persiana Antica Arte e Architettura

persiano arte e architettura di oggi è associato con la nazione dell’Iran e di solito designato come inizio con il Achemenide (c. 550-330 BCE), ma ha una storia più lunga, con le sue origini risalgono a prima che i Persiani arrivati sull’Altopiano Iraniano a volte nel 3 ° millennio AC. L “arte e l” architettura persiana è stato influenzato nella fase iniziale dalle civiltà più antiche di Elam e Susiana nella regione e dalla vicina Mesopotamia.

Le prime opere d’arte elamite si concentrarono sulle raffigurazioni di animali e sull’uso di disegni geometrici e fantasiosi e l’arte di Susa rispecchiò questo paradigma, ma lo ampliò attraverso le rappresentazioni dei cani. I cani, infatti, sembrano essere stati tra le rappresentazioni artistiche più popolari di Susiana. L’architettura monumentale di questo periodo è meglio esemplificata nel sito di Chogha Zanbil (precedentemente noto come Dur Untash) con le sue torreggianti ziggurat e pareti e strutture più modeste che mostrano la stessa cura nel design e nella costruzione; queste stesse tecniche e disegni, meno lo ziggurat, avrebbe poi influenzare opere persiane.

C. 550 AC, Ciro il Grande (r. c. 550-530 AC) fondò l’impero Achemenide cui opere artistiche ha attirato sui modelli del passato e migliorato su di loro. Il miglior esempio di arte e architettura achemenide sono le rovine e le opere trovate a Persepoli, la capitale progettata e iniziata da Dario I (r. 522-486 AC) e in gran parte completata da suo figlio Serse I (r. 486-465 AC). Le precedenti strutture elamite – come Chogha Zanbil-erano state costruite con mattoni di fango, ma gli Achemenidi lavoravano principalmente in pietra con bassorilievi decorati come decorazione. Gioielli achemenide è stato modellato di metalli preziosi – spesso oro-e pietre preziose, esibendo un impressionante livello di artigianalità.

Slancio artistico persiano contrassegnato durante il tempo dell’Impero Seleucide (312-63 AC), ma è stato rianimato durante l’Impero partico (247 AC – 224 CE) e ha raggiunto il suo picco sotto i Sassaniani (224-651 CE) il cui impero ha attinto la vasta storia dei suoi predecessori per creare alcuni dei più grandi monumenti e opere d’arte del mondo antico. Dopo la caduta dell’Impero sasanide agli arabi islamici nel 651 DC, le innovazioni artistiche persiane hanno continuato a influenzare l’arte e l’architettura del mondo islamico e, oggi, molti di questi sono sinonimi del concetto di Arte islamica.

I primi lavori di Elam& Susiana

Per alcune poche migliaia di anni prima del 3 ° millennio AC, la regione di Susiana era abitata da popoli nomadi e semi-nomadi che alla fine si stabilirono e fondarono la città di Susa intorno al 4395 AC. Gli Elamiti erano già nella regione in questo momento, il loro insediamento a Chogha Bonut risalente a c. 7200 AC. La vita di questi popoli sull’altopiano iraniano fu alternativamente influenzata dai sumeri della Mesopotamia e dalle tribù degli altopiani dei monti Zagros. Lo studioso Pierre Amiet osserva:

quando i popoli delle montagne e dell’altopiano raggiunsero l’unità nel terzo millennio AC, furono in grado di incorporare Susiana – con la sua civiltà urbana altamente sviluppata – in uno stato potente, la prima entità culturale e politica registrata nella storia dell’Iran: Elam. (Harper, 2)

A questo punto, un tipo di arte si era già sviluppata nella regione che ora è conosciuta come Proto-Elamita e focalizzata principalmente sulle raffigurazioni di animali. Amiet osserva, “Gli animali sono stati spesso sostituiti per le persone, a volte in scene apparentemente umoristiche che forse evocavano favole” (Harper, 3-4). Nel 5500 a. C., raffigurazioni di cani erano prevalenti su vasi di ceramica provenienti da siti in Khuzistan come Chogha Mish e il sito di Tepe Sabz a Deh Luran. La più grande collezione di ceramiche ornate da cani proviene da Susa, il che suggerisce una continuazione della preoccupazione proto-elamita per le rappresentazioni di animali nell’arte.

