La tua demo

Molti credono che tutto ciò che serve per ottenere una voce su carriera rotolamento è quello di produrre una rapida demo VO. È una fantasia facile da acquistare.

Alcuni vogliono farlo da soli per risparmiare denaro, o chiedere ad un amico con l’apparecchio di registrazione o addirittura assumere un “pro” ben pubblicizzato che dirà “sì” a chiunque abbia soldi per produrre una demo “professionale”. Poi il principiante invia la loro demo appena coniato ad alcuni agenti migliori, uno li firmerà e sono fuori per le gare con audizioni e lavoro!

Facile e veloce, giusto?

Spero che questa pagina ti allontana da questa fantasia. Creare una demo è un progetto che richiederà tempo, considerazione e denaro e ti servirà solo se sei davvero pronto a distinguerti come attore.

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UNA DEMO DOVREBBE MOSTRARE IL VOSTRO MIGLIORE COMPETITIVO-IN CASO CONTRARIO, TENERE A BADA.

Quello che segue è la mia opinione sulla creazione di una demo vocale di animazione, ma molti dei concetti di base potrebbero applicarsi anche alle demo promozionali e commerciali:

Prima di tutto, devi essere pronto come doppiatore perché valga la pena fare una demo. La tua abilità, talento e fiducia dovrebbero essere ad un livello che hai qualcosa che vale la pena mostrare. Devi essere competitivo e pronto a distinguerti! Se non ci sei ancora, tenere a bada a fare una demo. Sarà solo una grande perdita di tempo e denaro.

La tua demo è spesso il tuo primo e unico colpo a ottenere l’attenzione di un agente o acquirente, quindi deve essere una vetrina ben prodotta del meglio di quello che fai. Una demo scadente (prestazioni o produzione) può fare una cattiva impressione duratura e farti tornare finanziariamente e professionalmente.

Se sei un doppiatore di talento con una demo scadente che invii a un potenziale agente, probabilmente non avrai mai un pubblico con quell’agente (a meno che tu non possa trovare una raccomandazione stellare da un cliente fidato dell’agenzia). Stesso se sei un attore medio con una demo mediocre.

In un business in cui il tempo è prezioso, raramente si ha la possibilità di fare una cattiva impressione due volte.

Una buona demo è una parte essenziale di ciò di cui hai bisogno per ottenere un agente, audizioni e lavoro.

Le migliori demo sono brevi, evitano la ridondanza e, soprattutto, mostrano di poter recitare e raccontare una storia– non solo “make voices.”Dovrebbe sembrare prodotto professionalmente, non fatto in casa o amatoriale.

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1. Inizia con la ricerca della concorrenza:

Un buon modo per valutare la vostra disponibilità per fare una demo è quello di ascoltare altre demo nel mercato che si sta prendendo di mira. Questo vi dirà se siete ballpark per questo, o se avete bisogno di continuare a lavorare alla vostra voce recitante più prima di prendere il salto finanziario.

Per preparare una demo, ascolta le demo dei doppiatori attualmente in attività pubblicate sui loro siti Web o sui loro agenti. Google loro, e imparare dalle loro demo (alcuni come lezioni su cosa non fare!). La tua demo-recitazione e produzione-deve sembrare competitiva al confronto. Non sarà solo copiando quello che fanno– il vostro dovrebbe essere unicamente tuo– ma vi darà un campo da baseball di cosa sparare per.

A proposito, potresti scoprire che alcuni doppiatori che lavorano molto hanno una demo meno impressionante! Può essere vecchio e obsoleto, eppure sembrano funzionare come un matto!

A volte la carriera di un attore può effettivamente superare la necessità di aggiornare il suo materiale promozionale (una bella posizione per essere in!). Tutti sembrano conoscere e fidarsi delle capacità dell’attore e l’auto-promozione diventa meno necessaria.

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2. Non è necessario utilizzare spot di trasmissione già prodotti.

