1970sEdit
Molti gruppi proto-punk, tra cui i Velvet Underground e i T. Rex furono influenzati da artisti folk come Bob Dylan, Donovan e the Fugs. Nel 1977 il cantautore londinese Patrik Fitzgerald pubblicò il suo primo EP intitolato Safety-Pin Stuck in My Heart, sottotitolato “a love song for punk music”. La canzone titolare dell’EP rimane ancora il lavoro più famoso di Fitzgerald e ha agito come una delle versioni pionieristiche per il folk punk combinando immagini punk rock con chitarra acustica e voce.
1980modifica
Formatisi a Milwaukee nel 1980, i Violent Femmes furono una delle prime band di successo commerciale a fondere punk e folk, sebbene gran parte della loro influenza provenisse più dai primi art rock come i Velvet Underground. Durante gli anni 1980 altre band punk e hardcore avrebbero pepato i loro album con tracce acustiche o iniettare suoni folksier, in particolare the Dead Milkmen, Hüsker Dü e Articles of Faith. Influente è stato il punk influenzato folk-country album, uscito nel 1984, quando psychedelic band hardcore Meat Puppets acceso il loro stile per la loro seminale rilascio Meat Puppets II.
Nel regno UNITO, la fusione di folk e punk è stato introdotto dalla Londinese band Irlandese the Pogues, nata nel 1982, la cui miscela di brani originali e cover di stabilita cantanti folk, molti eseguita in stile punk, ha portato a tre top ten degli album nel regno UNITO, un numero di singoli in “Fairytale of New York” (1987) con Kirsty McColl, e una stringa di top ten singoli e album in Irlanda. Il cantante dei Pogues Shane MacGowan aveva suonato nel gruppo punk londinese the Nips, originariamente conosciuto come the Nipple Erectors. Nel 1980 molte band con connessioni o fanbases nella comunità New Age traveller fuse folk, punk e più spesso Dub Reggae e Ska. Abiti come Culture Shock, Citizen Fish (entrambi con membri dei Subhumans), Levellers musical cousins The O’Roonies, Back To The Planet e altri hanno promosso lo stile, anche se in modo volutamente sotterraneo.
I pionieri di un marchio più tipicamente inglese di folk punk sono stati gli uomini che non potevano appendere, fondata nel 1984. Importanti furono anche le Oysterband, che si svilupparono suonando musica inglese Céilidh con un suono rock veloce e più duro intorno al 1986. The Levellers, fondata nel 1988, ha fatto meno uso di melodie tradizionali, ma più uso di strumenti acustici, violini compresi. Molti altri membri di spicco della scena punk inglese nei primi anni 1980 sono stati anche sperimentando con influenze folk. I primi demo di Chumbawamba presentano la fisarmonica e la tromba, anche se ci sarebbero voluti più di 20 anni per passare a un atto folk a tutti gli effetti. Attila the Stockbroker ha iniziato a intrattenere il pubblico punk accompagnato da mandola nel 1986, e si sta ancora esibendo. Probabilmente la figura di maggior successo associata al folk punk inglese degli anni ’80 è il cantautore Billy Bragg, che ha goduto di una serie di successi negli anni’ 80 e divenne un’influenza distinta sugli atti folk punk successivi.
In Australia, parallelamente all’emergere di suoni folk punk oltreoceano, band come Roaring Jack e Weddings Parties Anything avevano iniziato a suonare anche durante i primi anni 1980.
1990modifica
I primi anni novanta videro una generale pausa di interesse per il punk influenzato dal folk, ma ci furono alcuni atti in tour. Formata nel 1990, la band sperimentale bluegrass di Austin The Bad Livers ne è un esempio, anche se la band ha usato il punk più come punto di riferimento culturale che musicale, spesso apparendo indossando camicie da Misfits e occasionalmente coprendo “Lust for Life”di Lusty Pop.
1994 ha visto la creazione di Plan-It-X Records. che in seguito avrebbe pubblicato alcuni degli atti folk punk più per eccellenza della fine degli anni ‘ 90 / primi anni 2000 e hanno una grande influenza sul genere.
