSIC Awards, vincendo uno per la migliore canzone R&B/Soul. Ha pubblicato un altro album, Stunt B % @ @ H, il 25 gennaio 2013.
2014–presentEdit
Il 2014 ha visto una rinascita dell’artista come produttore e compositore mainstream, inserendo canzoni su album di Sheila E. (Icon) e Faith Evans (Incomparable). Ha anche scritto e co-prodotto il singolo di successo di Angie Fisher, “I. R. S.”. La canzone è stata immediatamente un successo in fuga al debutto sulla stazione radio KJLH di Stevie Wonder, prima di andare a livello nazionale e raggiungere il numero 29 della Billboard Adult R&B chart poco dopo. “I. R. S.”è stato nominato per Best Traditional R&B Performance al 57th Annual Grammy Awards, ottenendo Fisher il suo primo cenno ai Grammy e dandogli il suo terzo. Attualmente sta lavorando con Fisher sul suo album di debutto da Hidden Beach Records.
Nel 2015, ha co-scritto diverse canzoni sull’album di debutto di Elijah Blake, tra cui il grande successo “I Just Wanna…”(che ha raggiunto la posizione n.23 della Billboard Hot R&B Songs chart) e la sua title track,”Shadows & Diamonds”. Ha anche scritto e arrangiato la canzone “Unhappy” dal terzo album di Jordin Sparks, Right Here Right Now, e prodotto singoli di ritorno da Tisha Campbell-Martin e Chaka Khan. È stato anche cantante, scrittore e produttore dell’acclamato album Gospel compilation di Snoop Dogg del 2016, Bible of Love.