Alcuni temono di dover compilare e modificare insieme spot o spettacoli già in onda che hanno lavorato come elementi della loro demo. Non è vero.

Preferirei la tua caratteristica demo spot appena prodotti che un potenziale acquirente potrebbe facilmente immaginare caduto nel loro progetto attuale o futuro.

Non stanno lanciando per un personaggio già in uno show che è in onda. Se hai un lavoro precedente prodotto, la produzione può variare e potrebbe non mostrare il tuo meglio o il tuo potenziale. Perché essere vincolato da tutto questo?

La demo è quello di mostrare ciò che si può fare ora, non quello che hai fatto. Il vostro obiettivo è quello di impressionare con la vostra recitazione, la vostra gamma – non il tuo curriculum’. Nessuno assume un curriculum”.

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3. Quando cerchi idee di script, ruba ciò che ami:

Quando crei uno script, scegli ciò che è attuale, popolare e iconico. Cerca fonti di script che soddisfino le tue capacità negli spettacoli su cui vorresti lavorare. Puoi anche disegnare da iconici film animati/fantasy (ad es. Il Signore degli Anelli, Gli Incredibili, Il Terminator, Harry Potter) così come i videogiochi popolari(Halo, Gears of War, World of Warcraft ecc.), anche graphic novel. Riutilizzare questi materiali per i propri scopi (esempio da seguire).

Trascrivi una scena che ti piace, riscrivila, cambia i nomi, affina per renderla compatta, semplice e unica. Ne fanno una mini storia con una svolta, una trasformazione-che mostra la vostra recitazione.

Crea il tuo piccolo diamante lucido da aggiungere alla tua serie di gioielli.

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3 bis. Non preoccuparti di copiare scrivere o legalità con lo script della tua demo. Preoccupati di quanto bene mette in mostra la tua recitazione.

Una demo voice over non viene venduta, quindi a nessuno importa se usi una scena di un film o di uno spettacolo televisivo. Non ho mai sentito parlare di qualcuno che si mette nei guai per ricreare o sollevare una scena da utilizzare in una demo. Non ci sono soldi coinvolti, quindi non c’è motivo di preoccuparsi. Probabilmente cambierai i nomi e scriverai comunque.

L’unico problema che “sollevare” o “copiare” una scena può presentare è se la ricreazione di una scena riconoscibile non è affatto vicina all’originale che tutti ricordano.

Inoltre, se proviene da uno spettacolo che tutti riconoscerebbero, se lo stai usando “così com’è”, potrebbe essere ovvio per l’ascoltatore che non hai funzionato. La sua riconoscibilità potrebbe intralciare l’ascoltatore che TI ascolta, il che dovrebbe essere il punto di tutto. Questo è il motivo per cui mi piace cambiare i nomi e lucidarlo fino a una piccola vetrina compatta di una scena.

La parte importante è lucidare una scena che mette in mostra la tua (si spera buona) recitazione. Cosa mostra la recitazione? Il tuo personaggio sta parlando con qualcuno, vuole qualcosa, ha sottotesto in gioco, ecc. Non stai descrivendo qualcosa o facendo una lista con una voce divertente. Deve succedere qualcosa, relazionarsi, reagire, ascoltare!

Sei libero di farlo tuo. È possibile modificare i nomi, scenario, intensità drammatica o battute comici e avrete quasi certamente bisogno di accorciare il materiale di partenza.

Ad esempio, vuoi fare un cattivo pesante o un giovane eroe e scegliere una scena di “Star Wars”. Consiglierei di modificare una scena che ami modificandola e magari cambiandola in modo che non sia esattamente “Luke vs. Vader”, ma una scena che mantiene la dinamica che ti piace del pezzo originale, mentre è tua. La dinamica del cattivo contro l’eroe è conservata, ma non è esattamente un sollevamento diretto. Forse l’impostazione è cambiata in medievale o in un’impostazione di tipo super eroe.

