I Concept album sono più spesso associati al prog rock e agli anni ‘ 70, dal momento che gli epic LP sono davvero fioriti in quell’epoca. Ma i rockers prog non possedevano completamente il concetto di concetti. Come mostra questa lista, funkateers, artisti country e persino punk sono entrati in azione, spesso con grandi risultati. Qui ci sono solo alcuni dei migliori concept album da nel corso dei decenni.
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25: Rush: Clockwork Angels (2012)
Fin dal 2112 semi-concettuale, molti fan dei Rush hanno trascorso due decenni sperando di tornare ai grandi concetti e alla fantascienza. Alla fine ci sono andati sul loro ultimo album, probabilmente la cosa più musicalmente avventurosa che abbiano mai fatto.
24: Alice Cooper: School’s Out (1972)
Cosa potrebbe esserci di più anni ‘ 70 della delinquenza giovanile suonata per ridere? Alice Cooper era l’uomo per il lavoro, e questo concept album gli ha dato l’inroad sperato per l’America centrale. Nel frattempo, il sentimentale e solo in parte tongue-in-cheek ‘Alma Mater’ era più vicino alla vera Alice di quanto chiunque si rendesse conto in quel momento.
23: Janelle Monáe: Dirty Computer (2018)
Tra le altre cose, l’ultima versione di questo maverick dimostra che è ancora possibile ottenere audacemente futuristico, e che le potenzialità per la fusione rock e R&B nell’era post-Prince non sono affatto esaurite. E a partire da questo momento, è il più recente grande disco che Brian Wilson è apparso su.
22: Green Day: American Idiot (2004)
Ispirato da molti dei seguenti (in particolare The Jam e Who), Green Day ha raggiunto una rilevanza politica e una profondità musicale che avevano appena avvicinato in passato. Hanno persino portato American Idiot a Broadway, adattando il loro concept album in uno spettacolo teatrale.
21: Il Moody Blues: In Search Of The Lost Chord
Seguendo i giorni più concettuali del Moody Blues Di Future Passed, In Search Of The Lost Chord è più profondo e sicuramente più anni’ 60. È un concetto sui diversi percorsi verso l’illuminazione, dando meditazione, acido e amore uguale attenzione.
20: The Jam: Setting Sons (1979)
Paul Weller si è un po ‘imbarazzato nel scrivere un concept album classico nel periodo d’oro del punk, così ha lanciato una cover di “Heat Wave” all’ultimo minuto. Niente di cui vergognarsi qui, però, poiché questi schizzi di personaggi in decomposizione in Inghilterra lo hanno segnato come uno scrittore di prima classe. Setting Sons presenta anche il singolo più potente della Jam, ‘Eton Rifles’.
19: Rick Wakeman: The Six Wives Of Henry VIII (1973)
Nei suoi ultimi anni, Rick Wakeman non poteva fare un concept album senza costumi, narrazione e una pista di pattinaggio sul ghiaccio onesto a Dio. Ma Le sei mogli di Enrico VIII racconta una storia abbastanza efficace senza parole, solo una grande band (metà da Sì, l’altra metà da Strawbs) e le sue dita volanti. È drammatico e molto britannico – come richiede il tema.
18: The Alan Parsons Project: I Robot (1977)
Gran parte del lavoro successivo di Alan Parsons era prog-lite, ma non è questo il caso qui. I paesaggi sonori sono grandiosi, ma il vero cuore di questo album sono le canzoni (principalmente del defunto collaboratore di Parsons, Eric Woolfson), che riguardano meno l’ascesa dei robot che la lotta di un uomo per dare un senso a tutto questo. ‘Breakdown’ presenta una delle migliori voci mai tagliate da un grande cantante, Allan Clarke degli Hollies.
17: Willie Nelson: Red Headed Stranger (1975)
Interessante il fatto che il picco creativo della carriera di Willie Nelson non sia stato scritto da lui, ma la sua contestualizzazione delle canzoni altrui (in particolare “Blue Eyes Crying In The Rain” di Fred Rose) ne ha reso qualcosa di più grande. Il flusso narrativo e il suono stripped-down erano radicali al momento, e definito paese fuorilegge per decenni a venire. È finita in pochi minuti 33 e la trama sembra un po ‘ irrisolta, ma forse è questo il punto.
16: Le tartarughe: Presenta The Battle Of The Bands (1968)
In questo concept album, Le tartarughe si mascherano come 12 band fittizie, facendo gonzoid prende su country, surf, Broadway e persino musica hawaiana (‘Sono il capo Kamanawanalea (Siamo i Royal Macadamia Nuts)’). In mezzo a tutta questa follia arrivano due perfetti singoli pop: ‘You Showed Me’ ed ‘Elenore’.
15: Elton John: Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy (1974)
Ci vuole un sacco di bottiglia per la più grande rock star del mondo per rendere rapsodico gli anni in cui era appena fuggito, ma queste canzoni ti attirano nel mondo adolescenziale di Elton John e Bernie Taupin, catturando la classica Elton John band al suo apice. Puoi praticamente vedere il salotto polveroso e assaggiare i biscotti al cioccolato.
14: Peter Hammill: Nadir’s Big Chance (1975)
Nel suo quinto album solista, il filosofo del prog Peter Hammill scopre il suo brat adolescenziale interiore. La line-up completa dei Van Der Graaf Generator piange su ogni traccia; per una band che di solito è incline alla complessità, praticamente inventano il punk britannico qui. John Lydon dei Sex Pistols è stato famoso, ma Lydon non ha mai emozionato come Hammill nelle due ballate soul dell’album.