Il periodo proto-Elamita finì con invasioni dalla Mesopotamia durante il loro primo periodo dinastico (2099-2334 AC) e, soprattutto, durante il periodo dinastico III (2600-2334 AC) quando re sumeri come Eannatum (c. 2500-2400 AC) conquistato Elam. L’influenza mesopotamica in questo momento è evidente nella statuaria che rappresenta figure umane, in particolare statuette di adoratori collocati nei santuari per rappresentare lo spirito della devozione comunitaria.

L’Impero Accadico prese la regione sotto Sargon di Akkad (r. 2334-2279 AC) avanzando ulteriormente i motivi mesopotamici nell’arte della regione e, in architettura, questa influenza si manifestò più chiaramente nel grande complesso edilizio di Chogha Zanbil, costruito durante il regno di Untash-Napirisha (r. c. 1340 AC).

Chogha Zanbil è una ziggurat Mesopotamiche circondato da templi e circondato da un muro. Fatto di mattoni di argilla cotta e inscritto con frasi elamite, lodi e maledizioni, il complesso – situato a 19 miglia (30 chilometri) a sud – est di Susa-era un tentativo di unificare le disparate regioni dell’Elam nel culto del dio Inshushinak, divinità protettrice di Susa. Anche se certamente elamita nel carattere, Chogha Zanbil ha attinto motivi mesopotamici e metodi di costruzione che sarebbero stati sviluppati in seguito in arte e architettura persiana. L’influenza di precedenti sigilli cilindro accadico e sumero è evidente anche nelle opere di Elam prima di Chogha Zanbil-c. 2200 AC-che raffigurano divinità assortite e figure umane in scene comunali e questi motivi sarebbero stati successivamente sviluppati dai Persiani.

Anche se i Persiani erano arrivati dal 3 ° millennio AC, sono stati saldamente stabiliti dal 1 ° a Fars (Pars) vicino a Elam, la zona che avrebbe dato loro il nome. Quando Ciro il Grande fondò l ” impero Achemenide in c. 550 AC, ha attinto alla cultura di lunga data del passato – che, a questo punto comprendeva anche contributi mediani-per incoraggiare quella che ora è conosciuta come arte e architettura persiana.

Arte achemenide& Architettura

Le opere d’arte più famose dell’impero Achemenide provengono dalla collezione nota come il Tesoro di Oxus; un tesoro di opere meravigliosamente artigianali scoperte intorno al 1877, sepolte nella riva nord del fiume Oxus. Questa collezione comprende monete, ciotole, figurine e statuette, gioielli, brocche e placche d’oro. Anche se l ” autenticità di un certo numero di questi elementi è stata messa in discussione in passato, il consenso degli studiosi attualmente è che sono tutti veri e propri manufatti del periodo Achemenide, molto probabilmente preso da un tempio vicino e sepolto per la sicurezza durante uno dei tanti periodi turbolenti della regione.

La complessità del design e artigianato di alcuni dei pezzi che dimostra la straordinaria abilità nella metallurgia, in particolare nel bracciali, statuette, e un golden modello di carro con cavalli e figure. Anche se questo modello è incompiuto, il dettaglio dell’imbracatura dei cavalli, le ruote e l’ornamento del carro stesso avrebbero richiesto uno sforzo considerevole e un set di alta abilità.

