Possono davvero essere più di vent’anni dall’uscita di Hoop Dreams? Il successo popolare e artistico di Steve James ha trasceso il genere del documentario sportivo nel seguire due adolescenti neri dalla parte povera di Chicago per cinque anni, mentre si sforzano di sfuggire al loro ambiente a rischio attraverso la celebrità NBA. Questo re di tutti i documentari di basket ha vinto premi dalla Los Angeles Film Critics Association, i New York Film Critics Awards, il National Board of Review, e anche gli MTV Movie Awards.
Molti documentari di basket sono apparsi da allora, e se nessuno del tutto raggiunto la prominenza di Hoop Dreams, alcuni hanno segnato abbastanza alto per fare il seguente elenco di caratteristiche da guardare durante le finali NBA. Questi documenti potrebbero aver avuto la sfortuna di giocare sotto la lunga ombra proiettata da Hoop Dreams, ma li ho trovati comunque degni dello status di MVP. In ordine di rilascio:
Soul in the Hole (1997)
Come in Hoop Dreams, a cui questo è inevitabilmente paragonato, la quantità minima di azione di gioco non è affatto importante quanto ciò che sta accadendo fuori dal campo. Le videocamere della regista Danielle Gardner seguono la stagione estiva del 1993 dei famosi campionati di street basketball di New York, incentrati su Kenny’s Kings, una squadra di adolescenti gestita e allenata da Kenny Jones nel duro quartiere Bed-Stuy di Brooklyn.
Il loro status di imbattuto è dovuto in gran parte al fenomeno “Booger” Smith. Booger, che non parla molto della sua famiglia, si è trasferito con Jones, che è diventato un padre adottivo e traccia una carriera universitaria per il ragazzo sulla base di una borsa di studio di basket. Ma Smith scompare ancora per le strade per giorni alla volta e inizia a crescere scontroso e distante, e si teme che la ribellione adolescenziale e il richiamo della vita criminale saranno una combinazione pericolosa.
Booger, che in realtà ha fatto la copertina di Sports Illustrated, che è inaudito per uno streetballer, ha continuato a recitare in un altro suo documentario, King of the Streets. Soul in the Hole finisce per essere più su temperamental Jones, che è un grande soggetto. Lavora qualsiasi lavoro disponibile, incluso il lavoro in un negozio di liquori, per mantenere il suo franchising a galla e viola flagrante le politiche di no-imprecazione-no-N-word durante il bel mezzo di un gioco, e la sua moglie senza fronzoli Ronnet sa come portarlo giù una tacca quando diventa troppo pieno di se stesso.
1 Amore (2003)
Fino a Ken Burns affronta il tema, Leon Gast, 1 Amore, un Fondamentale rilascio, le offerte per essere l’ultimo a basket a alla Z fatto come storia orale, dall’Ebraico dominato yeshiva campionati della metà del 20 ° secolo (che la conferma: gli uomini bianchi non possono saltare) per il Women’s National Basketball Association e reti di fuoriclasse del calibro di Shaquille O’Neal e Kobe Bryant. Saltando quasi dritto dagli Harlem Globetrotters, il cui ruolo nella divulgazione dello sport non può essere sottovalutato, ai tempi contemporanei lascia fuori una manciata di grandi, soprattutto quelli non presenti per parlare da soli (Wilt Chamberlain; “Pistol” Pete Maravich).
Controversie di passaggio-Allen Allenon ha mancato di rispetto a Michael Jordan? – get affrontato insieme a questioni importanti, come ad esempio il grado che college basketball recluta e sfrutta i giovani giocatori per i grandi soldi. Il richiamo di droghe e talento sprecato è per lo più affrontato nel contesto di Joe Hammond, una leggenda sfortunata di playground basketball/streetball, piuttosto che uno qualsiasi dei grandi NBA.
Interessante notare che il career high per un giocatore prestava i propri nomi a marchi di calzature atletiche; ora, secondo Jason Kidd, viene digitalizzato per la propria etichetta di videogioco. Parole da ricordare, se non altro per cercare di decifrare i doppi negativi: “Il basket è il più grande ambasciatore del mondo. Perché non c’è nessuno con alcuna abilità atletica che non pensi di non poter giocare a basket.”
