Jim Carrey era sia un fenomeno che un bloomer di fine carriera. Ha abbandonato la scuola superiore per lavorare sia come bidello — la sua famiglia è stata brevemente senza casa e basandosi sul suo stipendio — e come stand-up comedian; stava aprendo per Rodney Dangerfield e visitare il suo paese d ” origine del Canada prima che fosse abbastanza grande per votare. Ma poi si è trasferito a Hollywood, e nonostante alcuni ruoli po ‘ (Earth Girls Are Easy, uno dei compagni di Nicolas Cage in Peggy Sue si è sposato, una rock star Axl Rose lip-syncing in The Dead Pool), non è mai venuto davvero insieme per lui. Ma è rimasto con esso-notoriamente scrivendo se stesso nel 1985 un assegno postdatato di million 10 milioni dieci anni nel futuro per ” servizi di recitazione resi — – e dopo essere atterrato su In Living Color, ha insaccato uno strano piccolo script che non gli piaceva nemmeno chiamato Ace Ventura: Pet Detective, ha deciso di riscrivere il tutto da solo, e quasi istantaneamente è diventato la più grande star del cinema del mondo.
Ma forse la cosa più interessante è stato quello che è successo dopo. Carrey ha iniziato a mettere in discussione le trappole, e anche il punto, della celebrità del cinema, e, come documentato nel avvincente documentario Jim & Andy, ha attraversato una totale carriera (e mentale) crollo durante le riprese di Milos Forman’s Man on the Moon. Da allora, Carrey non ha avuto la potenza al botteghino che aveva una volta-anche se il suo più grande successo è mai arrivato solo pochi anni dopo — ma è diventato una personalità molto più affascinante, sia sullo schermo che fuori. Ha persino ispirato una sorta di filosofia motivazionale del sé: digita “Jim Carrey philosophy” su YouTube, e troverai centinaia di video fanmade con Carrey che discutono del successo, della mente cosciente e di cosa significa essere vivi. Oh, e sa anche dipingere. E ” un lungo cammino da parlare attraverso le guance culo per tonificare Loc.
Carrey in molti modi ha ora fuso il filosofo e il comico con il suo formidabile turno in Showtime’s Kidding, ma può ancora essere la star del cinema goofy, come testimoniato dall’uscita di questo fine settimana di Sonic the Hedgehog, che lo presenta come un cattivo over-the-top. Carrey ha avuto molti alti e bassi nella sua carriera, ma anche nei suoi ruoli più odiosi, c’è una dolcezza intrinseca e un’innegabile tristezza, al centro. Ma come ci ha ricordato Saturday Night Live, i suoi personaggi vivranno oltre tutti noi.
Ecco una classifica di tutti i suoi ruoli cinematografici principali, per un totale di 26, tra cui Sonic.
26. Il numero 23 (2007)
Questo famigerato disastro (dal suo regista di Batman Forever Joel Schumacher) su un uomo ossessionato da un libro pieno di cospirazioni sul numero 23 è lurido, troppo cotto e completamente ridicolo, e nemmeno in modo divertente. Carrey si è dimostrato più che capace di assumere ruoli drammatici, ma è tutto sbagliato per questo; sembra solo imbarazzante e perso. Il numero 23 ti ha fatto anche preoccupare di Carrey; certo, stava giocando un personaggio sbilanciato, ma la firma per farlo ti ha fatto riflettere sul suo processo decisionale in questo particolare punto della sua vita. Niente piu ‘ film in cui ci sono scarabocchi sulla tua faccia sul poster, Jim.
25. Dark Crimes (2017)
Immagina se Il pupazzo di neve (“Mr. Police…”) fosse stato ancora peggio di un flop, tanto che non ti sei nemmeno accorto che è stato mai pubblicato, e hai Dark Crimes, un dirge di un aspirante thriller che vede Carrey fare il suo darndest per cancellare ogni singola oncia del suo carisma. Funziona, quindi congratulazioni per questo, Jim, ma dobbiamo davvero parlare dell’accento polacco che prova per il ruolo. Per tutta la sua triste serietà, la rappresentazione del film della violenza contro le donne è esagerata e sfruttatrice, e il tutto ti fa venire voglia di fare diverse docce dopo. Un giorno potrebbe esserci un thriller in cui Carrey lavora come protagonista; vuole chiaramente continuare a provare. Ma con questo e il numero 23, forse l’universo sta cercando di dirgli qualcosa.
