Eminem nel video / Screenshot di” Sing for the Moment ” su YouTube
Essere un fan della musica nel 2002 era strano: il rock si era scheggiato nei gemiti morenti del post-grunge e gli inizi del blog-friendly indie rock con il pop-punk che ha battuto entrambe le vendite. La musica elettronica stava scendendo dai giorni rave della fine degli anni ‘ 90, scoprendo il suo lato sensibile attraverso quattro Tet e vari atti IDM. Nel frattempo, l’hip-hop era governato da Roc-a-Fella e dai Neptunes. Il rap-rock era una cosa. E la più grande star del mondo era Eminem.
ci Si sente divertente vedere The Eminem Show, alle prese-con-la fama album The Slim Shady LP aveva già fatto Eminem una stella, e Il Marshall Mathers LP aveva già fatto la sua quota di indirizzamento che fame—ma la misura in cui Em è diventato non solo onnipresente ma suffocatingly oggi post-Marshall Mathers era al di là di qualsiasi cosa, anche lui probabilmente previsto. Come tale, l’album era pieno di gongoli, strizzacervelli a mano e racconti di eccesso che rasentavano l’autodistruzione. Amid the wasteland era un ” oasi di sorta, una ballata cupa che sconcertante rifatto “Dream On” degli Aerosmith.”Se Em o il co-produttore Jeff Bass intendessero il campione come un cenno al Run-DMC o fossero semplicemente Puff Daddy-ing un successo più vecchio non è chiaro, ma le ramificazioni di questa scelta artistica non possono essere sopravvalutate, specialmente se sei un tizio bianco che rappa o ascolta tizi bianchi che rapano. La serietà di “Sing for the Moment” ha portato a una direzione discutibile per il genere.
Aspetta, torniamo qui un minuto. Sì, “Lose Yourself” sarebbe diventato il più grande successo, il singolo che definisce la carriera che ha davvero dato il via a questa ondata di culo-rap, ma i semi erano già stati seminati quando Joe Perry ha finito il suo assolo di chitarra. “Sing for the Moment” è una delle canzoni di “real talk” di Em. Fa un caso per se stesso, su come il rap-in particolare la sua visione-parla ai bambini di case rotte e impoverite proprio come ha fatto lui. La sua scrittura gioca dritto con nessuno dei riferimenti incrociati irriverenti della cultura pop e conversazioni finte che caratterizzavano le sue barre in anticipo. Serious Eminem-Marshall Mathers-aveva fatto un’apparizione prima su canzoni come” The Way I Am”, ma mai prima aveva parlato direttamente ai suoi fan in questo modo.
Em senza dubbio intendeva legittimare il lavoro di altri rapper con “Sing for the Moment”, dipingendo un’immagine di bambini che indossano stracci e si abbassano i pantaloni che “sono incubi per i genitori bianchi” ma tentando di mostrare come il rap sia più della musica “guns, bitches, and cars” che si presumeva fosse al momento. Si può sostenere che è successo il contrario. Utilizzando un undanceable, ritmo faticoso, ha divorziato l ” idea di divertimento e leggerezza dal suo hip-hop, un approccio che ha fatto appello molto fortemente al suo pubblico crossover di accigliato, fan rock angst-cavalcato. Il mondo degli specchi da incubo di Em è stato confortante soprattutto perché ha temperato le sue folli uccisioni con canzoni come ” Sing for the Moment.”Queste tracce gli hanno dato la voce dell’esperienza, dicendo” Sono fottuto quanto te, quindi seguimi.”E va tutto bene perché fa parte di ciò che il rap è stato storicamente: una via d’uscita per coloro che ne mancano.
Ma come ha detto lui stesso su “White America”, Em ha risuonato con le persone dagli occhi azzurri e dai capelli biondi che assomigliava, e le loro vite sono ancora le più facili anche nelle peggiori condizioni di vita. Passa un po ‘ di tempo sulla stessa canzone controllando il suo privilegio—qualcosa che molti hanno dimenticato o rifiutato di ricordare—ma ormai era troppo tardi. I guai e i travagli relativamente banali del Nord America bianco hanno avuto voce e un contesto: quello dell’artista serio che si è rovesciato le budella e ha sperato di ispirare gli altri. E dando a quel personaggio il supporto di una canzone rock che batte il seno, Em ha rimosso la necessità che uno qualsiasi dei discepoli ombrosi di prossima generazione facesse il loro club musicale o radio-friendly. Tutto quello che dovevano fare era scrunch loro volti—senza sorrisi ammessi.
Questa modalità persiste oggi. Uno dei più grandi successi rap in questo momento è “Me, Myself, and I” di G-Eazy, una canzone con appena un impulso ritmico e il tono di un annuncio funebre. È solo una canzone pop su come il tizio vuole un po ‘ di spazio, ma è consegnato con un’auto-serietà predicatoria che immagina che il suo argomento sia importante quanto quello di una canzone di Kendrick Lamar. Questo è ciò che” Canta per il momento ” ha creato. Questo-il eccessivamente sincero strizzare la mano su anemici, rock-pendente beats – è rap bianco. È la musica rap che corteggia le persone che affermano di non amare il genere, che mantiene l’idea che il messaggio del rap sia più legittimo quando suona serio e super-tecnico e forse presenta una chitarra acustica.
Se, come ha detto Vince Staples e Mac Miller, “white rapper” è un genere “banale”, “Sing for the Moment” è il suo “Johnny B. Goode.”È il momento in cui la direzione e la forma generale sono state cristallizzate. Da qui, abbiamo Asher Roth che recita la sua ode alle buffonate di American Pie frat house negli strimpelli doloranti di “Say It Ain’t So” (o è John Mayer?) e Machine Gun Kelly bombastically copertura che aumento acustico contro canzone. Perche ‘ diavolo il beer pong deve essere malinconico? Come si fa un perno da forse il più duro Southside beat a circa 2007 radio alt-rock? Perché è più profondo di quello, fratello (non lo è). Logic, che è di razza mista, rende comunque il rap bianco perché la sua musica è di solito un lavoro di routine da superare, in quanto non è altro che ballate guidate dal pianoforte. È come se fosse un requisito per essere senza gioia auto-importante se sei bianco e si rap.
Eminem probabilmente non intendeva avere questo effetto, ma” Sing for the Moment ” ha lanciato questa tendenza; la sua eredità è una sottosezione del rap che si rivolge ai fan non rap ed esiste al di fuori della conversazione di genere mainstream. Per estensione, questo tipo di rap” white rapper ” vende il genere breve con il suggerimento implicito che ci vuole una voce bianca che rappa su una chitarra per rendere il messaggio della musica serio, legittimo e sicuro. Questo scisma porta al successo di artisti come Lil Dicky, che non è in grado di abitare pienamente il suo genere scelto con il pretesto di autoironica autoironia. Il suo esempio non ha bisogno di parlare per l’intera categoria di rapper bianchi—Mac Miller, i Beastie Boys e molti altri mostrano che il candore e questo marchio di rap non sono sinonimi. Cosa succederebbe se il rap bianco decidesse effettivamente di far parte del rap stesso? Chi lo sa. La risposta sarcastica e divisa dei social media alla semplice menzione di quell’ancora mitico Drake diss di Em ha riaffermato l’idea che Em appartenga a un’epoca passata, eppure è ancora considerato l’apice del rap da tutti i Slim Shadys che hanno seguito. Eminem, il Rap ragazzo trasformato Rap Dio, non può più salvare rap da ciò che ha creato.
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