13: Pink Floyd: Wish You Were Here (1975)
Wish You Were Here è stata forse l’ultima volta che i Pink Floyd hanno veramente lavorato come band, che in questo caso includeva il fantasma dell’ancora vivo Syd Barrett. Ha anche segnato l’ultima volta che il loro calore e la loro invenzione hanno superato il cinismo che si è insinuato in seguito.
12: Drive-By Truckers: Southern Rock Opera (2001)
In superficie, Southern Rock Opera è un doppio album sui Lynyrd Skynyrd e una scusa per qualche riff-imbracatura rebel rock. Ma una volta che vai più in profondità, c’è un sacco di pensieri seri su come la musica si relaziona con “la dualità della cosa meridionale”. I pensieri profondi rimarrebbero un marchio di fabbrica dei camionisti; l’umorismo punkish spesso manifestato qui non lo farebbe.
11: Jethro Tull: Thick As A Brick (1972)
Nulla di ciò che i Jethro Tull hanno fatto prima o dopo ha eguagliato l’audacia di Thick As A Brick, sia per il suo formato (una canzone completamente considerata su due lati dell’album) sia per la sua idea centrale (Ian Anderson che mette in musica un poema epico di un bambino di otto anni scontento). Anche il sequel del 2012, Thick As A Brick 2, è stata la cosa migliore che Anderson aveva fatto in decenni.
10: XTC: Skylarking (1986)
XTC ha ottenuto il loro valore di soldi (e alcuni litigi in studio) dal produttore Todd Rundgren, che ha ascoltato nei demo della band i semi di un concept album del ciclo di vita e ha ideato alcuni ingegnosi seguiti da abbinare. Meno rimarcato è il fatto che Rundgren è stato il primo produttore XTC a rendersi conto di ciò che i grandi cantanti Andy Partridge e Colin Moulding potrebbero essere.
9: Frank Sinatra: Watertown (1970)
A differenza dei precedenti album “concept” di Frank Sinatra, che erano in realtà solo canzoni tematicamente collegate, Watertown è davvero un pezzo pienamente considerato, che cattura alcuni giorni nella vita di un uomo la cui moglie lo ha lasciato. I romantici tristi prendono nota: è il più oscuro di tutti gli album di Sinatra.
8: I nodi: The Kinks Are The Village Green Preservation Society (1968)
Non così strettamente tematico come molti album dei Kinks che seguirono, I Kinks Are The Village Green Preservation Society introdussero i personaggi e gli scenari che avrebbero popolato le canzoni di Ray Davies in seguito e portarono i Kinks fuori dal mondo dei gruppi beat in un posto più alto.
7: Parliament: Mothership Connection (1975)
Una delle tante meraviglie di questo album è stata l’appropriazione di George Clinton di immagini prog-rock per ottenere il punto attraverso. Mothership Connection era meno un concept album che il momento chiave in una carriera concept. L’universo trova il suo vero ordine involves che consiste nel strappare il tetto dal pollone.
6: The Who: Quadrophenia (1973)
In 90 minuti di pura scarica di adrenalina, The Who cattura tutto ciò che rock ha sempre voluto dire sull’alienazione adolescenziale. Puoi decidere se il finale è trionfale o tragico, ma Quadrophenia è il marchio di alta qualità di Pete Townshend come compositore, non ultimo perché riesce davvero a fondere quei quattro temi insieme alla fine.
5: Michael Nesmith: The Prison: A Book With A Soundtrack (1974)
Proprio quando nessuno stava guardando, l’ex Monkee Michael Nesmith stava perfezionando cosmic Americana. La musica rootsy-spacey è affascinante da sola, ma se suonata come previsto – come “colonna sonora” di un breve libro che hai letto insieme – questo concept album diventa qualcosa di profondo e di affermazione della vita.
4: Hüsker Dü: Zen Arcade (1984)
Le esperienze di un giovane al suo primo anno lontano da casa sono perfettamente evocate in questo classico post-hardcore. C’è energia careening, terrore esistenziale e possibilità infinita da uno degli abiti punk più influenti di tutti i tempi.
3: Genesis: The Lamb Lies Down On Broadway (1974)
In The Lamb Lies Down on Broadway, Peter Gabriel realizza il suo surreale anello di netherworld con l’aiuto delle melodie più sublimi e degli arrangiamenti ingegnosi mai trasformati in prog-rock. Poi l’intero viaggio si conclude con il gioco di parole più gloriosamente terribile nella storia del rock.
2: Brian Wilson: Brian Wilson presenta Smile (2004)
La versione del 1966 dei Beach Boys si sarebbe rivelata così bella? Non lo sapremo mai, ma la versione del 2004 guadagna un’altra dimensione incorporando il viaggio personale di Wilson, nei testi aggiunti da Van Dyke Parks e mettendo finalmente tutti quei pezzi allettanti nel contesto. Più di tutto, dà più grande del rock ” what if?”storia a lieto fine.
1: Marvin Gaye: What’s Going On (1971)
Tra le altre cose, What’s Going On potrebbe essere stato il primo album pop/soul a suonare come un pezzo senza soluzione di continuità, al contrario di utilizzare le semplici dissolvenze incrociate del Moody Blues. Marvin Gaye non ha mai cantato meglio-poche persone lo hanno fatto-e per quanto riguarda le canzoni, le loro preoccupazioni e compassione diventano più necessarie entro l’anno.
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