Mistero gioco

Una performance moderna di un gioco di mistero, in particolare un gioco di passione.

I giochi di mistero, a volte chiamati anche giochi miracolosi (anche se questi tendevano a concentrarsi maggiormente sulla vita dei santi), sono tra i primi giochi formalmente sviluppati nell’Europa medievale. Medievale mistero gioca incentrato sulla rappresentazione di storie della Bibbia nelle chiese come tableaux con accompagnamento canzone antifonale. Si svilupparono dal DECIMO al sedicesimo secolo, raggiungendo l’apice della loro popolarità nel XV secolo prima di essere resi obsoleti dall’ascesa del teatro professionale.

Il mistero degli occhi della chiesa cattolica gioca in modo cauto. Fino all’inizio del XIII secolo, furono eseguiti da sacerdoti e monaci, ma Papa Innocenzo III fu minacciato dalla loro popolarità e proibì a qualsiasi sacerdote o monaco di agire ulteriormente. Questa decisione della Chiesa cattolica impresse un’impronta duratura nella storia del teatro occidentale, in quanto il dramma, che fino a quel momento era stato un modo di espressione quasi interamente usato per scopi religiosi, ora cadde nelle mani di coloro che erano fuori dalla chiesa.

Origini storiche

I giochi di mistero sono nati come semplici tropi, abbellimenti verbali dei testi liturgici e lentamente sono diventati più elaborati. Man mano che questi drammi liturgici aumentavano di popolarità, emersero forme vernacolari, mentre compagnie itineranti di attori e produzioni teatrali organizzate dalle comunità locali divennero più comuni nel tardo Medioevo. Spesso interrompevano le feste religiose, nel tentativo di mostrare vividamente ciò che il servizio intendeva commemorare. Ad esempio, la Vergine Maria di solito era rappresentata da una ragazza con un bambino in braccio.

Il Quem Quœritis è la prima forma più nota dei drammi, un dialogo liturgico drammatizzato tra l’angelo sulla tomba di Cristo e le donne che cercano il suo corpo. Queste forme primitive sono state successivamente elaborate con il dialogo e l’azione drammatica. Alla fine, i drammi si spostarono dall’interno della chiesa alle ambientazioni all’aperto: il sagrato e il mercato pubblico. Questi primi spettacoli sono stati dati in latino, e sono stati preceduti da un prologo vernacolare parlato da un araldo che ha dato una sinossi degli eventi. Gli attori erano sacerdoti o monaci. Le esibizioni sono state dure, caratterizzate da rigorosa semplicità e sincera devozione.

Nel 1210, sospettoso della loro crescente popolarità, papa Innocenzo III proibì al clero di agire in pubblico, così l’organizzazione dei drammi fu rilevata dalle corporazioni cittadine, dopo di che seguirono diversi cambiamenti. Le esibizioni vernacolari usurparono rapidamente il latino e furono presi grandi dolori per attirare il pubblico. Brani non biblici sono stati aggiunti insieme a scene comiche. La recitazione e la caratterizzazione sono diventate più elaborate.

Queste rappresentazioni religiose vernacolari erano, in alcune delle più grandi città dell’Inghilterra come York, eseguite e prodotte dalle gilde, con ogni gilda che si assumeva la responsabilità di un particolare pezzo di storia scritturale. Dal controllo della gilda originò il termine mystery play o mysteries, dal latino mysterium.

Il gioco del mistero si è sviluppato, in alcuni luoghi, in una serie di giochi che trattano tutti i principali eventi del calendario cristiano, dalla Creazione al Giorno del Giudizio. Entro la fine del XV secolo, la pratica di recitare questi spettacoli in cicli nei giorni dei festival è stata stabilita in diverse parti d’Europa. A volte, ogni gioco è stato eseguito su un carro decorato chiamato un concorso che si muoveva per la città per permettere a diverse folle di guardare ogni gioco. L’intero ciclo potrebbe richiedere fino a venti ore per eseguire e potrebbe essere distribuito su un numero di giorni. Presi nel loro complesso, questi sono indicati come cicli Corpus Christi.