Oltre ai manufatti della collezione Oxus, molti altri sono stati trovati nelle rovine di città come Persepoli e Susa e in tombe e tombe scavate. Questi includono piatti, ciotole, vasi per bere, amuleti e armi tra gli altri oggetti. Una nave da bere reale (rhyton) sarebbe piuttosto ornata, spesso decorata con immagini di animali o a forma di toro o capra. Più comuni vasi per bere erano ciotole o piatti poco profondi che sembrano essere stati espressi come il motivo floreale sul fondo dei vasi è uniforme su un certo numero di essi e non è duplicato all’interno della nave stessa. E “molto probabile che questi tipi di ciotole e piatti sono stati prodotti in serie per l” uso così come il commercio, mentre gioielli, per la maggior parte, è stato fatto a mano e, eventualmente, commissionato da uno specifico personaggio reale.

Ciro il Grande, si è interessato principalmente a consolidare il suo potere e di espandere i suoi territori – anche se ha il dubbio riguarda se stesso e con le faccende domestiche e il suo figlio e successore, Cambise II (r. 530-522 BCE) seguito lo stesso corso e che quindi non è fino al regno di Dario I, che si trova la reale attenzione per lo sviluppo artistico e architettonico. Anche così, Cyrus dedicò molto tempo e pensiero alla sua capitale di Pasargadae, dove, secondo Pierre Amiet,

Ha commissionato un’architettura di tipo sontuoso, rifiutando intenzionalmente un ambiente urbano. Due sale colonnate, che erano in realtà sale di riunione per la nobiltà persiana e non residenze, sono stati integrati in un magnifico paesaggio in un vasto, ingegnosamente organizzato, e giardino irrigato. (Harper, 13)

Giardini erano parte integrante dell ” architettura persiana e caratterizzato prominente nel design. La parola persiana per giardino – pairi-daeza-dà all’inglese la sua parola paradiso perché questi paesaggi sono stati progettati in modo così bello da essere quasi ultraterreni. Si dice che Cyrus abbia trascorso più tempo possibile nei suoi giardini, molto probabilmente per schiarirsi la mente prima di affrontare questioni di stato. I giardini erano irrigati dal sistema qanat – canali inclinati che portavano l’acqua da sotto terra-e grandi appezzamenti di flora e fauna avevano un posto di rilievo nei cortili centrali dei palazzi e degli edifici amministrativi.

Facilmente l’opera d’arte più nota del periodo Achemenide è il Cilindro di Ciro, un’opera in argilla inscritta con la genealogia e la visione di Ciro il Grande per il suo impero. Questo pezzo è stato recentemente citato come la prima dichiarazione nella storia che stabilisce una dichiarazione dei diritti umani e garantisce la libertà di religione e pratica per il popolo dell’impero. Va notato, tuttavia, che questa interpretazione è stata messa in discussione.

Quando Dario I salì al potere, ricostruì Susa, aggiungendo un complesso di palazzi al sito, e seguì lo stesso paradigma di Ciro nel caratterizzare giardini elaborati come centrali per il design. Nei suoi edifici a Susa e Persepoli, Dario io artigiani avviato il motivo del “persiano animale capitale” – la figura di un toro o di un uccello in cima a una colonna, e anche progettato queste colonne sottili pezzi che vorresti disegnare l’occhio verso l’alto per il capitale la figura, mentre anche accentuando la grandezza dell’altezza dell’edificio. Le colonne, quindi, non erano solo opere d’arte in sé e per sé, ma pienamente integrate nell’impressione generale della struttura. La costruzione post-e-trave è stata utilizzata per il tetto, che – a Persepoli – era fatto di cedro dalle foreste del Libano.

A Persepoli, Dario I iniziò anche la pratica della decorazione a bassorilievo. Il più famoso bassorilievo a Persepoli mostra le molte persone diverse dell’Impero Achemenide che arrivano a rendere omaggio all’imperatore persiano, e queste immagini sono così dettagliate che la nazionalità di ogni individuo è facilmente individuabile come lo sono i doni che vengono mostrati portando come offerte. I rilievi di Persepoli – e gli esempi delle placche votive della collezione Oxus e trovate altrove-mostrano tutti un’attenzione alla forma e al dettaglio che anima le immagini e le fa quasi sembrare in movimento.