24. Simon Birch (1998)
Questo sarebbe l’adattamento di A Prayer for Owen Meany di John Irving-che l’autore non voleva avere nulla a che fare con, e che si è rivelato così diverso dal libro che presentava un credito “suggerito da” — è un po ‘ un fiasco, treacly, pastoso e disperato per tirare su ogni corda di cuore che può trovare usando qualsiasi stratagemma economico che può inventare. (Il film è così zuccherino-dolce che ti consigliamo di tenere diverse fiale di insulina nelle vicinanze. La buona notizia per Carrey è che ci sta a malapena: È la versione adulta del personaggio bambino di Giuseppe Mazzello, che racconta e ripercorre gli eventi della trama anni dopo. Con un po ‘ di fortuna, ha dimenticato questo film ormai.
23. Kick-Ass 2 (2013)
Nicolas Cage ha avuto un momento così divertente come un personaggio di supporto nel primo Kick-Ass che Carrey ha dato una prova nel sequel, con risultati decrescenti. Carrey interpreta il colonnello Stars and Stripes, un ex criminale diventato aspirante supereroe che per lo più si diverte a picchiare le persone a morte con una mazza. Carrey prova una voce mafiosa da duro che non è particolarmente divertente, e l ‘ “atteggiamento” nichilista e rozzo del film era infantile all’epoca e invecchiato peggio. Kick-Ass 2, e il ruolo di Carrey in esso, è principalmente noto ora per Carrey che sconfessa il film e la sua violenza sulla scia delle sparatorie di Newtown, twittando, “in tutta coscienza non posso sostenere quel livello di violenza.”
22. Once Bitten (1985)
Carrey aveva solo 23 anni (e lo sembra) quando ha realizzato questa commedia scadente degli anni ‘ 80 su un ragazzo delle scuole superiori (Carrey) che viene morso da una donna più anziana vampira (Lauren Hutton, che almeno sembra divertirsi) e cerca di perdere la verginità per evitare di trasformarsi in un vampiro. (Come si fa. Carrey è maniacale e con gli occhi di insetto, ma non particolarmente interessante nel suo debutto cinematografico da protagonista, e a parte piccoli ruoli in film troppo piccoli per fare anche questa lista, sarebbe un decennio fino a quando non ha avuto un altro ruolo importante. Alla fine l’ha capito.
21. How the Grinch Stole Christmas (2000)
Il peggiore dei due film natalizi di Carrey, questo remake live-action del classico di Dr. Seuss sembrava una cosa sicura: immagina che Grinch colorato sarebbe! E mentre il modo in cui il Grinch ha rubato il Natale ha fatto un sacco di soldi, è un’esperienza visiva terribile. Si scopre, era così anche per quelli sul set: il truccatore Kazuhiro Tsuji è andato notoriamente in terapia dopo aver lavorato con Carrey. (“Sul set, era davvero cattivo con tutti e all’inizio della produzione non potevano finire”, disse in seguito. “Dopo due settimane siamo riusciti a finire solo tre giorni di programma di riprese, perché improvvisamente sarebbe semplicemente scomparso e quando è tornato, tutto è stato fatto a pezzi. Non potevamo sparare a niente.”) Per quanto riguarda Carrey, il calvario quotidiano di essere trasformato nel Grinch lo ha quasi fatto impazzire. (“Era come essere sepolti vivi ogni giorno”, ha detto Carrey. “Il primo giorno sono tornato alla mia roulotte, ho messo la gamba attraverso il muro e ho detto a Ron Howard che non potevo fare il film.”) Sembra tutto orribile. Non è ancora così male come dover sedersi attraverso questa immondizia maliziosa e manipolativa.
20. Me, Myself & Irene (2000)
L’aria stava iniziando a spremere dal pallone Carrey–Farrelly brothers precedentemente robusto con questa commedia offensiva zoppicante e borderline su un poliziotto di stato di buon cuore (Carrey) i cui problemi di rabbia subconscia si manifestano in una seconda personalità più violenta. (“Da gentile a mentale”, recita lo slogan del poster.) Me, Me stesso & Irene è più meschina della maggior parte dei film dei fratelli Farrelly (e la maggior parte di quelli di Carrey, in realtà), e mentre occasionalmente attinge alla propensione di Carrey per l’oscurità, non pensa mai di fare nulla con esso. Questo sarebbe l’ultimo film dei fratelli Farrelly con Carrey fino a Dumb and Dumber A 14 anni dopo, che Peter Farrelly avrebbe seguito con Green Green Book.