Un altro atto di definizione del genere, i Moldy Peaches formati nel 1994 con Adam Green e Kimya Dawson. cantare e suonare chitarre acustiche. La band si etichettò come Anti-folk.
Formata nel 1995 la World/Inferno Friendship Society è un grande ensemble che è venuto ad essere influente nella successiva scena Punk Gypsy di New York. Hanno combinato elementi di Cabaret, Punk e Klezmer nelle loro esibizioni grandiose e teatrali.
Alla fine degli anni 1990, il Celtic punk ha avuto un revival come band come Dropkick Murphys, Flogging Molly, Groenlandia Whalefishers, e the Real McKenzies ha iniziato a sperimentare più ampio avviso commerciale. Questa ondata di band, che spesso mescolavano suoni derivati dai Pogues con quelli di gruppi street punk come Cockney Rejects, generò imitatori in tutto il mondo.
2000modifica
Nei primi anni 2000, un suono Plan-It-X Records, fortemente influenzato dal pop punk underground degli anni ‘ 90 e dall’etica classica del fai da te ha iniziato a prendere forma. Per molti nella comunità punk l’etichetta discografica è diventata sinonimo di folk punk, anche se hanno anche pubblicato atti elettrici con poca o nessuna influenza folk. Allo stesso tempo a New York un suono Punk gitano cominciò a fondersi attorno a Gogol Bordello, Golem, Insomniac Folklore e altri gruppi. Queste band hanno preso la strumentazione dell’Europa orientale e l’hanno fusa con i ritmi del punk, dello ska e del rock. Molte di queste band adottarono un’estetica molto riconoscibile influenzata dai riferimenti campy all’arte sovietica, all’estetica burlesque e al classico stile punk dei Clash. Gogol Bordello, in particolare, ha raggiunto un certo successo mainstream.
Nel nord-est ancora un’altra comunità stava emergendo intorno alla band Mischief Brew e Fistolo Records. Questi atti fuse il punk underground fai da te con il folk radicale degli anni ’60 nella vena di Phil Ochs e musicisti folk anarchici contemporanei come David Rovics. Notevoli artisti provenienti dal nord-est in questo momento erano punk/appalachian ibridi The Can Kickers, e sarcastico cantante/cantautore Johnny Hobo and the Freight Trains.
A metà degli anni 2000, la west coast iniziò a produrre la propria scena fai da te di artisti folk punk con un suono diverso, collegato con i Blackbird Raum di Santa Cruz che presentano una formazione completamente acustica basata interamente su strumenti tradizionali, ma con ritmi punk veloci e testi cupi e politici influenzati dal crust punk. Sono strettamente associati alla band hardcore Hail Seizures e al palco folk-punk del Northwest Folklife festival. Queste band della costa occidentale suonano acusticamente per suonare. Questa volta ha ospitato anche l’ascesa del folk punk creato nel sud-ovest degli Stati Uniti. AJJ è iniziato nel 2004 a Phoenix, AZ traendo ispirazione e collaborando con artisti di tutto il paese.
Nel 2004, i Moldy Peaches si separarono e Kimya Dawson iniziò a pubblicare lavori da solista. Nel 2007, la sua musica è stata ampiamente inclusa nella colonna sonora del film Juno. Questa colonna sonora ha vinto un Grammy per la migliore colonna sonora compilation nel 2009.
Nel 2006, Brian Sella e Mat Uychich formarono i fondi anteriori. I loro primi due album, Odio i miei amici e mia nonna vs. Polmonite, così come il primo EP, Brothers Can’t Be Friends, li ha presentati così come il fratello di Mat, chiamato anche Brian.
2010Modifica
Nel 2011, Pat il coniglio e altri hanno iniziato Sgangherato Gloria a Tucson, Arizona. Questo si è rivelato essere il suo ultimo progetto collaborativo più ampio, poiché nel 2016, venerato da molti come parte integrante della comunità, ha annunciato il suo ritiro dal folk punk del tutto. Citando un drammatico cambiamento nei suoi punti di vista sulla politica e sulla musica, come nel non essere più un anarchico o punk, da allora non ha pubblicato alcuna musica e ha rilasciato una dichiarazione che indica che anche se lo avesse mai fatto di nuovo, probabilmente suonerebbe significativamente diverso dal suo lavoro precedente.