Questa attenzione al dettaglio sembra aver caratterizzato anche i giardini degli Achemenidi e, per estensione, tutta la loro arte. Questo stesso può certamente essere detto delle opere d’arte di altre civiltà, e gli Achemenidi liberamente disegnato su greco, mediana, e altri elementi nella creazione di loro; ma Achemenid arte e architettura è principalmente caratterizzato da un singolo, quasi travolgente, effetto di tutto l’essere maggiore di qualsiasi della somma delle sue parti.

Il periodo partico

L’Impero Achemenide cadde sotto Alessandro Magno nel 330 a. C.e fu sostituito dall’Impero Seleucide sotto Seleuco I Nicatore (r. 305-281 a. C.), uno dei generali di Alessandro. I Seleucidi mantenuto le strutture precedenti, ma, come greci, naturalmente perseguito la propria visione artistica e creato nel proprio stile. Nel 247 a. C., il loro impero cadde ai Parti, e l’arte e l’architettura persiane ripresero lo sviluppo. Questo non vuol dire che nessun progresso è stato fatto durante il tempo dei Seleucidi, ma i tipi di innovazione e dettaglio dell’impero precedente non appaiono durante questo periodo.

I Parti erano inizialmente un popolo semi-nomade e la loro arte riflette le diverse regioni con cui erano venuti in contatto. Anche se hanno mantenuto le basi delle opere d’arte achemenide, la loro visione è stata espressa in circolarità in architettura e frontalità nell’arte. I bassorilievi degli Achemenidi-con immagini di persone di lato-sono stati sostituiti da statue e immagini che incontrano uno spettatore faccia a faccia. Un eccellente esempio di ciò è il bassorilievo frontale di un re partico che offre sacrificio al dio Eracle-Verethragna, dio patrono delle dinastie reali, attualmente ospitato nella sala 310 del Museo del Louvre, Parigi, Francia. Il re tiene una cornucopia nel braccio sinistro mentre la sua destra offre un sacrificio su un altare di fuoco. Questa immagine, come molte, una volta adornava un tempio dedicato al dio e l’uso della frontalità avrebbe portato il visitatore in contatto diretto con l’immagine del re, offrendo una possibilità di comunione con un supplicante del passato.

Studioso di Homa Katouzian punti che Partica arte e architettura è stato influenzato da “Achemenide, Ellenistica, e Mesopotamiche forme, temperato da loro tradizioni nomadi”, ma si ripeterà queste influenze rendere l’arte in modo unico (45). L’uso della cupola era già un punto fermo dell’arte romana, per esempio, ma i Parti hanno preso questo concetto e ampliato su di esso. Le cupole romane erano situate sulle cime delle strutture; le cupole partiche si alzavano dalla terra, accentuando l’altezza, la forza e la stabilità, attirando l’occhio verso l’alto e direttamente verso il suolo. Un visitatore della loro capitale di Nisa avrebbe potuto continuare la linea della cupola, immaginativamente, nella terra e tornare indietro fino a formare un cerchio e il cerchio-motivo presenti in quasi tutte le opere d’arte e architettura partica, che simboleggia la completezza.

Arte sasanide& Architettura

L’Impero sasanide continuò queste innovazioni e, come gli altri prima di loro, apprese e attinse a molteplici influenze. La genialità dei sassaniani era la loro capacità di integrare pienamente ciò che aveva funzionato in passato nei loro sforzi attuali e migliorarlo. L’arte sasanide è l’apice dello sforzo artistico persiano nello stesso modo in cui l’impero sasanide nel suo complesso esemplificava i più grandi aspetti dell’antica cultura persiana.

