Criticwire Classico della Settimana: Wong Kar-Wai ‘In the Mood for Love’

Ogni ora e il Criticwire Rete un vecchio film ottiene individuati per l’attenzione. Questo è il classico Criticwire della settimana.
“In the Mood for Love”
Dir: Wong Kar-Wai
Criticwire Average: A

Sensuale e devastante in egual misura, “In the Mood for Love” di Wong Kar-Wai cattura la solitudine del desiderio insoddisfatto meglio di quasi tutti gli altri film degli anni 2000. Wong utilizza immagini lussureggianti, inquadratura precisa e slow-motion evocativo per illustrare sia la bellezza di innamorarsi inaspettatamente che la sensazione fratturata di sapere che non può mai essere consumata. Il suo tono silenzioso e sottile maschera un profondo pozzo di amore e dolore che solo occasionalmente mostra il suo volto tra le molte ripetizioni visive, riffing su idee di adulterio, crepacuore e infatuazione senza uno schema chiaro. “In the Mood for Love” opera sull’istinto e l’intuizione, generando una sensazione tenera che è in definitiva transitoria ma crea l’illusione della permanenza. È una storia d’amore sull’amore stesso e su come indugia nella mente dei suoi soggetti molto più a lungo di qualsiasi rapporto possa mai essere.

Ambientato nell’Hong Kong del 1962, Chow Mo-wan (Tony Leung) e Su Li-zhen (Maggie Cheung) si trasferiscono nello stesso condominio lo stesso giorno e diventano vicini di casa. Entrambi hanno coniugi che lavorano fino a tardi e li lasciano soli per lunghi periodi di tempo. Dal momento che i due sono spesso soli, Chow e Su vedere un po ” di ogni altro nelle sale e per le strade, con un sacco di incontri casuali sulla loro strada per il carrello noodle strada. I due credono in modo indipendente il loro rispettivo coniuge sta avendo una relazione, ma dopo una conversazione cena dicendo, entrambi si rendono conto che i loro coniugi stanno avendo una relazione con l ” altro. In risposta, Chow e Su intavolano una relazione platonica, giocando come i loro coniugi si sono incontrati e si sono riuniti, e provando come li affronteranno sulla loro infedeltà. Lungo la strada, i due alla fine sviluppano sentimenti reciproci e si innamorano, ma i loro rispettivi principi e le norme sociali alla fine li tengono separati, lasciandoli passare l’un l’altro per molti anni.

La prima cosa che si nota su “In the Mood for Love” è il suo ritmo, e come sia paziente ma rotto. Wong impiega una struttura istantanea per la relazione di Chow e Su, lussureggiando in piccoli momenti di connessione prima di saltare in avanti nel tempo in un altro momento tutti insieme. È la raccolta di questi momenti insieme alla lenta realizzazione di Chow e Su dell’inganno del loro coniuge che consente alla loro relazione di ruotare inizialmente sulla vendetta, ma poi diventare qualcosa di più profondo e tangibile. Wong modifica i momenti in cui stanno giocando la relazione del coniuge come se fossero twistingly reali prima di far cadere un suggerimento che è stato tutto finto, creando un senso di intimità che continua a essere differito dalle proprie realtà separate. Ci sono una manciata di momenti blink-or-you’ll-miss-it che suggeriscono quando questi due si innamorano l’uno dell’altro (uno che salta in mente è la sequenza in cui Su si reca nell’appartamento affittato da Chow per aiutarlo a scrivere che è punteggiato da salti vorticosi), è per lo più tenuto a suggerire, come se sapessimo che è inevitabile molto prima che lo facciano.

Wong impiega con grazia alcune tecniche nel film che in qualche modo producono una bellezza travolgente e un terrore insopportabile. Il leitmotiv di ” Yumeji’s Theme “(originariamente composto per il film” Yumeji ” di Seijun Suzuki del 1991) esprime la propria solitudine e il rispettivo desiderio, rendendo semplici scatti di Chow o Su che mangiano da soli alcuni dei momenti più strazianti dell’intero film. L’uso del rallentatore di Wong si crogiola simultaneamente nello splendido splendore che è Maggie Cheung e Tony Leung e li intrappola nelle prigioni del loro stesso amore. Ma è l’uso del colore di Wong che rimane con te più a lungo di qualsiasi sequenza. L’uso mozzafiato del film di rossi e neri cattura l’intensità repressa del loro amore e le ombre in cui deve rimanere. I suoi direttori della fotografia Christopher Doyle e Mark Lee Ping Bin creano un mondo colorato di oscuri segreti, con esplosioni di fiamme che minacciano di uscire dall’oscurità solo per rimanere lì senza essere sfruttati.