19. The Majestic (2001)
Il tentativo di Frank Darabont di fare un film di Frank Capra è così disperato e palese riguardo alle sue ispirazioni che ti aspetti “QUESTO TI FA PENSARE A FRANK CAPRA?”e” OK, CHE NE DICI DI QUESTO?”carte di titolo per continuare a spuntare sullo schermo. Carrey fa del suo meglio Jimmy Stewart, ma né lui né Darabont hanno il vantaggio o le ombre che Stewart e Capra si sono intrufolati per mantenere onesti i loro film. L’allegria tutta americana di Carrey e l’ottimismo pulito e pulito funzionano nel ruolo giusto, ma qui, l’intero film annega nel glucosio.
18. A Christmas Carol (2009)
Né un capolavoro sconosciuto né la debacle dei suoi detrattori sostengono, la terza pugnalata di Robert Zemeckis all’animazione motion-capture capitalizza sulla flessibilità gommosa di Carrey, dandoci uno Scrooge che è relativamente fedele alla rappresentazione di Charles Dickens di un’anima miserabile e miserabile. Che questo Canto di Natale finisca per essere tanto un esercizio tecnico quanto un’esperienza emotiva non è davvero colpa sua-maledetto Zemeckis e il suo bisogno di trasformare tutto in un giro in un parco di divertimenti-ma l’attore fa un lavoro onorevole nel cercare di localizzare l’umanità all’interno di Scrooge. Tuttavia, questa versione è a malapena ricordata, comprensibilmente.
17. Yes Man (2008)
Quanto tempo fa era il 2008? Yes Man esisteva in una Hollywood dove Bradley Cooper stava giocando il compagno compagno di leader Jim Carrey, che è stato molto la transizione al suo periodo normcore. Nessun volto demenziale, nessun affetto strano, solo Carrey come Carl, un triste tizio normale che decide di cambiare le sue fortune dicendo “sì” a tutto ciò che gli viene presentato, inclusa una relazione con la molto più giovane Allison (Zooey Deschanel). Ci sono circa 15.000 attori che starebbero perfettamente bene nel ruolo di Carl, e c’è molto poco che Carrey possa portare a questo bla, personaggio serio. Il ragazzo è così normale che continui ad aspettare il colpo di scena che non arriva mai.
16. Fun With Dick and Jane (2005)
Questo remake del successo sovversivo del 1977 sembrava certamente una buona idea sulla carta, con Carrey come un dirigente che si prende la colpa per una società corrotta e finisce per rapinare banche con sua moglie (Tea Leoni) per mettere il cibo sul tavolo. Quello che avrebbe potuto essere tempestivo e acuto finisce per essere generico e senza spina dorsale nel seguito del regista Dean Parisot alla molto migliore Galaxy Quest. Il divertimento con Dick e Jane finisce per vendere la propria premessa nella sua ultima metà, e si scopre che l’unico aspetto attuale è uno scherzo debole di Enron. E ‘ un peccato, perché Carrey come un incubo avatar del sogno americano ha lavorato in The Truman Show, anche il ragazzo cavo. Ma questo film non è per spingere forte a molto di nulla.
15. The Incredible Burt Wonderstone (2013)
È praticamente una presa calda per annunciare che non odiamo del tutto questa commedia usa e getta, accattivante e stupida. Carrey interpreta Steve Gary, che è come Criss Angel se Criss Angel ha rimosso il suo lobo frontale. È una performance sciocca e sciocca che si appoggia al razzle-dazzle di questi showmen, I-am-the-messiah bluster, ma dal momento che Carrey è solo un giocatore di supporto, non supera troppo il suo benvenuto. E, dai, quanti film lo vedono fare un buco in testa?
14. I film di Ace Ventura (1994, 1995)
Nonostante i suoi ovvi talenti, la carriera di Carrey non era mai decollata quando era giovane, e nel 1994, aveva ben 30 anni e non aveva più tempo. Così, quando i produttori di un film su uno strambo detective domestico lo hanno visto In Living Color e gli hanno dato un colpo (per un film la cui sceneggiatura ha trovato “orribile”), si è gettato nel ruolo come se fosse la sua ultima possibilità di essere una star, che, tutto sommato, probabilmente lo era. Carrey ha detto Roger Ebert, ” Ho fatto una scelta completa per andare il più lontano possibile. Niente mezze misure.”Quel batshittery go-for-broke, disposto-ad-avere-interi-pezzi-di-dialogo-parlato-attraverso-il-suo-ano ha fatto impazzire i critici, ma ragazzo, il pubblico ha mai risposto: Il film è stato un enorme, enorme successo e rapidamente trasformato Carrey nella più grande star del cinema del mondo. Per essere onesti, troviamo ancora questi film piuttosto impossibili da vedere, ma come documento storico, guardare Carrey tirare fuori ogni fermata come se tutta la sua carriera dipendesse da esso ha un fascino innegabile. Stiamo meglio che Carrey sia diventato una star-in definitiva, Ace Ventura è stato un netto positivo per l’universo.