Le opere sono state eseguite da una combinazione di professionisti e dilettanti e sono state scritte in forme di strofa altamente elaborate; erano spesso segnati dalla stravaganza dei set e dagli “effetti speciali”, ma potevano anche essere forti e intimi. La varietà di stili teatrali e poetici, anche in un singolo ciclo di opere teatrali, potrebbe essere notevole.

Le commedie misteriose sono ora tipicamente distinte dalle commedie miracolose, che in particolare rievocavano episodi della vita dei santi piuttosto che dalla Bibbia; tuttavia, è anche da notare che entrambi questi termini sono più comunemente usati dagli studiosi moderni di quanto non fossero dai popoli medievali, che hanno usato un’ampia varietà di terminologia per riferirsi alle loro esibizioni drammatiche.

Francese mistero gioca

Una statua di un gioco di mistero.

Mystery plays sorse presto in Francia, con il francese usato al posto del latino dopo il 1210. Fu eseguita su larga scala per tutto il XV e l’inizio del XVI secolo, con opere teatrali nel XIV secolo incentrate sulla vita dei santi. La più breve di queste commedie misteriose era meno di 1000 linee (come Sainte Venice) e la più lunga era di oltre 50.000 linee (ad esempio, Les Actes des Apotres). La media, tuttavia, era di circa 10.000 linee. La maggior parte degli spettacoli sono stati commissionati e organizzati da intere città e governi, con una performance tipica si sviluppa su tre o quattro giorni. Poiché non c’erano teatri permanenti in Francia nel Medioevo, i giochi di mistero richiedevano la costruzione di palcoscenici per essere eseguiti. I palchi venivano spesso costruiti su ampi spazi pubblici, come le piazze o i cimiteri. Sono stati prontamente abbattuti alla conclusione delle esibizioni.

English mystery plays

Non vi è alcuna traccia di alcun dramma religioso in Inghilterra prima della conquista normanna. Intorno all’inizio del XII secolo, il gioco di St. Catharine è stato eseguito a Dunstable, e tali giochi erano comuni a Londra dal 1170. Il più antico spettacolo miracoloso esistente in inglese è the Harrowing of Hell, che descrive la discesa di Cristo per salvare i dannati all’inferno, appartenente al ciclo dei giochi pasquali.

Ci sono quattro complete o quasi complete raccolte bibliche inglesi esistenti di opere teatrali. Il più completo è il York Mystery Plays( cicli di drammi biblici dalla Creazione al giudizio erano quasi unici a York e Chester) di quarantotto spettacoli; ci sono anche i Towneley plays di trentadue spettacoli, una volta pensato per essere stato un vero e proprio “ciclo” di opere teatrali recitate a Wakefield; il N Town plays (chiamato anche Ludus Coventriae cycle o Hegge cycle), ora generalmente accettato di essere una raccolta modificata di almeno tre giochi più vecchi e non correlati, e il Ciclo di Chester di ventiquattro spettacoli, ora generalmente accettato di essere una ricostruzione elisabettiana delle antiche tradizioni medievali. Esistono anche due spettacoli di un ciclo del Nuovo Testamento recitati a Coventry e uno spettacolo ciascuno da Norwich e Newcastle-on-Tyne. Inoltre, esistono una commedia quattrocentesca della vita di Maria Maddalena e una commedia cinquecentesca della Conversione di San Paolo, entrambe provenienti dall’East Anglia. Oltre al dramma medio inglese, ci sono tre opere teatrali sopravvissute in Cornico, e diverse opere cicliche sopravvivono dall’Europa continentale.