Ma più di ogni momento o tecnica, è l’ultimo atto di “In the Mood for Love” che sigilla il suo potere perché rifiuta ogni pulizia, preferendo la sua catarsi alla separazione piuttosto che all’accoppiamento. Dopo Chow si trasferisce a Singapore dopo aver capito che lui e Su non può mai stare insieme, i due passano l “un l” altro per un periodo di anni. Su si reca a Singapore per vedere Chow, arrivando ad aspettare nel suo appartamento, ma alla fine si allontana prima di vederlo, lasciando dietro di sé solo una sigaretta macchiata di rossetto come ricordo della sua presenza. Chow torna al loro complesso di appartamenti per visitare i suoi proprietari solo per sapere che se ne sono andati e una “giovane donna e figlio” si sono trasferiti nella porta accanto, ma Chow se ne va prima di apprendere che in realtà è Su e suo figlio. Wong insiste nel mantenere il loro amore un evento contrastato e impermanente in una storia più ampia a cui non abbiamo accesso; crea la sensazione che ci sia un quadro più ampio dietro ogni singolo scatto del film, ma spinge quei suggerimenti ai margini e mantiene l’attenzione esclusivamente sui piccoli momenti della loro relazione. L’unica soddisfazione di Chow è sussurrare le sue emozioni in un vuoto di un muro in rovina ad Angkor Wat, sapendo che non vedrà mai la luce del giorno. Siamo lasciati in quel momento: una cavità coperta di fango contenente un amore duraturo che non si realizzerà mai ma non potrà mai essere dimenticato.
Altri pensieri dal web:
Elvis Mitchell, The New York Times
“In the Mood for Love” è probabilmente il film più mozzafiato dell’anno, vertiginoso con uno spirito romantico naso-contro-il-vetro che manca dal cinema per sempre, uno spirito trovato in F. Scott Fitzgerald, la migliore musica Roxy e film romantici in chiave minore come l’immancabile “Miracolo sotto la pioggia” del 1956, dove la sofferenza degli amanti è sigillata a causa della castità dell’epoca. Le scene di sesso non potevano essere spiegate, e come nel film di Mr. Wong, l’anelito diventa la resina epossidica che tiene insieme il materiale. Il struggimento qui è così aggraziato che si può essere trafitto da esso. Invece di grovigli fisici espliciti Mr. Wong erotizza ogni movimento della sua macchina fotografica, qualcosa che non molti altri potrebbero fare perché nessuno può tagliare all’interno di una macchina fotografica spostare il modo in cui fa. “Mood” si adatta alla tradizione di audacity al New York Film Festival, dove “Last Tango in Paris” una volta ha cambiato i film per sempre. Questo film va così lontano nella direzione opposta che c’è una fissazione feticistica sui vestiti; i bellissimi abiti di seta a motivi floreali indossati dalla signora Cheung hanno una carica sessuale. Per saperne di più.
Roger Ebert, RogerEbert.com
Wong Kar-wai lascia la coppia traditrice fuori dallo schermo. Film su adulterio sono quasi sempre circa gli adulteri, ma il critico Elvis Mitchell osserva che gli eroi qui sono “i personaggi che di solito sono le vittime in una storia di James M. Cain.”I loro coniugi possono peccare a Singapore, Tokyo o in un love hotel del centro, ma non peccheranno mai sullo schermo di questo film, perché il loro adulterio è noioso e banale, mentre la reticenza di Chow e Su eleva il loro amore a una sorta di nobile perfezione. Le loro vite sono murate come i loro angusti alloggi. Hanno più soldi dei posti dove spenderli. Ancora vestita per l’ufficio, si precipita in un vicolo affollato per comprare tagliatelle. A volte si incontrano sulla scala grottesca. Spesso piove. A volte parlano semplicemente sul marciapiede. Gli amanti non si accorgono di dove sono, non si accorgono che si ripetono. Non è ripetizione, comunque – è rassicurazione. E quando ti trattieni e parli in codice, nessuna conversazione è noiosa, perché gli spazi vuoti sono riempiti dai tuoi desideri. Per saperne di più.