Contiene l’essenza del pezzo originale su cui hai basato la tua scena, ma è tuo. L’ascoltatore può vedere che potresti interpretare un eroe (o un cattivo) in qualsiasi tipo di spettacolo di tipo super eroe – piuttosto che essere distratto cercando di capire perché questo doppiatore sta cercando di replicare “Star Wars.”

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4. Evita monologhi autoreferenziali e descrittivi

È un comune errore dimostrativo amatoriale creare “scene” che sono solo il personaggio che esprime il suo monologo interiore, parlando di ciò che sta facendo o semplicemente descrivendo se stesso. (ad esempio ” Beh, eccomi qui, il drago più solitario seduto da solo nella mia caverna senza nessuno con cui inseguire o parlare. Basta sbattere le mie belle ali che probabilmente non vedranno mai più il sole again”)

Questo tipo di scelta è inattiva, noiosa e dovrebbe essere evitata perché semplicemente descrivendo te stesso non mostra la tua capacità di agire. Non sta succedendo niente. Non c’è relazione, nessuna dinamica, nessun ascolto.

Uno script implica al meglio l’interazione e l’azione-avendo bisogno di qualcosa, sottotesto, obiettivo, sai, recitazione!

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5. Ogni segmento demo dovrebbe essere una breve mini-scena che dimostra la vostra capacità di agire.

I segmenti di scena della tua demo possono essere brevi ma non possono essere statici o one-note! Vorrei che ogni segmento avesse un’azione che si svolgesse, esternamente e internamente.

Un altro modo di guardarlo è un “cambiamento drammatico.”Questo può essere visto come la semplice transizione da un aggettivo a un aggettivo contrario all’interno della scena.

Ad esempio: un personaggio malvagio passa da seducente a minaccioso quando si rivolge a una principessa. Un eroe inizia esausto e passa alla risoluzione solida. Un padre passa da ignaro di hyped-up wacky a impassibile. Un ragazzo che si rivolge a un servo passa da innocente a rabbia dittatoriale. Una vecchia strega passa da malinconica a timorosa a furiosa. Ognuno in cinque-dieci secondi!

Questi switch up di recitazione sono essenziali per mostrare che è possibile creare personaggi che si connettono e raccontano una storia, che fanno parte di una storia – non una voce disconnessa. Non stai solo ” facendo una voce divertente.”

Se sei chiaro sulla posta in gioco della scena, cosa vuole il tuo personaggio, gli eventi, il personaggio implicito contro cui stai giocando, l’ambiente e la storia che stai raccontando, prenderà vita!

Ricorda-una demo non è un catalogo di voci che puoi fare – è invece una vetrina per la tua migliore capacità di recitazione e la tua gamma.

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6. Usa le impressioni in una demo solo se sono fantastiche e dimostrano una buona recitazione.

Le impressioni piatte o cattive sono un ottimo modo per far sì che l’ascoltatore colpisca la PAUSA. Un’impressione non dovrebbe essere semplicemente una frase di cattura del personaggio imitato, ma dovrebbe mostrare anche qualche recitazione. Se questo è uno dei tuoi super poteri e sei portato in una sessione per fare un’impressione, dovrai generare completamente il personaggio in modi probabilmente non sentiti prima, non solo ripetere una frase di cattura.

Nessuno viene assunto per consegnare solo uno spot-on ” Che succede, doc?”poi a piedi fuori dal palco del suono. Riesci a leggere in modo convincente gli ingredienti su una scatola di cereali in quel personaggio? Puoi raccontare la tua giornata come questo personaggio? Leggere un libro ad alta voce? No? Quindi non sei pronto a mettere questo personaggio in una demo. In generale, consiglierei una demo separata per le impressioni.

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7. Demo di animazione: non utilizzare impressioni di personaggi dei cartoni animati attualmente in onda.