13. Bruce Almighty (2003)
L’ultima collaborazione con il regista di Ace Ventura Tom Shadyac, improbabile, rimane il più grande successo della carriera di Carrey. Carrey lo compone un po ‘ come Bruce Nolan, un presuntuoso conduttore televisivo che perde una promozione e incolpa un Dio insensibile e indifferente per i suoi problemi. Poi Dio (Morgan Freeman, ovviamente) si presenta e fondamentalmente d Bruce a fare meglio il suo lavoro, dandogli i suoi poteri. Carrey ha i suoi momenti di vetrina – anche se vale la pena notare che Steve Carell, come il suo ancora rivale, ha i momenti più tradizionalmente elastici, over-the-top, “Jim Carrey”, e il ruolo alla fine porterà Carrell a ottenere l’inevitabile sequel. Ma l’appello di Bruce Onnipotente era meno nella sua teatralità e più il viaggio che continua a diventare un essere umano migliore. È una storia universale che è fatta con competenza, ma la vera star del suo film è Freeman: non sappiamo come sia Dio, ma speriamo che sia così.
12. Sonic the Hedgehog (2020)
Sono passati anni da quando Carrey era in un importante film in studio, e questo adattamento del gioco Sega sembra il suo tentativo di rimanere sul radar della gente. (La sua serie Showtime Kidding ha ottenuto recensioni decenti ma non si è mai sentita particolarmente zeitgeist-y.) Fortunatamente, è la parte migliore di Sonic the Hedgehog, dove interpreta il dottor Robotnik, un vanitoso scienziato governativo che è sicuro di essere intellettualmente superiore a tutti quelli che lo circondano — ed è ossessionato dal rintracciare questo alieno spiritoso. Robotnik è un ritorno al goofy Ace Ventura days di Carrey, anche se non altrettanto giovanile, e l’attore non si accondiscende mai al materiale mediocre. A 58 anni, rimane una figura spry e balletica, e l’esasperazione infinita del personaggio di essere superato in astuzia da Sonic non è mai divertente. Peccato che il film non sia migliore, ma questo è un bel promemoria di ciò che una forza genialmente ispirata della natura può essere Carrey.
11. Batman Forever (1995)
Ormai, probabilmente hai sentito la storia di come Carrey e Tommy Lee Jones non andavano d’accordo mentre realizzavano questo blockbuster di Joel Schumacher. Ma è divertente come, all’epoca, la performance di Carrey fosse effettivamente vista come un po ‘ audace e avventurosa, tentando di rendere l’Enigmista un cattivo oltraggioso e imprevedibile. Da Batman Forever, ovviamente, abbiamo ottenuto Heath Ledger e altri ritratti più realistici di cattivi supereroi, quindi il trattamento ad alta energia e cartone animato di Carrey è arrivato a sentirsi piuttosto shtick-y. Tuttavia, è chiaramente più ispirato di Jones, il cui Two-Face è morto all’arrivo.
10. I Love You Phillip Morris (2009)
La capacità di Jim Carrey di proiettare un’aria di insincerità è stata messa a frutto in questa commedia così oscura basata sulla vita di Steven Jay Russell, un truffatore che ha trovato l’amore con il compagno di detenzione Phillip Morris (Ewan McGregor). Quello che Carrey fa bene in Ti amo è farti credere a Steven, anche quando il tuo istinto ti dice di non fidarti di lui. È una svolta netta sulla persona del fumetto, che è sempre stata costruita intorno a farti piacere i suoi personaggi, anche quando sembra che ci sia qualcosa off fuori da loro. I Love You è un po ‘troppo carino, un po’ troppo contento della sua storia troppo bella per essere vera, ma la volontà di Carrey di scavare in questo uomo profondamente falso ha i suoi frutti.