Il 2016 ha visto anche la morte di Erik Petersen, membro e fondatore dei Mischief Brew, e il successivo scioglimento dei gruppi.
Una delle interruzioni più importanti all’interno della comunità si è verificata nel 2017, quando Chris Clavin, fondatore della Plan-It-X Records e membro di diverse band tra cui Ghost Mice, è stato accusato di cattiva condotta sessuale da diversi individui e outed come predatore e aggressore. Mentre è stato difeso da alcuni vicini a lui, band con cui ha collaborato tra cui Kimya Dawson, AJJ, Waxahatchee, Spoonboy e Ramshackle Glory hanno condannato le sue azioni, lasciato Plan-It-X Records, e rimosso il loro lavoro da future stampe di album split. Mentre gli abusatori che hanno avuto successo musicale spesso non sono stati denunciati o hanno comunque mantenuto il loro rispetto all’interno della scena, le persone del movimento e della sottocultura hanno ritenuto Clavin responsabile delle sue azioni. Questi eventi potrebbero aver contribuito a incoraggiare diverse persone che si fanno avanti nei mesi successivi contro altri membri della comunità.
Il continuo aumento di popolarità di diversi folk punk atti durante questo decennio è stato aiutato dalla nascita e la diffusione di video musicali su siti web come YouTube. Alcuni di questi video hanno ottenuto un ampio riconoscimento, come esemplificato dal misantropico solitario ubriaco di Days N’ Daze, raggiungendo ben oltre 5 milioni di visualizzazioni fino ad oggi. In particolare tre canali sono emersi nel corso degli anni, con atti folk punk in vari formati: A Fistful of Vinyl è uno show radiofonico di Los Angeles con sessioni dal vivo ogni giovedì sera su KXLU 88.9 FM. AFoV pubblica video delle loro sessioni in studio dal 2012 periodicamente su YouTube. Shibby Pictures è un canale YouTube che presenta principalmente video musicali indie, cortometraggi e documentari da circa 2010. Punk With A Camera è un canale attivo da circa 2015 e con sede a Houston, TX, con performance in studio (le cosiddette sessioni fai da te), documentazione di performance dal vivo e video musicali originali di vari artisti.
Band importanti che hanno plasmato il folk punk durante il decennio includono Days N’ Daze da Houston, Texas, noti per il loro ampio tour, a volte al fianco di band come LeftöverCrack. Mentre tematicamente Giorni N ‘ Daze sono spesso associati con le loro canzoni sulla perdita e le relazioni le linee in questo genere sono raramente disegnati dritto e sentimenti sono spesso condivisi. Lo stesso si può dire per una band come i contribuenti con le loro canzoni su questioni sociali o lotte personali con l’alcolismo e la dipendenza. Il ricorrente confronto della dipendenza personale, piuttosto poeticamente realizzato nell’album IX di Rent Strike, o come una continua storia di superamento e celebrazione della sobrietà raccontata da Apes of the State, è un tema presente nelle attuali uscite folk-punk e sembra essere indicativo di gran parte del clima della scena attuale.
Band come the Rail Yard Ghosts continuavano a portare la sensazione a volte inquietante e all’interno della comunità profondamente radicata di libertà, alla deriva e viaggiare. Harley Poe d’altra parte ha portato un approccio leggermente diverso al genere, con canzoni che si evolvono intorno ai mostri, citando che “nel mondo della band, i vampiri, i lupi mannari, i serial killer e i cannibali sono al centro della scena”. Mentre il decennio ha certamente visto un aumento di popolarità per queste compagnie americane, un certo numero di band internazionali si sono fatti un nome, tra cui l’Inghilterra Crywank o l’Irlanda Chewing on Tinfoil.
Oltre a questi ensemble, un certo numero di artisti solisti itineranti ha lasciato il segno nel decennio. Il songwriting di Matt Pless è stato paragonato a quello di Bob Dylan, e lo stile di Amigo the Devil è stato indicato come murderfolk. Nel 2014 il punker popolare della classe operaia bostoniana Bryan McPherson è stato bandito dalla Disney dal suonare la House of Blues di Anaheim a causa dei suoi testi politici.