Li abbiamo visti tutti su Pinterest e sembrano spuntare in tutte le riviste di arredamento questa primavera. Alcune persone hanno visto questi (fatti questi!) la prima volta che sono venuti intorno nei primi anni 1970. (fyi: Non ero uno di loro.)
La tendenza di cui sto parlando sono gli arazzi intrecciati a forma libera che hanno una trama drammatica e tendono ad essere monocromatici. Ho sentito il bisogno di sperimentare questa tendenza e provarlo per me stesso, così ho afferrato il mio telaio della scuola Schacht, l’ho deformato e ho iniziato a tessere.
Arazzo tradizionale a sinistra, arazzo strutturato a destra.
Suppongo che dovrei eseguire il backup. Tra uscire dal mio telaio scolastico e tessere, ho attraversato un processo di pensiero piuttosto coinvolto quando si è trattato di argomenti, stile e piano di attacco.
All’inizio stavo solo per fare un appeso a parete “throwback” strutturato, poi mi sono reso conto che non sapevo molto della tessitura tradizionale degli arazzi. Meglio, ho pensato, per saperne di più sulla tessitura arazzo tradizionale prima di intraprendere l’avventura strutturale.
Dopo aver visto alcuni tutorial online e aver letto online, ero pronto per iniziare.
Ho deciso di creare due arazzi; uno con tecniche tradizionali e uno con lo stile fortemente strutturato.
Avevo tre regole:
- Ogni arazzo sarebbe fatto a forma libera senza un cartone animato.
- Ogni arazzo sarebbe stato tessuto usando solo il mio filato handspun (ad eccezione dell’ordito.)
- Ogni arazzo sarebbe dello stesso soggetto e dello stesso schema di colori.
Una linea guida morbida era che avrei provato tutte le tecniche che volevo e non mi sarei preoccupato troppo di essere perfetto. Per questo progetto avevo in mente un obiettivo finale: imparare qualcosa di nuovo.
Ho scelto una foto di ispirazione in modo da poter iniziare con almeno un po ‘ di direzione. Questo ha aiutato a guidare le mie scelte di colore e l’argomento.
Cielo e nuvole sopra il lago Waneka, dietro casa mia.
Oltre a un telaio scolastico deformato, avevo bisogno di filati. Mi sono tuffato nella mia scorta di handspun e ho tirato fuori alcuni avanzi che si trovavano in uno schema di colori blu morbido. A questo ho aggiunto bianco e un filato accento rosso scuro.
Questi filati sono stati utilizzati anche nell’arazzo strutturato, ma sono stati trasformati dopo aver fatto l’arazzo tradizionale, che spiegherò più avanti. Ho sentito che era importante utilizzare filati di tipo simile fibra, così oltre a qualche seta e alcune miscele tencel, tutto il mio filato era lana di qualche razza o di un altro.
Partendo dalle tecniche tradizionali di arazzo in mente, ho rapidamente abbozzato un quadro di base, in modo da poter generalmente inserire alcuni elementi. Ho iniziato con la posa di alcuni “terra” con il mio filato di alpaca marrone. Questo mi ha permesso di capire la necessità di gorgogliare per mantenere la mia tessitura dal disegno.
Mi sono poi spostato verso il cielo dove ho provato due diversi modi di miscelare i colori. La prima tecnica è stata alternando alcune scelte del primo colore, con una scelta del colore successivo, e poi cambiando il numero di scelte che ho fatto di ogni colore. Più tardi ho imparato che questa era una tecnica di schiusa un po ‘ modificata. La seconda tecnica è stata quella di fondere due colori insieme usandoli insieme tenere il primo colore e il secondo colore insieme per un paio di scelte. Da lontano, la seconda tecnica è molto più sottile, mentre la prima tecnica sembra più stilistica e intenzionale.
Primo cambiamento di colore 
Secondo cambiamento di colore Per le nuvole, ho usato due diverse tecniche di cambiare i colori nel mezzo di un ordito, o usando due colori nello stesso pick. La prima tecnica che ho provato è stata incontrare e separare, il che significa che si stringono i due colori di filato intorno a vicenda quando si incontrano, e poi quando si cambia capannoni, si separano ai lati opposti della tappezzeria di nuovo. La seconda tecnica coinvolto portare i filati allo stesso spazio tra fili di ordito, cambiare capannoni e direzioni inverse. Questo è noto come tecnica di arazzo a fessura e provoca un piccolo spazio nell’arazzo. Le fessure eccessivamente lunghe sono spesso cucite chiuse sul retro del telaio dopo la tessitura.