9. Il sig. Popper’s Penguins (2011)
Un’interessante ironia della carriera di Carrey è che quando fa un film per famiglie, in cui è spesso incoraggiato ad andare lontano, è molto meglio e più attraente di quando si stabilisce per interpretare una persona più “normale”. Il sig. I pinguini di Popper sembrano sicuramente un invito a giocare troppo-Carrey sta facendo il ruolo di Don Knotts, per gridare forte – ma Carrey sta sorprendentemente influenzando come un papà divorziato a New York che si occupa dei suoi problemi con un papà assente che, quando quel papà muore, si ritrova l’erede di una cassa piena di pinguini. Carrey è leggero e insolitamente confortevole nella parte, attingendo a una dolcezza tranquilla che non è sempre presente nei suoi grandi ruoli in studio. Questo film è meglio di quanto pensi, e i tuoi figli lo adoreranno. Divertimento curiosità: Questo è stato originariamente intenzione di essere fatto con Ben Stiller directed e diretto da Noah Baumbach!
8. The Mask (1994)
Sort of Carrey’s Nutty Professor — ordinary guy ottiene uno strano potere trasformativo, scatenando il suo odioso id nel processo — La maschera faceva parte della serie di successi mastodontici per il primo In Living Color star che lo ha reso Hollywood comedy gold. Col senno di poi, questo non è esattamente Carrey di prim’ordine-è per lo più divertente per la piattaforma che gli ha dato da tagliare, di cui il pubblico all’epoca non ne ha mai abbastanza — ma è costantemente divertente. Chiaramente, Carrey si sentiva e aveva una palla. Ma è anche un po ‘ un atto solista, non del tutto in maglia con il resto dei suoi compagni del cast. (A destra, Cameron Diaz è anche in questo.) La cosa più notevole della Maschera alla luce della nostra era di franchising è che non ce ne sono stati immediatamente altri quattro. (E, no, questo non conta.)
7. Lemony Snicket A Series of Unfortunate Events (2004)
Se riesci a lasciare andare molta connessione spirituale ai libri di Daniel Handler, questo era basato su – se questa è la tua borsa, lo spettacolo Netflix con Neil Patrick Harris è probabilmente più alla tua velocità – c’è divertimento in questo adattamento di Brad Silberling dei primi tre libri di Snicket. Più precisamente, devi essere disposto ad andare con Carrey qui, il cui conte Olaf è come il Grinch incrociato con Orson Welles (che Carrey ha detto essere un’ispirazione) ma molto, molto meglio di quando ha effettivamente suonato il Grinch. Carrey si sente a suo agio nel ruolo e, semmai, ricorda La Maschera, quando le sue improvvisazioni potevano adattarsi bene a un film senza dominarlo. Noi lo preferiamo alla serie Netflix, e si potrebbe anche.
6. The Cable Guy (1996)
Prima di questa commedia diretta da Ben Stiller, Jim Carrey era su una striscia così calda che sembrava che quasi tutto ciò che toccava si sarebbe trasformato in oro. Poi è arrivato il Cable Guy, dove il chip abrasivo e raccapricciante di Carrey ha fatto tutto il possibile per alienare il pubblico mentre impazziva lo sfortunato everyman Steven (Matthew Broderick). Questo film è stato il primo segno che Carrey stava per sfidare gli spettatori e non solo essere il ragazzo divertente benigno che conoscevano dalle sue ampie commedie. Il ragazzo del cavo è stato cancellato come un misfire al momento, anche se è tardivamente guadagnato lo status di culto, ed è un affascinante esempio precoce della striscia oscura sotto gli imbrogli slapstick dell’attore. Al diavolo il botteghino: questo lato della personalità di Carrey non sarebbe stato soppresso.
5. The Dumb and Dumber films (1994 e 2014)
Questo è in realtà il miglior film di Natale di Carrey. In Dumb and Dumber, interpreta Lloyd Christmas, il cui migliore amico Harry Dunne (Jeff Daniels) è altrettanto stupido come lui — il fatto è che nessuno di loro si rende conto che perché sono così stupidi. Dimentica il terribile sequel: L’originale del 1994 è una commedia slapstick inesorabilmente idiota, che intendiamo come elogi. Carrey non ha sempre avuto la più grande chimica con i suoi co-protagonisti, ma lui e Daniels trovato un bel ritmo per la loro dopiness, dando ad ogni attore abbastanza spazio per essere divertente senza affollare l ” altro. Le battute a volte sono meschine, ma Lloyd ha una tale dolcezza che lo perdoni per tutto ciò che fa nel film. Comunque, sconsigliamo di raggiungerlo in qualsiasi viaggio.
