Nuove idee sono una monetina una dozzina. Chiedi a qualsiasi agente, editore, editore o produttore di film.
È vero. Tutti ne hanno uno, forse più di uno. Anche tu, ho ragione?
Dei miei quasi 190 libri pubblicati, più di due terzi sono stati romanzi che hanno iniziato come idee, quindi so quello che la maggior parte tutti nel settore sa:
L’idea è la parte facile.
Vuoi sapere qual è il secondo modo più semplice? Partenza.
Lo so. Quello ti sorprende, perché forse sei bloccato. Sei stato seduto sulla tua grande idea, al minimo in folle per troppo tempo.
Quindi cosa ti impedisce di andare avanti?
Paura.
Ma paura di cosa?
Due cose:
- La maratona di mezzo—che è un argomento per un altro giorno (è così difficile, anche per me, e che importante)
- E venire con un finale che rende giustizia a quella grande idea del tuo
ecco perché gli editori raramente invece i contratti e le anticipazioni per la prima volta romanzieri prima di vedere tutto manoscritti.
Si può avere la migliore idea romanzo dal Zuppa di pollo per la sinistra dietro vampiro Amish. Ma fino a quando si dimostra che si può finire-e voglio dire chiudere quel sipario con un tonfo clamoroso-tutto quello che stai ricevendo dagli editori è Cinquanta sfumature di aspettare e vedere.
Così come si fa a garantire la vostra storia non fizzle quando dovrebbe essere offrendo un brivido?
Come scrivere il tuo finale in 3 passaggi
- Tieni la fine in vista per tutto il tempo
- Niente può seguire la fine
- Non dimenticare il tuo eroe
Tieni la fine in vista per tutto il tempo
Non giocare al gioco dei desideri, sperando che si risolva semplicemente quando arriverà il momento.
Se sei un outliner meticoloso o scrivere dal sedile dei pantaloni, avere un’idea di dove la tua storia sta andando e pensare al tuo finale ogni giorno. Come ti aspetti che la storia finisca dovrebbe informare ogni scena, ogni capitolo. Può cambiare, evolvere, crescere mentre tu e i tuoi personaggi sperimentate gli inevitabili archi, ma non lasciarlo mai al caso.
E se ti avvicini alla fine e ti preoccupi che manchi qualcosa, che il pugno non ci sia o che non sia all’altezza del potere degli altri elementi del tuo libro, non affrettarti. Dategli un paio di giorni, un paio di settimane, se necessario.
Leggi tutto quello che hai scritto. Fai una lunga passeggiata. Pensaci. Dormici sopra. Note Jot su di esso. Lascia che il tuo subconscio ci lavori. Giocare what-if giochi. Sii oltraggioso se devi. Forza quel finale a cantare. Rendilo indimenticabile.
Mosti
- Siate generosi con i vostri lettori. Hanno investito in te e nel tuo lavoro per tutto il tempo. Dare loro un profitto adeguato. Non permettergli di sembrare affrettato non permettendogli di essere affrettato.
- Rendilo imprevedibile ma giusto. Vuoi che i lettori sentano che dovrebbero averlo visto arrivare-perché hai piantato abbastanza suggerimenti-ma non ti senti ingannato.
- Mai accontentarsi. Se non sei felice con ogni parola, affondare fino a quando si è.
- Se hai troppe idee su come dovrebbe finire, non disperare. Cerca di trovare il migliore. In caso di dubbio, non andare per il più intelligente o più cerebrale. Lettori a lungo per essere spostato. Vai per il cuore.
- Riscrivilo finché non brilla. Sono stato a lungo registrato che tutta la scrittura è riscrittura, e questo non è mai più vero che alla fine del tuo romanzo. Quando sai che è stato riscritto abbastanza? Quando sei passato dal renderlo migliore a renderlo semplicemente diverso.
Nulla può seguire la fine
Questo va da sé. Ma lo dico comunque, perché? Perché troppi principianti pensano che appaia sofisticato lasciare le cose nebulose, o vogliono salvare qualcosa di cruciale per l’Epilogo. Evita quell’errore.
Lettori moderni cresciuti in televisione e film come cronologia-inizi, middles, ends. Si aspettano che la fine faccia il suo lavoro. I tipi Artsy potrebbero pensare che sia alla moda fermarsi e godersi la gassazione nei talk show su come la vita non sia così ordinata.
Bene, fantastico. Ho visto abbastanza film come quello, e posso dirvi che la maggior parte delle persone non piace stare seduti lì scuotendo la testa mentre le luci si alzano. Si accigliano a vicenda e dicono: “Davvero? Tutto qui? Dobbiamo chiederci cosa succede adesso?”
Tutto ciò che fa per me come romanziere è ricordarmi che ho un lavoro, e mi riprometto di farlo di nuovo ogni volta. Inventa un mondo di storie per i miei lettori e offri loro un’esperienza soddisfacente. Hanno investito il loro tempo e denaro, credendo che sosterrò la mia fine del patto—e questo significa un inizio, un mezzo e una fine. Uno che soddisfa.
Ciò non significa che ogni finale sia felicemente mai dopo, tutto legato in un arco pulito. Ma il lettore sa cosa è successo, le domande hanno una risposta, le cose sono risolte, i puzzle sono risolti. E dato che ho una visione del mondo di speranza, il mio lavoro lo rifletterà.
Se scrivi da un’altra visione del mondo, almeno sii coerente. Termina le tue storie con come vedi la vita, ma non fermarti.
Detto questo, alcune storie finiscono troppo ordinatamente e poi appaiono inventate. Se finiscono troppo tardi, hai chiesto al tuo lettore di concederti troppo a lungo. Sii giudizioso. Allo stesso modo decidi quando entrare e uscire da una scena, determina attentamente quando uscire dal tuo romanzo.
Non dimenticare il tuo eroe
Questo può sembrare ovvio, ma l’ho visto violato. Il tuo personaggio principale dovrebbe essere al centro della scena alla fine. Tutto ciò che ha imparato durante tutte le complicazioni sorte dal suo tentativo di risolvere il terribile guaio in cui lo hai immerso dovrebbe ormai averlo reso la persona che sale all’occasione.
Forse fino a questo punto è stato imperfetto, debole, sconfitto. Ma il suo arco personaggio sta per risolvere e diventare completo.
L’azione deve avvenire sul palco, non solo essere di circa o ricordato o semplicemente narrato. Non può essere risolto per miracolo o perché si rende conto di qualcosa. Deve agire.