Il cuore del gioco (2005)
Non tutti i documentari di basket sono un mondo maschile. Miramax ha rilasciato lo sguardo di Ward Serrill in diverse stagioni movimentate per i Roosevelt High Rough Riders, una squadra di basket femminile fuori Seattle, che dopo anni di oscurità arriva a dichiarare le divisioni sotto l’allenatore anticonformista Bill Resler (che potrebbe essere un secondo classificato in un concorso simile a Paul Bartel) con un senso dell’umorismo particolarmente ironico.
Ci sono strisce vincenti, sconfitte umilianti e uno scandalo sessuale, ma al centro della trama è la relazione rocciosa di Resler con Darnellia Russell, una potenziale campionessa che va alla Roosevelt High per la squadra ma si sente aliena come una delle poche facce di colore in un ricco sobborgo bianco.
Sì, ci sono lezioni di vita a destra fuori di Sweet Valley High, e il tipico jock-dramma” inspirational ” momento in cui l’allenatore porta in un vecchio tempo grande per parlare con i bambini. Ma in questo caso il VIP è Maude Lepley, 95 anni, che ricorda i vecchi tempi in cui le donne che giocavano a basket non potevano nemmeno usare l’intero campo. Il rapper Ludacris fa un lavoro di narrazione particolarmente all-pro.
Anno di Yao (2005)
New Line Cinema, il futuro Hobbit-mongers che erano anche strumentali per il successo del Cerchio Sogni, in coppia con NBA Film per questo ottimistico-in-malgrado-di-sé cronaca di imponenti star del basket Yao Ming, il primo Cinese di basket NBA star, reclutati a destra, fuori di Shanghai Sharks come prima scelta al draft per gli Houston Rockets, nel 2003.
Year of the Yao non è mai stato distribuito nelle sale come previsto, anche se la narrazione del regista James Stern ha molto da fare, con lo shock culturale di Yao, i suoi rapporti con il suo traduttore, i compagni di squadra e l’allenatore (che soffre di una crisi di cancro), e le occasionali esibizioni poco brillanti della star sul campo. Si scopre che l’atleta asiatico deve ri-imparare la sua tecnica per diventare più aggressivo contro i concorrenti americani — in particolare L. A. Laker Shaquille O’Neal, il cui politicamente scorretto beffardo e adescamento di Yao lo mette nella posizione di cattivo.
Ciò che veramente si presenta, però, è il senso del basket professionistico come un’impresa globale di grandi dimensioni, con il dignitoso Yao bloccato in ruoli di pitchman commerciale e sfilato davanti ai media come una merce bizzarra-le sue statistiche deludenti qui incolpate alla fine sul circuito di PR estenuante. La domanda è: questo film era parte del problema o parte della soluzione?
The Year of the Yao Trailer – Trailer Addict
More Than a Game (2008)
Con l’ascensione di LeBron James come megastar di basket, i documentaristi hanno praticamente presentato offerte per essere quelli a raccontare la versione autorizzata di King James su pellicola (in realtà un ragazzo che sosteneva di aver presto assenso a seguire James in realtà ha fatto causa quando ha perso). È stato il relativamente sconosciuto Kristopher Belman-come James, un nativo di Akron, Ohio, che conta molto — che ha vinto i diritti per dirigere questa versione di Lionsgate con il soggetto che funge da produttore esecutivo.
The twist: in un tema non c’è-no-I-in-team, Belman resiste a trasformare il lungometraggio nello spettacolo di LeBron, dividendo invece la narrazione in parti uguali tra “Akron Fab Five.”Questo è il soprannome per gli amici d’infanzia, tra cui James, che è entrato nella formazione della St. Vincent-St. Mary school sotto il celebre allenatore Dru Joyce fino alla laurea del 2003. Gli altri quattro, la cui borsa di studio ha dovuto superare la macchina LeBron hype, essendo Dru Joyce III, Romeo Travis, Sian Cotton e Willie McGee.