Perché offrire ciò che già hanno e non hanno bisogno? C’è poco bisogno di sostituire qualsiasi doppiatore vivente che lavora per lo più per la scala (minima) comunque. Voci dei cartoni animati classici (Bugs Bunny, Mickey Mouse, Betty Boop,Braccio di Ferro, ecc.) potrebbe essere necessario essere nuovamente doppiato con precisione in qualche funzione di revival o anche commerciale, ma vorrei dedicare una demo separata a questi sul sito Web della tua demo, di nuovo, solo se è morto e mostra che puoi impugnare quel personaggio come una spada. Non fai solo voci.

Le impressioni sono raramente utili e troppo specifiche per essere utilizzate in una demo di animazione generale, a mio parere.

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8. Elimina segmenti ridondanti:

Una demo di animazione / gioco voice over dovrebbe mostrare la tua gamma e quindi offrire una varietà di possibilità di casting per te.

Ad esempio, non vuoi essere lanciato solo come super cattivi se puoi interpretare altrettanto abilmente l’eroe o il compagno o un bambino vicino. I vostri talenti sono tali che siete in grado di lavorare una varietà di ruoli su diversi progetti per diversi studi nel vostro script demo.

Mostra loro tutto il tuo meglio (e solo il tuo meglio)!

Cartoon Network azione / commedia, caratteristica Pixar, Disney pre-school, Amazon ad alta energia “ragazzo” mostra, Nickelodeon wacky / fantasy epico, Fox animato sit-com, Adult Swim collegio folla surreale-wacky, ecc. Obiettivo per il maggior numero di questi come si è di destra per, una mini scena appropriata per ogni-appropriato per il mercato che si sta prendendo di mira.

Inoltre, i tuoi personaggi dovrebbero variare in stato, età, energia e occupazione. La versatilità fa parte del valore che un buon doppiatore porta a un progetto e tutti i tuoi dovrebbero essere in mostra davanti e al centro. Tutto ciò che puoi inchiodare in modo competitivo e convincente, cioè.

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9. Ogni segmento dovrebbe contrastare in modo significativo con quello prima e dopo.

Deve esserci un brusco spostamento di tono da segmento a segmento per tenere l’interesse dell’ascoltatore.

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10. Ogni voce del tuo genere sulla tua demo dovrebbe essere la tua!

Non vuoi essere portato dentro per quello che non puoi fornire. Se si sta aggiungendo un segmento di due persone assicurarsi che l’altro esecutore è del sesso opposto. Se sei maschio, non usare altri attori maschi sulla tua demo. Lo stesso per la femmina.

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11. Caratteristica solo ciò che si può sostenere:

Includi solo ciò che puoi facilmente replicare e sostenere in una sessione reale (poche ore) senza farti del male. Ad esempio, se si dispone di un selvaggiamente urlando caratteri in un segmento, è meglio essere in grado di ottenere attraverso una sessione con quella quantità di voce.

Non ha senso oversell o overstretch. Basta mostrare ciò che si può fare bene in modo sostenibile.

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12. Sii breve ma dolce:

C’è poco di peggio a Hollywood che sprecare il tempo di qualcun altro. Se si vuole far incazzare una persona pro o potente, sprecare il loro tempo. Quindi:

So che vuoi creare quella demo di tre minuti+ – ma non farlo.Verrà fuori come auto-indulgente e diluirà l’impatto della tua vetrina.

Scattiamo per una demo che è di 60 secondi o meno. La tua demo deve essere concisa e presenta “tagli smash” (non dissolvenze) da uno stile/tono/genere disparati all’altro. Se questo significa una demo lunga 30 secondi, bene. Un minuto è abbondanza per la maggior parte chiunque!

Taglia il grasso dalla tua demo. Sii crudele con i tuoi preziosi figli!

Pochi in grado di fornire una demo convincente 90 secondi o più. La persona che ascolta la tua demo ha poco tempo, quindi non sprecarla con ripetizioni o riempimenti o eccessi.

È solo una demo degna finché l’ascoltatore è rivettato e non si è annoiato o ha colpito “stop”, quindi tienilo breve, vario e solo le cose buone.

