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Hai mai sentito un disco di successo moderno con una voce mal mixata?
Probabilmente no. Probabilmente, perché non esiste.
La triste verità è
Se la tua voce non suona bene, potresti condannare la tua musica all’oscurità.
Ma sapere questo da solo non li rende più facili.
Le voci sono difficili. Sono spesso la cosa più forte in un mix, che lascia poco spazio all’errore. E dal momento che abbiamo così familiarità con il suono della voce umana, siamo pronti a notare eventuali imperfezioni.
Se stai lottando per creare voci di qualità da studio, questi sette suggerimenti sono un ottimo punto di partenza. Continua a leggere per scoprire le chiavi per mixare voci come un professionista
Portali all’inizio
L’inizio di un mix è come una tela bianca.
Qualunque traccia si mettono in primo luogo ha tutto lo spazio del mondo. Non è necessario modellarlo per adattarsi a qualsiasi altra cosa.
Ma mentre ci si sposta attraverso il processo di miscelazione, lo spazio si riempie. Le tracce appena aggiunte iniziano a intralciarsi, quindi le equalizzi e le elabora per adattarsi al resto del tuo mix.
L’effetto?
Queste tracce di solito finiscono per sembrare più piccole di quelle con cui hai iniziato.
Questo rende l’ordine in cui si mescolano cruciale.
Non aspettare troppo a lungo per portare la voce. Se tiri su il fader e ti rendi conto che non c’è spazio, avrai spesso bisogno di gobs di EQ per risolvere il problema.
Il risultato?
La traccia più importante del tuo mix suonerà piccola, sottile e dura.
Invece, portare la voce in anticipo. In questo modo, si forma il resto del mix intorno ad esso. Finirai con una voce piena e presente, senza molta elaborazione.
Elaborali nel contesto
Il pulsante solo è il tuo nemico.
Perché?
Perché il mixaggio riguarda il contesto. L’obiettivo è quello di rendere le tracce suonano bene insieme. Ma il pulsante solo rimuove questo contesto. Il che rende quasi impossibile prendere buone decisioni di miscelazione.
Evita il pulsante solo!
Quando assoli una traccia, smetti di sentire come si relaziona con gli altri. Questo può portare a prendere decisioni che sembrano miglioramenti, ma in realtà rendere le tracce suonano peggio nel contesto con il resto del mix.
Yikes.
Evitare il pulsante solo quando si modella la voce. Invece, effettuare le regolazioni con tutto il gioco in una sola volta.
In un primo momento, questo può essere difficile, perché è difficile sentire sottili cambiamenti quando 50 tracce stanno giocando insieme. Ma resistere alla tentazione di cedere. Ricorda a te stesso che evitare il pulsante solo porterà a decisioni migliori di miscelazione.
Usa Pre-Delay
Matthew Weiss ha recentemente affermato che il riverbero è tornato di moda.
Sono d’accordo.
Il problema con il riverbero, tuttavia, è che può far sentire una voce lontana. Nella maggior parte dei casi, vuoi che la voce si sieda davanti e al centro. Quindi cosa fai?
Aggiungi pre-ritardo.
Pre-delay è un parametro che troverete la maggior parte dei plugin di riverbero. Avviarlo separerà il riverbero dalla voce secca con un breve ritardo.
L’effetto?
Il tuo cervello non fonderà più i due insieme. Sentirete lo spazio e la dimensione che il riverbero aggiunge, ma la voce rimarrà up-front.
Trova il giusto De-Esser
Puoi creare fantastici mix con praticamente tutti gli strumenti (inclusi i plugin di riserva nella tua DAW).
Tuttavia, ci sono delle eccezioni. De-essing è uno di loro.
Plugin Pro-DS di FabFilter
Trovare il giusto de-esser è fondamentale. Quelli poveri renderanno la vostra voce suono noioso e piatto. I grandi controlleranno la sibilante pur mantenendo chiarezza e presenza.
Il mio preferito è Pro-DS di FabFilter.
(Non dimenticare-puoi anche automatizzare la sibilanza manualmente. Questa è spesso la soluzione più trasparente, anche se potrebbe richiedere troppo tempo per essere pratica.)
Evita i tempi di attacco ultraveloci
I tempi di attacco ultraveloci sono seducenti.
A molti mixer piacciono perché controllano strettamente le dinamiche di una traccia. Gli aspetti negativi, tuttavia, sono significativi.
I tempi di attacco veloci distruggono punch e annientano impact. Possono aspirare l’energia da una performance, lasciando una traccia dal suono ovattato e distante.
Nella maggior parte dei casi, ti consigliamo di evitare di usarli alla voce. E se hai problemi a ottenere una voce per tagliare un mix, rallentare il tempo di attacco può aiutare.
Non fare affidamento sulla sola compressione
La compressione spesso non è sufficiente per ottenere un suono vocale eccezionale.
Automazione e compressione lavorano insieme.
Parole e frasi possono ancora perdersi. In altre aree, la compressione potrebbe sembrare troppo aggressiva.
In entrambi i casi, se si tenta di fare affidamento esclusivamente sulla compressione, spesso si arriva a breve.
Una strategia migliore?
Utilizzare la compressione in combinazione con l’automazione. Ottenere 80 a 90 per cento del modo lì con la compressione, e utilizzare l’automazione per finire il lavoro. Entrambi sono essenziali.
Per imparare alcune delle mie tecniche di automazione vocale preferite, guarda il video in fondo a questo articolo.
Fai attenzione ai respiri e ad altri rumori
Sento spesso voci che suonano quasi alla grande.
Sono ben equalizzati ed equilibrati. Gli effetti sono di buon gusto. Non sono compressi all’inferno.
In questi casi, il problema non è la voce, ma cosa sta ostacolando.
La compressione può far apparire tutti i tipi di rumori di distrazione, tra cui respiri, schiocchi, clic, schiocchi e brontolii. I migliori mixer gestire questi suoni correttamente.
Se i respiri sono troppo forti, abbassali fino a quando non si siedono a un livello ragionevole. Non rimuoverli completamente, in quanto spesso possono essere una parte cruciale di una performance. (Ad esempio, un grande respiro prima di un coro può aggiungere tensione e creare anticipazione per quello che verrà.)
D’altra parte, le labbra, i clic e i pop possono spesso essere rimossi del tutto. iZotope De-click è il mio strumento preferito per questo lavoro.
Vuoi portare la tua voce ancora di più?
Se sei arrivato fino a questo punto, dovresti essere sulla buona strada per mescolare le voci come un professionista.
Ma se sei pronto per immergerti più a fondo, ho messo insieme un video bonus con cinque potenti suggerimenti di missaggio vocale poco conosciuti che non ho coperto qui. In questo video, imparerai anche come applicare questi suggerimenti nella tua DAW, in modo da poter migliorare immediatamente il suono della tua voce. Per guardarlo, clicca sul link qui sotto:
Prima di andare-qual è la tua tecnica di missaggio vocale preferita? Condividilo pubblicando un commento qui sotto.
Jason Moss
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