Hanno tutti backstories, troppo, e particolarmente sorprendente è quello di Dru Joyce III. Non solo il figlio dell’allenatore, ma anche il più corto del quintetto a 5 ‘2″, ha dovuto fare il massimo per dimostrare se stesso, più e più volte. Certo, è stato dopo questo film che James ha attraversato la sua partenza-Cleveland / ritorno alla soap opera di Cleveland. Anche i documentaristi sono stati dappertutto.
Fathers of the Sport (2008)
Anche se la qualità tecnica con questo è irregolare, la passione del regista Xavier Mitchell è evidente — e così è il deliberato esteta hip-hop — nel dare oggetti di scena alle leggende della vecchia scuola playground basket prima dell’era dei big-money superstar NBA.
La maggior parte della narrazione è incentrata sull’età d’oro dello streetball negli 1970, specialmente a Rucker Park a Philadelphia, dove alcuni dei migliori atleti di sempre a slam dunk hanno giocato il gioco per la pura gioia di tutto il giorno, anche in calore a 100 gradi. Sono rivisitati e riuniti qui, ed è bello che il defunto Wilt Chamberlain sia più ricordato per un’offerta amichevole per inscatolare Muhammad Ali piuttosto che le conquiste sessuali astronomiche che ha affermato.
Il rovescio della medaglia dell’ambiente, tuttavia, è che molti di questi luminari, tra cui Richard “Pee Wee” Kirkland e James “The Destroyer” Hammond, non sono mai saliti al di sopra delle patologie criminali dei bassifondi — nonostante fossero superstar del quartiere che si sarebbero schierati contro un Julius Erving in visita — e hanno fatto il carcere piuttosto che fare bozze NBA. Eppure, in modo divertente, sulla macchina fotografica qui conservano ancora l’ego dei campioni e si scagliano contro giovani stelle come LeBron James per non conoscere il gioco “dal collo in su.”
Il film è prodotto e girato da Cris Borgnine, che è effettivamente il figlio di Ernest Borgnine.
Magia & Uccello: A Courtship of Rivals (2010)
Apparendo in tandem con il libro When the Game Was Our e raccontando più o meno la stessa storia, questo documentario sportivo HBO slick e soddisfacente funge da doppio bios di due grandi NBA collegati tra loro dalla politica razziale, dall’hype del titolo e dalla loro feroce competitività per essere i migliori. Earvin “Magic” Johnson del Michigan, che gioca per Los Angeles. I Lakers e Larry Bird dell’Indiana, reclutati nei Boston Celtics, erano due fenomeni di basket che hanno dominato il gioco per tutto il 1980 — in questo racconto, praticamente salvando la NBA dal sporcarsi commercialmente — portando le loro squadre ai campionati l’una contro l’altra.
L’Uccello molto privato era uno dei pochi bianchi a dominare il gioco — lui stesso del tutto indifferente alle questioni di colore — mentre Johnson era ingraziante e popolare. Alla fine sono diventati amichevoli l’uno con l’altro, ma entrambi erano opposti nel temperamento e spietati quando si trattava di vincere. La rivelazione shock di Johnson di essere sieropositivo è parallela alla carriera di Bird-paralizzante infortunio alla schiena subito durante un progetto di casa fai-da-te che Hoosier ferocemente indipendente avrebbe potuto facilmente assumere altri da fare.
Ma se c’è del bucato sporco qui, appartiene ai media e ai fan fuorviati che hanno trasformato i faceoff in duelli razziali. I due qui si presentano come a misura d’uomo ma sempre rispettosi l’uno dell’altro, e data la tendenza moderna a mettere in luce le debolezze degli eroi dello sport, è un esempio di buona sportività come si potrebbe desiderare.
Il film presenta anche interessanti commenti a colori di Pat Riley, Bryant Gumbel e Arsenio Hall.
Elevate (2011)
Elevate è un ritratto verite ben sobrio di quattro aspiranti giocatori di basket universitari africani-da Dakar, Senegal, precisamente — che guardano all’America per le loro speranze di istruzione superiore tramite borse di studio sportive. Assane, Aziz, Byago e Dethie sono giovani uomini e amici, di origini musulmane e cristiane miste, sul serio le carriere e portando sostentamento alle loro famiglie e onore al loro continente, non solo Yankee bling e scarpe-endorsement offerte.
