Motion blur può dare un aspetto esteticamente gradevole ai progetti di motion graphics e compositing. Ma cos’è esattamente e perché esiste?
Immagine in alto: motion blur interruttore in After Effects.
Se sei anche un utente di base di After Effects, probabilmente hai attivato l’interruttore motion blur per le tue composizioni. È una delle prime cose che avvantaggia la tua grafica in After Effects (o la maggior parte degli altri programmi di motion graphics o compositing) piuttosto che creare una sequenza di titoli in Premiere Pro o nel tuo editor preferito.
Motion Blur Esempio: Il punto di sinistra ha motion blur e la destra non
La possibilità di attivare motion blur ora rappresenta un one-click “migliorare” pulsante che in quasi tutti i casi è un gioco da ragazzi. Quindi perché non usarlo tutto il tempo? Mentre l’effetto visivo di motion blur è abbastanza evidente dal get-go (aggiunge sfocatura al movimento), che cosa ha iniziato, e perché sembra migliorare l’aspetto percepito del nostro lavoro?
Sequenza del titolo da It’s a Mad Mad Mad Mad World del leggendario Saul Bass.
Dal punto di vista del motion design, è interessante pensare a come è iniziata la forma d’arte e come è cambiata. Nella sequenza del titolo di apertura animata da Saul Bass sopra (forse uno dei più grandi motion designer di tutti i tempi), puoi vedere che non c’è motion blur sul movimento.
A parte il fatto che il motion design è stato fatto fotogramma per fotogramma con animazione in stile cartone animato e una fotocamera fisica che cattura ogni immagine, ora abbiamo la possibilità di utilizzare fotogrammi chiave per creare movimento senza mai toccare un elemento fisico a mano. Di conseguenza, possiamo creare motion blur in base ai nostri parametri che impostiamo tra i fotogrammi chiave e possiamo modificare tali parametri come vogliamo su base composizione per composizione.
Cosa ha portato all’idea del motion blur? O la necessità di esso?
Angolo dell’otturatore e velocità dell’otturatore
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Motion blur in relazione a film e video è il risultato dell’angolo dell’otturatore o della velocità dell’otturatore.
L’angolo dell’otturatore è il metodo per misurare la quantità di tempo in cui il sensore o l’emulsione del film sono esposti alla luce che sta creando le immagini che si vedono per fotogramma. Immagina l’otturatore come un cerchio a 360 gradi con l’angolo dell’otturatore che rappresenta una fetta di pizza estratta da esso. Maggiore è l’angolo dell’otturatore, maggiore è la quantità di tempo in cui il film/sensore viene esposto alla luce mentre l’otturatore gira. Di conseguenza, l’angolo dell’otturatore è la quantità di tempo in cui il film/sensore “vedrà” il movimento per quel particolare fotogramma. Questo creerà motion blur.
Un’illustrazione dell’angolo dell’otturatore in relazione alla velocità dell’otturatore tramite REDuser.net.
Un modo diverso di misurare la quantità di tempo il supporto di registrazione è esposto alla luce è chiamato velocità dell’otturatore. La differenza tra l’angolo dell’otturatore e la velocità dell’otturatore è che quest’ultimo è una misura di quanto tempo l’otturatore è aperto al secondo. Quindi, una velocità dell’otturatore di 1 / 48 significa che l’otturatore è aperto per un quarantottesimo di secondo. Questo metodo di misurazione della velocità dell’otturatore è più strettamente legato al mondo della fotografia, ma alcuni film/videocamere digitali possono misurare l’otturatore anche in questo modo.
Quindi, in sostanza, potresti argomentare che questo è l’intero motivo per cui esiste motion blur. Siamo abituati a vedere motion blur su immagini e immagini in movimento. Dà a tutto un aspetto più naturale perché ci siamo abituati a vedere il movimento in questo modo come risultato delle varie velocità di scatto di film e video. Inoltre, ovviamente, dal punto di vista del compositing, motion blur è assolutamente necessario per abbinare i tuoi elementi FX speciali ai tuoi elementi live action.
Famoso early stop motion compositing lavoro di Ray Harryhausen.