Scott Tobias, The A. V. Club
Con seducenti storie d’amore pop come “Chungking Express” e “Happy Together”, il regista di Hong Kong Wong Kar-Wai ha sviluppato uno stile inebriante che va oltre le convenzioni logore della narrazione tradizionale e in un regno più astratto delle emozioni umane. Il suo virtuosismo unico è stato spesso paragonato ai riff improvvisativi di un artista jazz, con scene dritte cadute a favore di rime, ripetizioni e impressioni vertiginose. Ambientato nel mondo triste ma profondamente romanzato di Hong Kong all’inizio della metà degli anni ‘ 60, “In the Mood for Love” di Wong può essere classificato come un pezzo d’epoca, ma solo in senso tecnico. Nel dettaglio l “intima amicizia e l” amore tra due cuori solitari infelicemente sposati, Wong raccoglie momenti vividi fuori dal tempo come potrebbero giocare nella memoria di una persona molti anni dopo. Scatti della coppia prima spazzolatura spalle su una rampa di scale o la condivisione di un ombrello in un forte acquazzone sono rallentati a effetto struggente, come se volessero questi istanti fugaci sarebbe durato un ” eternità. Per saperne di più.
J. Hoberman, The Village Voice
Studiato così com’è, “In the Mood for Love” potrebbe essersi sentito privo di aria o statico se non fosse stato per il montaggio obliquo. Ogni astuzia è carburante per il fuoco, cenere del tempo sparsa sul vento. “Quell’era è passata” è il sentimento di chiusura. “Nulla che gli appartenga esiste più.”È” In vena di amore ” Sirkian? Proustian? Possiamo parlare del Wongian? Questo scrittore-regista di 43 anni è il più all’avanguardia dei registi pop (o viceversa). In bilico tra approccio ed evitamento, presenza e assenza, “In the Mood for Love” è sia dare che trattenere. Governato da leggi severe come il vecchio codice di produzione di Hollywood, è sublimato rapsodicamente e in definitiva sublime. Per saperne di più.
Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader
Un pezzo da camera meditabondo su una storia d’amore che non succede mai del tutto. Il regista Wong Kar-wai, il cineasta più romantico di Hong Kong, è noto per i suoi eccessi, e in questo senso la parsimonia del film rappresenta una partenza audace. Ambientato claustrofobicamente in appartamenti adiacenti nell’Hong Kong del 1962, dove due giovani coppie si trovano a condividere lo spazio con altre persone, è incentrato su un direttore di un giornale e una segretaria di un’azienda di esportazione (Tony Leung e Maggie Cheung, il duo più sexy del cinema di Hong Kong) che scoprono che i rispettivi coniugi hanno una relazione per strada. Wong, che improvvisa i suoi film con gli attori, ripete all’infinito i suoi motivi musicali e le sue variazioni su una manciata di immagini, rituali e scene brevi (tempeste di pioggia, corse in taxi, scale, gesti teneri e provvisori delle mani), mentre veste Cheung in alcuni degli abiti più confinanti (anche se belli) immaginabili, i cui colletti in mandarino suggeriscono bretelle al collo. Per saperne di più.
Nathan Rabin, The Dissolve
“In the Mood for Love” fa per la sensualità al rallentatore ciò che John Woo ha fatto per la violenza al rallentatore. Cheung non cammina tanto quanto scivola, come se fosse guidato da un motore interno divino. Il modo in cui i fianchi di Cheung ondeggiano sempre così delicatamente nei suoi abiti attillati mentre passeggia lungo un corridoio è ipnotico nel suo erotismo vescicante ma sobrio. Ma non è solo la bellezza impossibile dei cavi che rende “In the Mood for Love” un’esperienza sensuale così coinvolgente. Il film di Wong beneficia di una rara alchimia di vista e suono. Quelle trame squisite provengono tanto dalla colonna sonora di Michael Galasso e da una brillante selezione di canzoni cantate da Cole quanto dalla fotografia di Christopher Doyle e Mark Lee Ping-bin. Per saperne di più.