Questi cicli biblici di opere teatrali differiscono ampiamente nel contenuto. La maggior parte contiene episodi come la Caduta di Lucifero, la Creazione e la caduta dell’uomo, Caino e Abele, Noè e il Diluvio, Abramo e Isacco, la Natività, la Resurrezione di Lazzaro, la Passione e la Risurrezione. Altri concorsi inclusi la storia di Mosè, la Processione dei profeti, il Battesimo di Cristo, la tentazione nel deserto, e l’Assunzione e l’incoronazione della Vergine. In determinati cicli, le opere teatrali sono state sponsorizzate dalle nuove gilde artigianali medievali emergenti. Gli York mercer, per esempio, sponsorizzarono il concorso del Giorno del Giudizio. Le associazioni di corporazione non sono, tuttavia, da intendersi come il metodo di produzione per tutte le città. Mentre i concorsi di Chester sono associati alle gilde, non vi è alcuna indicazione che i giochi di N-Town siano associati alle gilde o eseguiti su carri da spettacolo. Forse il più famoso dei giochi di mistero, almeno per i lettori e il pubblico moderno, sono quelli di Wakefield. Sfortunatamente, non è noto se le opere teatrali del manoscritto di Towneley siano in realtà le opere teatrali eseguite a Wakefield, ma un riferimento nella seconda opera dei Pastori a Horbery Shrogys è fortemente suggestivo. Nel London Burial Grounds di Basil Holmes (1897), l’autore afferma che la chiesa del Santo Priorato, accanto a St Katherine Cree su Leadenhall Street, Londra, fu la sede di spettacoli miracolosi dal DECIMO al sedicesimo secolo. Edmund Bonner, vescovo di Londra (c. 1500-1569) fermato questo nel 1542.

Le opere più famose della collezione Towneley sono attribuite al Maestro Wakefield, un drammaturgo anonimo che scrisse nel XV secolo. I primi studiosi hanno suggerito che un uomo di nome Gilbert Pilkington fosse l’autore, ma questa idea è stata smentita da Craig e altri. L’epiteto “Wakefield Master” fu applicato per la prima volta a questo individuo dallo storico letterario Gayley. Il Maestro Wakefield prende il suo nome dalla posizione geografica in cui ha vissuto, il mercato-città di Wakefield nello Yorkshire. Potrebbe essere stato un chierico altamente istruito lì, o forse un frate di un vicino monastero a Woodkirk, quattro miglia a nord di Wakefield. Una volta si pensava che questo autore anonimo abbia scritto una serie di 32 opere teatrali (ciascuna con una media di circa 384 righe) chiamata the Towneley Cycle. I contributi del Maestro a questa collezione sono ancora molto dibattuti, e alcuni studiosi ritengono che egli possa aver scritto meno di dieci di loro. La collezione sembra essere un ciclo di opere teatrali misteriose eseguite durante il festival del Corpus Domini. Queste opere appaiono in un unico manoscritto, che è stato conservato per un certo numero di anni in Towneley Hall della famiglia Towneley. Quindi, i giochi sono chiamati il ciclo Towneley. Il manoscritto si trova attualmente nella Huntington Library of California. Mostra segni di modifica protestante-i riferimenti al Papa e ai sacramenti sono cancellati, per esempio. Allo stesso modo, dodici fogli manoscritti sono stati strappati tra le due opere finali, apparentemente a causa di riferimenti cattolici. Questa evidenza suggerisce fortemente che il gioco era ancora in fase di lettura e di esecuzione fino al 1520, forse più tardi nel Rinascimento come gli ultimi anni del regno di re Enrico VIII.

Il più noto spettacolo nel manoscritto Towneley è Il Secondo Spettacolo dei pastori, un burlesco della Natività con Mak il ladro di pecore e sua moglie, Gill, che paragona più o meno esplicitamente un agnello rubato al Salvatore dell’umanità. Lo Straziante Inferno, derivato dagli Atti apocrifi di Pilato, era una parte popolare dei cicli di York e Wakefield.

I drammi dei periodi elisabettiano e giacobino sono stati sviluppati da giochi di mistero.

Un gioco di passione che si svolge all’aperto.