A poco a poco, con una straziante negazione del VISTO, il quartetto trova i suoi modi assortiti per le scuole del Connecticut e del Heartland, in un arco narrativo di quattro anni che segue alti e bassi accademici (in Senegal sono in cima alle loro classi, ma gli standard americani sono più duri), shock culturale, infortuni atletici e riunioni gioiose. Non c’è un climax big-game nail-biter, solo un finale carpe diem molto adatto che è immensamente soddisfacente per essere parte di una saga in corso di cerchi migliori su scala globale.
The Iran Job (2012)
Il regista Till Schauder, sposato con un iraniano, ha detto di averlo reso meno per amore del basket che per paura che l’Iran fosse il prossimo nel playbook dell’invasione militare del governo degli Stati Uniti. Incontra Kevin Sheppard, delle Isole Vergini americane, un giocatore di basket “operaio” abituato a contratti a breve termine con squadre di tutto il mondo. Si iscrive per una stagione con A. S. Shiraz, una delle squadre più difficili della fiorente lega di basket iraniana.
Con un altro giocatore straniero dalla Serbia, Sheppard vede non solo murales e slogan anti-americani e ma anche il lato amante del divertimento della nazione islamica. Gli appassionati di basket riconoscenti, segregati da sezioni maschili e femminili, trattano le partite più come le celebrazioni della comunità che le rivalità ad alta pressione. Sfidando possibile arresto per essere senza accompagnatori maschi, belle signore arrivano alla festa di Natale dei due occidentali – nessuna roba groupie; Kevin ha una fidanzata fedele a casa, quindi ci è stato detto.
Alcuni iraniani nel film hanno persino visitato gli Stati Uniti e ne parlano in modo brillante. La narrazione traspare sullo sfondo delle amministrazioni Bush e Obama, le tese relazioni diplomatiche di Washington e la dittatura di Teheran che combatte e mette giù le rivolte democratiche della “Primavera araba” di base nel 2009. Farsi hip-hop fornisce una colonna sonora a una voce interculturale particolarmente accattivante sull’atletica come finestra umanizzante in una cultura “nemica”.
Lenny Cooke (2013)
Fratello registi Joshua e Ben Safdie offrono un ammonimento racconto di hoop dreams gone sour. Il Cooke nato nel New Jersey era un fenomeno di basket del liceo durante un periodo inebriante della NBA e dei college guidati dal basket che pettinavano bambini urbani in gran parte inesperti per il prossimo potenziale Kobe o Shaq.
La narrazione segue la partecipazione di Cooke a campi di basket sponsorizzati da aziende, viaggi a Las Vegas ed eventi di scouting, un ambiente vertiginoso di potenziali grandi soldi, privilegi e fama (nel film, Mike Fratello afferma che un giocatore spende $300,000 all’anno, in modo conservativo, solo per entourage, famiglia e dramma di baby-mama. Cooke è anche visto a un certo punto come un rivale del nascente LeBron James. Ma, dopo alcune scelte professionali scadenti, è passato interamente per il draft NBA 2002.
Sei anni dopo, Cooke, avvicinandosi ai 30 anni, è fuori dal gioco e fuori forma. Senza soldi risparmiati, lavora come chef in Virginia, mettendo su una faccia coraggiosa per un giornalista che fa un pezzo dove-sono-loro-ora. Privatamente, Cooke riscuote il suo trattamento da parte dell’establishment pro-sport, dicendo che è stato confezionato come una merce chiamata ” Lenny Cooke “(in realtà preferisce” Leonard”), offerto al mondo, poi abbandonato da coorti e sponsor allo stesso modo.
In un inserto intervista, coach Mike Jarvis paragona il sistema di scouting all’economia della schiavitù, l’acquisto e lo sfruttamento di esseri umani per l’affare più redditizio. E anche se le riforme NBA nel 2006 hanno ridotto la pratica di catapultare i liceali direttamente nei professionisti senza completare la loro istruzione, Cooke è mostrato qui ancora raccontando ai giovani di basket la sua storia come un avvertimento.