L’Impero sasanide fu fondato da Ardashir I (r. 224-240 CE) che era stato un generale sotto i Parti prima di rovesciare l’ultimo re dei Parti e ha stabilito la propria dinastia. Ardashir I ha avviato quasi immediatamente i progetti di costruzione che rimangono i migliori esempi di arte sasanide. Sotto Ardashir I-e si sviluppò ulteriormente sotto suo figlio e successore Shapur I (r. 240-270 CE) – la cupola e il minareto divennero punti fermi nella progettazione architettonica. Il motivo partico della frontalità nei bassorilievi fu abbandonato a favore del trattamento achemenide delle immagini di profilo o di tre quarti.

Il Sassanians disegnato su entrambi Partica e Romana cupola e l’arco di tecniche per creare un arco sostenuto strutture che ancora trasmesso il concetto di circolarità. Il miglior esempio di questo è il famoso palazzo di Ctesifonte noto come Taq Kasra – probabilmente costruito da Kosrau I (r. 531-579 CE) anche se a volte attribuito a Shapur I-che presenta il più grande arco a volta a una sola campata di mattoni non rinforzati nel mondo, ineguagliabile ovunque anche ai giorni nostri. Le rovine, ancora esistenti, erano l’ingresso di un grande palazzo imperiale – come Ctesifonte era la capitale sasanide – che è stato costruito per rispecchiare la grandezza di capolavori achemenidi come Persepoli.

L’arte sasanide conservò i motivi floreali degli Achemenidi e la circolarità dei Parti, ma arricchì le loro opere con immagini della caccia, danze, feste e altri passatempi, nonché scene di battaglia, motivi religiosi e racconti mitologici. Queste figure sono quasi sempre raffigurate di profilo anche se alcune – come quelle su piatti d’argento e vasi per bere – sono frontali. Il più grande e più noto esempio di arte frontale sasanide è la statua colossale di Shapur I che si erge 21 piedi (6,7 metri), scolpita da una singola stalagmite nella grotta di Shapur in Iran. Anche in rovina, la statua respira ancora la vita e la sua immensa altezza impressiona chiaramente su un visitatore la grandezza del suo soggetto.

Conclusione

L’ascesa dell’Islam è il 7 ° secolo CE e la successiva conquista di regioni diverse da Arabi Musulmani portato inevitabilmente alla caduta dell’Impero Sassanide (651 CE. L’antica religione persiana dello zoroastrismo fu soppressa-come molti altri aspetti della cultura persiana-nel tentativo di stabilire saldamente una visione del mondo islamico-arabo. Anche così, l’arte e l’architettura persiana sopportarono e arrivarono ad influenzare le opere islamo-arabe successive. Il minareto, quasi sinonimo di architettura islamica ai giorni nostri, è – come notato – un’innovazione sasanide. Note di Homa Katouzian:

Dall’inizio della conquista Araba, Iraniani sono stati coinvolti nel nuovo regime, sia come convertito guerrieri, gli amministratori locali, gli scribi, o visir, linguisti, poeti, letterati, intellettuali, ribelli, e, infine, i fondatori di nuove dinastie…La perdita dell’Impero Sassanide non era sinonimo con la scomparsa degli Iraniani che, anche nei primi due secoli dopo la conquista e la prima della fondazione del persiano dinastie, giocato un ruolo decisivo per l’internazionalizzazione della società Islamica e la cultura. (67)

L’arte e l’architettura persiana continua ad esercitare una potente influenza ai giorni nostri in quanto onora le tradizioni del passato nel prendere ciò che ha funzionato bene prima e migliorare su di esso. Gli architetti e gli artisti persiani oggi sono profondamente consapevoli del loro patrimonio – alcuni artigiani continuano persino a lavorare nei metalli come facevano i loro antenati migliaia di anni fa – e attingono alla loro storia per preservare e onorare il passato. Ceramiche persiane, tappeti, statuaria, e tessuti continuano ad essere tra i più popolari al mondo, un retaggio duraturo di una delle più grandi di tutte le antiche civiltà.