Incontra e separa 
Tecnica a fessura Ero piuttosto diligente nel “gorgogliare” i miei fili di ordito mentre stavo tessendo per aiutare a mantenere i lati dal tirare dentro. Detto questo, avevo ancora circa 3/4 ” di draw in su ciascun lato del mio arazzo quando ho finito. Farò ulteriori ricerche su vari metodi per mantenere il mio arazzo dal restringimento (templi, fili tesi, ecc.) Anche la pratica probabilmente aiuterà.
Mentre tessevo, ho posizionato le nuvole in modo intuitivo, cercando un aspetto equilibrato. Sembrava un po ‘ come dipingere con il filato, che mi ha fatto sentire subito agganciato a questo stile di tessitura.
Dopo aver tagliato il mio piccolo arazzo fuori dal telaio, ho fatto 3/4″ orli sulla parte superiore e inferiore. Questo ha anche creato la tasca per il mio tassello di passare attraverso. Prima di posizionare il tassello, ho follato l’arazzo abbastanza vigorosamente a mano e poi l’ho steso ad asciugare. Ho riempito la metà inferiore un po ‘ più della parte superiore per aiutare a rendere i bordi più paralleli e per ridurre alcune delle disparità di draw-in dal basso verso l’alto (questo è stato il mio primo arazzo!).
Per aumentare la scala del mio filato per la mia forma libera appeso,ho fatto corde utilizzando la macchina corda incredibile dal mio filato handspun lasciato dal mio primo progetto. Ho anche tirato fuori un po ‘ di lana roving dalla mia scorta che coordinato. Clicca qui per guardare un 3 minuto time-lapse di me tessitura questo appeso a parete.
Per questo appeso a parete, ho deciso di mettere un distanziatore nella parte inferiore per consentire una frangia cravatta in seguito. Ho afferrato una delle corde e ho iniziato a tessere. Ho iniziato a mettere le cose dove volevo, senza pensarci troppo, solo istinto.
Ho provato alcune tecniche di arazzo diverse dopo aver posato alcune sezioni in tinta unita. Ho usato la tecnica del nodo soumak in un paio di linee che attraversano l’ordito usando un filo intrecciato a cavi, e in una piccola sezione dove ho usato un piccolo frammento di roving.
Soumak in alto a sinistra roving e in basso a destra sezione roving.
Per creare la nuvola bianca, ho usato un pezzo di roving da 10-11″ e li ho intrecciati in due strati. Ho messo il primo strato, poi untucked alcune ” bolle “di roving, poi tessuto il secondo strato e ripetuto la tecnica” bolla”. Per la nuvola di pioggia, ho preso un paio di 8 ” sezioni del mio filato azzurro e ha aggiunto 3 set di ghiordes nodi uno accanto all’altro, poi ho preso due colori di roving insieme e lavorato come per la prima nuvola.
Nella parte superiore della arazzo, ho preso il mio terzo all’ultimo pick di corda, e tirato fuori cinque anelli di corda che ho usato come appeso loop per il mio appeso a parete. Ho finito con due scelte in tela. Ho ago tessuto alcune schegge di roving qua e là per colmare alcune lacune che si sono fatti conoscere dopo aver rimosso l’impiccagione dal telaio. Nel complesso, la deformazione / tessitura ha richiesto poco più di un’ora.
Poiché temevo di infeltrire le nuvole se lavavo il mio appeso, ho deciso di provare una finitura bagnata sedicente. Ho spritzed la parte posteriore della sospensione con acqua fino a quando era abbastanza umido tutto. Ho poi leggermente bloccato il pezzo su un tovagliolo di carta fino a secco.
Se devo essere onesto, ero molto titubante a provare una di queste tecniche, ma ora sono dipendente da quanto fosse divertente! Vengo da una famiglia piena di artisti, e la tessitura degli arazzi mi ha davvero permesso di esprimermi artisticamente e in modo più libero rispetto a qualche altra tessitura che ho fatto. Consiglio vivamente di prendere un telaio scolastico e provare a tessere arazzi.