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12a. Dovrei usare materiale o personaggi esistenti / già prodotti in progetti già in onda sulla mia demo per impressionare gli agenti o le persone di casting?

Non penso che nessuno sia firmato o assunto perché la loro voce è riconosciuta dall’essere stata in un altro spettacolo o in onda.

Una demo ottiene l’attenzione perché mostra una buona recitazione competitiva. Sei assunto perché la tua audizione è giusta per QUESTO spettacolo. È raro che chiunque abbia molto uso per un personaggio già associato a un altro progetto.

Naturalmente, se sei “famoso”, questa è un’altra questione, nel qual caso una demo è probabilmente irrilevante in ogni caso e sono più propensi a considerare la dimensione del tuo seguito Twitter piuttosto che la tua capacità di recitazione o gamma.

Non sono un fan di mostrare personaggi affermati o conosciuti in una demo (non sono un fan dell’utilizzo di filmati prodotti da spettacoli che hai lavorato). Il lavoro già” nella lattina ” è fatto e nessuno ti assumerà per questo.

Come dico sul mio sito, è più di mio gradimento mostrare una buona recitazione e una gamma con una sequenza di scene veloci quanto il tuo talento permetterà, eliminando tutto l’eccesso e consentendo il maggior spostamento tonale possibile. Magra e media!

Voglio anche personaggi che si sentano rilevanti per ciò che spettacoli / giochi vengono ora realizzati, evidenziando archetipi che sono comunemente espressi insieme ai tuoi punti di forza di idee di recitazione pronte all’uso.

Se la voce della tua demo è forte, otterrà l’attenzione delle persone giuste, indipendentemente dall’origine o dal curriculum”. Vuoi che il tuo talento sia applicabile agli spettacoli futuri, non essere limitato a quelli vecchi. Questa è comunque la mia opinione.

13. Ottieni l’aiuto di un ingegnere professionista:

Sei davvero un attore molto fortunato se puoi produrre e dirigere la tua demo knock-out dal suono professionale. Quasi nessuno è quel tipo di savant d’autore.

Consiglierei alla maggior parte di chiunque di non tentare nemmeno di autoprodursi. Hai bisogno di qualcuno che ti dica ” no ” e che sappia cosa stanno facendo. La maggior parte dovrebbe cercare l’aiuto di un buon ingegnere/produttore che può guidare e aiutare a modificare e fornire un valore di produzione lucido.

Ricerca coloro che possono aiutarti nella pagina “Dig Deeper” di questo sito. Ascolta il loro lavoro e le tue orecchie ti diranno cosa devi sapere. Personalmente vorrei lavorare con qualcuno che è schizzinoso su chi producono, qualcuno che non si limiterà a prendere i soldi di nessuno e si finisce con spazzatura prodotta professionalmente.

Un produttore demo decente si preoccuperebbe del risultato finale in quanto la loro reputazione è parzialmente in gioco con esso. Vuoi qualcuno che la guardi in questo modo. Produrranno una demo con qualcuno che è buono e pronto-o per niente. Almeno, è quello che cercherei. Speriamo che tu capisca anche che una demo non dovrebbe essere prodotta fino a quando non sei pronto, comunque.

Ricorda: Non importa quanto bene l’ingegnere / produttore, si imposta la barra per quanto bene la demo può essere. Se non sei pronto, non pagare centinaia di dollari (o più!) a un ingegnere / produttore per una demo inutile e non competitiva!

Hai bisogno di un buon ingegnere, ma nessuna quantità di brillantezza di produzione può correggere per un attore che non è pronto.

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14. Pubblica la tua demo sul tuo sito web:

È bello avere una copia cartacea (disco) del tuo final cut, ma preferirei che la tua demo fosse pubblicata su un buon ” yourname.com ” sito web per un agente o acquirente per accedere istantaneamente da qualsiasi luogo.

Assicurati che sia promosso in modo che sia proprio lì quando qualcuno digita il tuo nome in un motore di ricerca.