Struttura

I giochi di mistero ruotano tipicamente attorno all’Antico Testamento, al Nuovo Testamento e alle storie dei santi. A differenza delle farse o delle commedie del tempo, erano viste dal pubblico come racconti storici non fictional. Le commedie iniziarono piuttosto brevi, ma crebbero di lunghezza nel tempo. Sono stati eseguiti non da professionisti, ma da associazioni drammatiche formate in tutte le grandi città allo scopo esplicito di eseguire opere misteriose.

Il palco da un moderno gioco di mistero.

Le scene di un gioco di mistero non sono derivate l’una dall’altra—ogni scena è collegata solo facilitando le idee di salvezza eterna. Le opere teatrali potevano utilizzare fino a uno o cinquecento caratteri, senza contare il coro. Di solito correvano per diversi giorni. I luoghi erano rappresentati in qualche modo simbolicamente da vasti paesaggi, piuttosto che veramente rappresentati. Ad esempio, una foresta potrebbe essere presentata da due o tre alberi. E anche se l’azione potrebbe cambiare posto, lo scenario è rimasto costante. Non c’erano tende o cambi di scena. Così, il pubblico poteva vedere due o tre serie di azioni in corso in una sola volta, su diverse parti del palco. I costumi, tuttavia, erano spesso più belli che accurati e gli attori li pagavano personalmente.

La forma del palco rimane una questione o qualche controversia. Alcuni sostengono che le esibizioni si sono svolte su un palco circolare, mentre altri sostengono che sono state utilizzate una varietà di forme: rotonde, quadrate, a ferro di cavallo e così via. È noto per certo, tuttavia, che almeno alcune opere teatrali sono state eseguite su palcoscenici rotondi.

I personaggi potrebbero essere famosi santi e martiri, pagani e diavoli, o anche persone comuni, come commercianti, soldati, contadini, mogli e persino sots. I giochi di mistero erano famosi per essere pesantemente religiosi, ma anche eccezionalmente con i piedi per terra e persino comici.

I giochi di passione sono tipi specifici di giochi di mistero, che ruotano attorno alla storia della crocifissione e della risurrezione di Gesù Cristo. Erano eccezionalmente popolari nel XV secolo, come continuano ad essere oggi, a causa del loro favoloso sfarzo, oggetti di scena, paesaggi e spettacolo. Non era raro che i produttori di passioni guadagnassero più degli scrittori o degli attori, principalmente perché i produttori fornivano gli “effetti speciali” dell’epoca.

Famosi scrittori di mystery plays includono Andreas Gryphius, Hugo von Hoffmansthal e Calderon

Modern revivals

I Mystery Plays furono rianimati sia a York che a Chester nel 1951, come parte del Festival of Britain. I Misteri di Lichfield sono stati rianimati nel 1994. Più recentemente, il ciclo di N-Town di spettacoli itineranti è stato rianimato come il Lincoln mystery plays. Nel 2004, due commedie di mistero—una incentrata sulla Creazione e l’altra sulla Passione—sono state eseguite nella Cattedrale di Canterbury, con l’attore Edward Woodward nel ruolo del Dio. Gli spettacoli hanno commissionato un cast di oltre 100 persone locali e sono stati prodotti da Kevin Wood.

Il film del 2004 di Mel Gibson, La passione di Cristo, potrebbe essere considerato un adattamento moderno di una commedia misteriosa.

Vedi anche

• Morality play
• La Passione di Cristo
• Passione (Cristianesimo)

Note

Tutti i link recuperati novembre 2, 2018.

• Ufficiale Lincoln Mistero Gioca Sito web
• Ufficiale Chester Mistero Gioca Sito web
• L’York Mistero gioca
• York Mistero Gioca
• Un simulatore di il progresso delle rievocazioni storiche in York Mistero gioca
• Lichfield Misteri

Testi

• Il Towneley (Wakefield) Ciclo nel Medio inglese
• L’York Ciclo Medio inglese
• n-Comune Riveste