L’arte è uno strumento per l’espressione creativa e gli artisti spingono da tempo i confini di ciò che la società ritiene socialmente accettabile. Il ruolo della censura ha un impatto significativo sulla produzione artistica e può limitare la capacità di un artista di creare. L “elenco qui sotto approfondisce 15 storie accattivanti di artisti che non avevano paura di testare i confini e spianare la strada per la piattaforma aperta che l” arte è diventata attraverso l ” esplorazione della sessualità, disprezzo delle norme culturali, o dichiarazioni politiche palesi.
Come parte integrante della cultura popolare, l’arte per sua stessa natura può essere scioccante. A volte, shock factor è anche uno strumento utilizzato dagli artisti per portare alla luce un argomento o un tema che stanno cercando di esplorare. Artisti come Marcel Duchamp e Pablo Picasso hanno rotto lo stampo dell’arte moderna, aprendo così la strada all’arte come la conosciamo oggi. Di seguito, esplora la nostra lista di 15 dei momenti più controversi dell’arte degli ultimi due secoli.
Per una descrizione più approfondita e risorse per ulteriori informazioni, scorrere sotto il visual.
Culture
Marcel Duchamp, Fountain (1917)
La storia della Fontana di Marcel Duchamp è quasi sconvolgente quanto l’opera stessa. Duchamp acquistò l’orinatoio e lo sottopose con lo pseudonimo di “R. Mutt” alla Society of Independent Artists, che lui stesso aveva contribuito a fondare. La presentazione è stato un test sondare i confini della definizione stessa di arte. Il pezzo fu respinto dal consiglio di amministrazione, che fece infuriare Duchamp e portò alle sue dimissioni. A seguito di questa controversia, Duchamp fece fotografare il pezzo dal famoso fotografo Alfred Stieglitz e continuò a rompere gli schemi dell’arte moderna.
Richard Serra, Tilted Arc (1981)
L’opera d’arte pubblica dello scultore Richard Serra, commissionata dal programma Arts-in-Architecture, ha ricevuto alte critiche dai pedoni di Manhattan. L’arco inclinato è un muro di acciaio curvo alto 12 piedi e lungo 20 piedi, destinato a coinvolgere gli spettatori e farli riflettere sul loro movimento attraverso la piazza. Invece, alla fine è stato rimosso dopo un’audizione pubblica che ha portato a domande sul ruolo del governo nell’arte pubblica.
Andres Serrano, Immersioni (Piss Christ) (1987)
Andres Serrano sostiene che la sua fotografia di un crocifisso immerso nella propria urina non era destinata a offendere. Infatti, non lo fece fino a quando non fu visto in mostra da un pastore schietto in Virginia che scoprì che la National Endowment for the Arts aveva dato finanziamenti a Serrano, anche se non in correlazione con Piss Christ. Questa foto ha portato alla luce questioni di censura e il potere del governo di controllare la produzione artistica.
Damien Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991)
Damien Hirst ha iniziato ad esplorare l’idea della morte con questo pezzo. Acquistò l’attuale squalo tigre dal Queensland, in Australia, e lo mise in un enorme contenitore di vetro di formaldeide, preservando così l’animale per un periodo di tempo. L’animale alla fine cominciò a decomporsi e dovette essere sostituito, il che portò a polemiche sull’originalità del lavoro di Hirst. Tuttavia, come artista concettuale, l’intenzionalità dietro la creazione è il pezzo più significativo.
Martin Creed, Opera n. 227, The Lights Going On And Off (2000)
Il lavoro di Martin Creed è costituito da uno spazio vuoto con pareti nude in cui le luci si accendono e si spengono a intervalli prestabiliti. Mentre lo scopo dietro il pezzo è all’altezza dell’interpretazione, sul suo sito cita l’artista Maurizio Cattelan, che gode della semplicità e la mette in relazione con un’incapacità di trattenere la gioia basata sui cambiamenti naturali dell’emozione umana. Creed sta portando la galleria stessa, che di solito funge da sfondo per un’opera d’arte, in primo piano per il proprio scopo artistico. Mentre molti nel mondo dell’arte consideravano molto l’opera, il pubblico e i giornalisti si chiedevano se questa potesse davvero essere considerata arte.
Sessualità
Édouard Manet, Olympia (1865)
Non era la nudità a scioccare gli spettatori del dipinto di Manet, ma piuttosto la donna nuda che li fissava con quello che può essere descritto come uno “sguardo di sfida.”Questo modo di sessualità casuale è stato considerato pornografico dai contemporanei di Manet. C’era anche indignazione per il realismo incorporato nella forma nuda di questa donna e segnali visivi che lasciavano intendere che il soggetto era una prostituta.
Gustave Courbet, The Origin of the World (1866)
Gustave Courbet ha combattuto contro la tradizione accademica della pittura per la maggior parte della sua carriera, culminando in The Origin of the World che mostra un primo piano non scolpito della parte inferiore del busto e delle cosce aperte di una donna. Il dipinto è stato considerato blasfemo al momento, a causa sia il soggetto e l’opera del realismo.