4. Man on the Moon (1999)
Come abbiamo accennato nell’intro, se ami questo film, lo devi a te stesso per dare un’occhiata a Jim & Andy: The Great Beyond, il documentario Netflix del 2017 che ha esplorato in dettaglio l’impegno di Carrey a interpretare Andy Kaufman in Man on the Moon, un film biografico eccentrico e profondamente influenzato Sia in Jim & Andy che nel biopic, impariamo tanto su Carrey quanto su Kaufman: come la star ha abbracciato il desiderio del comico Taxi di sovvertire le aspettative e inimicarsi il pubblico. Carrey non si limita a imitare Kaufman, diventa lui, e di conseguenza Carrey raramente è sembrato così vivo, così libero, sullo schermo. In un certo senso, la ribellione di Kaufman ha permesso all’A-lister di perdere la sua celebrità e diventare qualcun altro per un po’. L’uomo sulla Luna gioca come un portello di fuga per Carrey, che alla fine ha dovuto tornare sulla Terra.
3. Liar Liar (1997)
Se pensi alla carriera di Carrey come quella di Adam Sandler — e non stiamo dicendo che dovresti — puoi argomentare che durante il periodo della sua più grande star del cinema nel mondo, ha avuto i suoi film di superstar della commedia di Jim Carrey (i fratelli Farrelly e Shadyac) e poi il suo lavoro con registi seri per fare film d’arte (due dei quali L’unico film che si avvicina di più alla fusione di questi due è Liar Liar, una commedia di alto concetto su un avvocato viscido (Carrey) che, a causa di un desiderio di compleanno di suo figlio, non può dire una sola bugia. Questa risulta essere un’idea estremamente fruttuosa per una commedia, poiché l’avvocato continua a correre in situazioni in cui la sua particolare afflizione è incredibilmente scomoda. Ma ottiene anche un arco di redenzione che, in particolare a questo punto della carriera di Carrey, è sorprendentemente commovente; Carrey ha quella modalità normale in cui può spostarsi che funziona davvero quando ha ragione. Inoltre: Abbiamo usato “the Claw” sui bambini piccoli per 23 anni a causa di questo film. Lo adorano.
2. The Truman Show (1998)
Quando Carrey stava promuovendo il suo primo dramma, il Truman Show nominato all’Oscar, era filosofico sul ruolo del cambio di ritmo. “Questo film è un po ‘un dipinto di Dali”, disse all’epoca, ” nel modo in cui ti ho sempre mostrato cosa c’è in superficie e cosa faccio per essere accettato e amato, ma qui, stiamo sollevando l’oceano per vedere il cane addormentato.”In realtà è un ottimo modo per descrivere cosa c’è di così speciale nella sua performance come Truman, un uomo apparentemente normale che non capisce di essere stato oggetto di un reality show sin dalla nascita. Il Truman Show ha ottenuto solo più preveggente circa la nostra vita fishbowl, ma per Carrey, ha rivelato un ” apertura e la vulnerabilità che non osava trasmettere come Ace Ventura. L’Accademia lo ha trascurato, ma il film ha accennato alla profondità emotiva che avrebbe iniziato a portare al suo lavoro successivo più avventuroso.
1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
E ‘ una strategia familiare: Funnyman va per una performance in sordina, modesto, malinconica, e gli elettori Oscar flip out. Ma con Eternal Sunshine of the Spotless Mind, non era una cosa così semplice come Carrey che attenuava il suo shtick e si rattristava. Come Joel, ha sfruttato in qualcosa di veramente rotto dentro di sé, la riproduzione di un depressivo che scopre che il suo vero amore, Clementine (Kate Winslet), ha pagato per avere i suoi ricordi di lui cancellati. Joel è il pushover quintessenza, ma Carrey ha dato l ” archetipo una torsione, mostrando come egocentrico e chiuso mentalità il cosiddetto bravo ragazzo può essere. Ti senti per Joel, ma non necessariamente pensare che lui e Clementine sono destinati a stare insieme, un atto di equilibrio difficile che Carrey e Winslet tirare fuori splendidamente. Non e ‘mai stato piu’ reale sullo schermo. Ironia delle ironie, il suo lavoro luminoso qui non gli è valso una nomination all’Oscar. Ma chiunque abbia visto Eternal Sunshine non dimenticherà mai ciò che ha ottenuto.
Grierson & Leitch scrivere sui film regolarmente e ospitare un podcast su pellicola. Seguili su Twitter o visita il loro sito.