Nei primi esempi FX speciali, come il lavoro di uno dei Padrini di movie magic, Ray Harryhausen, puoi vedere che i benefici di motion blur non erano ancora disponibili o pienamente realizzati. Ciò si traduce in un movimento un po ‘ a scatti e dall’aspetto innaturale su queste famose creature.
L’occhio umano
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Che ci crediate o no, l’occhio umano ha anche qualcosa di paragonabile a una velocità dell’otturatore. Sebbene l’occhio umano non abbia un “otturatore” per così dire, ha alcune limitazioni per quanto riguarda la velocità con cui può risolvere la luce.
Quando si tratta di velocità dell’otturatore come misura, l’occhio umano può rilevare lampi di luce fino a 1/100th-second con relativa facilità, e in alcuni casi specifici e condizioni di illuminazione, può andare più breve di 1/200th-second, a seconda dell’illuminazione ambientale e dell’età/salute.
Di conseguenza, l’occhio umano vede la sfocatura del movimento. Combattiamo naturalmente la sfocatura del movimento concentrandosi su singoli punti in rapida successione, ma nella nostra periferia e quando non è completamente focalizzata, la sfocatura del movimento è presente.
Go-Motion
Phil Tippet che lavora a The Empire Strikes Back (Immagine tramite Lucasfilm).
Forse la prima versione di motion blur aggiunta in animazione e compositing era una tecnica nota come “Go-Motion”.
Questa tecnica era dietro le sequenze animate in stop motion e comportava essenzialmente “urtare” la fotocamera, il tavolo o il modello durante le scene in cui il modello doveva essere in movimento. Ciò creerebbe l’aspetto di motion blur. In alcuni esempi, i registi hanno spalmato vaselina o vaselina sull’obiettivo nella direzione del movimento fotogramma per fotogramma.
“La vendetta del cameraman” di Ladislas Starevich.
Si dice che la tecnica del Go-Motion sia stata inventata da Ladislas Starevich nei primi anni del 1900. Iniziò ad usare la tecnica di urtare il set o il modello durante la cattura dei fotogrammi. Conosciuto come uno dei padrini dell’animazione, in alcuni aspetti, potrebbe essere l’inventore del motion blur del tutto.
Go-Motion è stato utilizzato anche su alcune applicazioni molto più moderne. Phil Tippet ha usato spesso la tecnica mentre lavorava all’animazione in stop motion nella serie di Star Wars. La tecnica ha caratterizzato pesantemente nella scena di battaglia Hoth fromThe Empire Strikes Back.
Il video qui sopra è un esempio di un test costruito da Tippet per gli effetti T-Rex in Jurassic Park, in cui Go-Motion ha creato un motion blur molto convincente. Alla fine hanno finito per andare con un T-Rex generato al computer per questa scena, ma come puoi vedere, usando la tecnica, Tippet è stato in grado di creare un’animazione T-Rex davvero convincente.
Motion Blur in After Effects
Impostazioni di composizione in After Effects.
Quindi, questo ci porta dove siamo ora. Con il software di post-produzione non lineare, motion blur è facile come un clic del mouse. Possiamo cambiare l’angolo dell’otturatore in quello che vogliamo e possiamo personalizzare la quantità di sfocatura per ogni composizione o progetto specifico. Se si desidera aggiungere un po ‘ di una sensazione naturale al vostro lavoro, motion blur è la strada da percorrere. Tuttavia, ci sono un sacco di volte in cui un aspetto più pulito e meno naturale è appropriato. Quindi, è bene che ora abbiamo facilmente la possibilità di disabilitarlo/abilitarlo.
In After Effects, troverete le impostazioni motion blur a livello di composizione nella scheda avanzate delle impostazioni di composizione. Qui è possibile modificare l’angolo dell’otturatore e la fase dell’otturatore (un parametro che consente di modificare il punto nel tempo per il fotogramma che l’otturatore “apre” — di solito meglio lasciare da solo).
Per ulteriori esempi e informazioni su come aggiungere motion blur alle tue composizioni in After Effects, consulta questo articolo.