Richard Mapplethorpe, The Perfect Moment (1989)
Richard Mapplethorpe ha usato il suo mezzo per affrontare la sessualità maschile gay durante il picco dell’epidemia di HIV/AIDS. La sua mostra con immagini esplicite è stata annullata e ha portato ad accuse contro la Corcoran Gallery of Art director per oscenità. Questo alla fine ha portato a un processo incentrato sulla definizione dell’arte nella città di Cincinnati.La comunità artistica è stata infine vittoriosa, il che ha favorito la divisione nelle guerre culturali della fine degli anni ’80 e dei primi anni’ 90 tra gruppi conservatori e liberali.
M. F. Hussain, Dea Lakshmi Nuda sulla testa di Shri Ganesha (1996)
Spesso definito il “Picasso dell’India”, M. F. Hussain fu esiliato e costretto a vivere a Londra a causa delle polemiche che circondavano il suo lavoro. In questo dipinto della dea Lakshmi, si vede degradare il Signore Ganesha che è ampiamente adorato. Gli indù conservatori erano indignati per questa rappresentazione irrispettosa e diversi hanno presentato denunce penali contro l’artista. Indipendentemente dalla sua reputazione, ha ispirato una generazione di artisti indiani e ha elevato l’arte indiana a livello internazionale.
Yoko My, My Mummy Was Beautiful (2004)
Yoko created ha creato immagini di seni e genitali femminili e li ha messi in mostra in giro per la città di Liverpool in onore di suo marito John Lennon e di sua madre che è stata uccisa quando era giovane. Per evidenziare e rendere omaggio all’idea di maternità, l’ampia diffusione e prevalenza delle immagini ha portato a interrogarsi pubblicamente sulla definizione dell’arte e del suo scopo. Se l’arte è destinata a scioccare, il lavoro di On certamente compiuto il compito.
Politica
Pablo Picasso, Guernica (1937)
Guernica è uno dei dipinti più famosi di Pablo Picasso, a causa della sua potente posizione politica in reazione alla devastazione dai bombardamenti nazisti a Guernica, in Spagna. Il dipinto mostra gli elementi oscuri e distruttivi della guerra su una tela monumentale. È stato esposto alla Fiera Mondiale di Parigi per mostrare il relitto. Ha affrontato pesanti critiche al momento da attivisti politici e leader comunisti. Le polemiche sul fatto che gli artisti potessero e dovessero colmare il divario tra arte e politica circondarono Guernica.
“Dread” Scott Tyler, Qual è il modo corretto per visualizzare una bandiera degli Stati Uniti? (1988)
Questa installazione raffigura una bandiera americana posata sul pavimento con una mensola sopra di essa che mostra una bandiera accompagnata da una penna, insieme a una foto sopra che ritrae studenti sudcoreani che bruciano la bandiera degli Stati Uniti. Questo lavoro ha causato un enorme polemica come centinaia di manifestanti si sono riuniti al di fuori della School of Art Institute di Chicago. Il presidente Bush Senior e tutti gli Stati Uniti. Il Congresso ha denunciato il pezzo, alla fine risultando in un caso della Corte Suprema sulla protezione della bandiera americana.
David Černý, Pink Tank (1991)
David Černý dipinse un memoriale della seconda guerra mondiale che rappresentava l’occupazione sovietica a Praga rosa, con conseguente arresto. Černý fu arrestato per teppismo dopo che il governo russo protestò e il monumento fu ridipinto di verde. I neoeletti membri del parlamento furono irritati dall’arresto dell’artista e dipinsero di nuovo il monumento di rosa, approfittando della loro immunità ufficiale. Černý è stato rilasciato e il serbatoio è stato rimosso dopo essere stato ripetutamente dipinto sfumature di rosa e verde diverse volte.
Santiago Sierra, Linea 160 cm Tatuata su 4 persone, El Gallo Arte Contemporáneo (2000)
L’artista documentarista Santiago Sierra ha creato molti pezzi controversi in cui le persone, occasionalmente tossicodipendenti, sono pagate per svolgere un’attività. In questo particolare pezzo, Sierra pagato quattro prostitute per lasciare un tatuaggio linea essere posizionato sulla schiena per molto più di quanto sarebbero di solito essere compensati. Sierra spera di evidenziare la divisione tra borghesia e proletariato e l’impatto del capitalismo.
Emma Sulkowicz, Carry that weight (2014)
In una dichiarazione contro la violenza sessuale nei campus universitari (di cui è stata vittima), la signora Sulkowicz portava un materasso da 50 sterline ovunque andasse durante il suo ultimo anno alla Columbia University. Alla ricerca di un’arte potente che susciti una risposta potente, signorina. Sulkowicz ha fatto luce su una questione che è stata a lungo ignorata creando allusioni alle fasi della croce e del martirio, così come Hester Prynne letteralmente, portando il suo fardello e segnando se stessa come una versione moderna del protagonista di Nathaniel Hawthorne nella lettera scarlatta.
Per ulteriori informazioni sugli artisti che prendono posizione, consulta questo articolo della rivista Format sull’arte di protesta.